NE SOUS SILENCE

Comment vous êtes-vous retrouvée associée à ce projet ?
Odile Vuillemin : Je crois que c’est grâce à Anne Holmes, la responsable de la fiction de France 3, et bien sûr au producteur. J’avais déjà travaillé avec Anne sur un unitaire pour la chaîne. C’est quelqu’un que j’apprécie beaucoup et qui attend toujours d’avoir des jolis projets à me proposer. Et là, c’était le cas. J’ai lu le scénario et je suis tombée sur une sublime trajectoire de femme et une belle histoire de résilience. Ça m’intéressait d’aborder un sujet dont on ne parle pas forcément – l’accouchement sous X –, auquel j’étais assez étrangère finalement, et de réfléchir à la manière de le faire sans porter de jugement.

Comment avez-vous fait pour appréhender un tel rôle ?
O. V. : En fait, je plonge assez facilement dans les univers. Mon idée est de transmettre un message sans juger. Dans cette fiction, il n’y a pas de parti pris. Je ne veux pas « spoiler », comme on dit, mais, dans le film, Sophie accouche sous X pour une raison bien précise et douloureuse. Chaque histoire est individuelle et extrêmement personnelle. Certaines sont tellement complexes que c’est difficile de savoir ce qui se passe, ce qu’une personne a vécu… Après, en tant que comédienne, je fais un travail « moléculaire » et individuel, c’est-à-dire qu’en ce qui me concerne il faut partir de l’infiniment petit pour arriver à un message sociétal ; je pars d’une histoire très précise, qui est le cas du personnage, et j’essaie de comprendre ce que ça peut lui faire de se retrouver dans une telle situation et comment il se débat avec ses choix.

Ce n’est pas difficile de se mettre dans la peau d’un tel personnage ?
O. V. : Je ne me pose pas cette question, parce que j’ai l’habitude de me voir proposer des rôles assez intenses, assez forts, depuis L’Emprise (l’histoire, vraie, d’une femme battue accusée du meurtre de son mari). C’est une gymnastique que j’ai apprise au fur et à mesure des tournages, elle n’est pas très différente de celle que j’utilise pour jouer n’importe quel autre personnage, et comme en tant que comédienne je n’ai pas de jugement à avoir pour l’interpréter, il faut juste aller chercher un peu plus loin. Mais la mécanique est à peu près semblable. De toute façon, j’aime bien me plonger dans le vide, j’aime bien tomber, je sais comment me relever. Je n’ai plus peur d’aller sauter sans filet, c’est une forme d’exploration de soi et de l’autre.

Dans ce film, vous êtes très en retenue…
O. V. : Oui, c’est voulu. On en a beaucoup parlé autour du scénario et après avec le réalisateur. Pour moi, pour pouvoir survivre, cette femme a dû tout fermer et se couper de toute émotion. Il n’y a plus rien, c’est un mur. Elle est devenue une espèce de machine de guerre dans son boulot, c’est son mode de survie, d’où cette retenue. Même au niveau du maquillage, il y a une évolution. Au début, il est très appuyé, très masque en fait et, petit à petit, il change, devient plus naturel. Sophie essaie de tout contenir depuis des années et, tout d’un coup, la vie la rattrape, tout se fissure de l’intérieur. Je voulais montrer ce changement plus à travers le physique et un visage qui redevient humain que par des cris, etc. C’est pourquoi elle ne pleure qu’une seule fois, quand elle craque enfin dans les bras de son mari.

Vous jouez le rôle d’une femme à deux étapes différentes de sa vie. Ce n’est pas compliqué de passer de l’un à l’autre ?
O. V. : Si, c’est super dur. Les scènes sont tournées dans n’importe quel ordre en fonction des décors. Déjà, ce n’est pas le même maquillage et puis ce n’est pas du tout la même énergie, ni le même regard. Passer de 17-20 ans à 40 dans la même journée, ça demande une gymnastique cérébrale et physique assez sportive. Ce n’est pas du tout le même personnage.

Propos recueillis par Beatriz Loiseau