LA TUEUSE CAMELEON

On ne vous voit pas souvent jouer les psychopathes... Comment se prépare-t-on pour un tel rôle ?
C’était un travail assez amusant à faire, même si, avec ce personnage de psychopathe, on est plutôt dans la tragédie. D’ailleurs, c’est un thriller effrayant inspiré d'une histoire vraie qui s’est passée aux États-Unis. Pour moi, c’est cette notion de se transformer en d’autres qui m’intéressait. L’idée des masques, de cette femme qui devient les femmes qu’elle tue les unes après les autres. Il y a presque un jeu tragique là-dedans et donc beaucoup de points communs avec mon métier de comédienne. Le scénario ne justifie à aucun moment la psychose de cette femme. On sent une perdition totale de quelqu’un de malade qui joue en permanence avec le mensonge. Elle est très douée dans son genre. C’était important de créer le trouble avec cette apparence de femme normale qui fait des choses épouvantables. Il fallait tout le temps garder ce fil rouge pour créer du suspense.
 

Est-ce vrai que les personnages de méchants sont les plus intéressants à jouer ?
Ça fait 20 ans que je fais du cinéma et j’ai joué des rôles tellement différents, je n’ai plus d’a priori. J’ai joué de la comédie, de la tragédie, des personnages plutôt sympathiques mais toujours complexes et parfois très ambigus. Cette diversité-là, pour moi, elle est importante, c’est l’essence de mon métier. J’en ai besoin pour me surprendre et pour surprendre le public. Mais oui, je confirme, les méchants font appel aux parts d’ombre de l’être humain qui sont enfouies en nous, et c’est souvent ce qu’il y a de plus intéressant à jouer.
La Tueuse caméléon est réalisée par une femme, sur une femme qui tue d’autres femmes… Peut-on parler d’un thriller féministe ?
Si ça vous amuse [rires], pourquoi pas ! C’est vrai que mon personnage recherche en permanence des victimes seules pour pouvoir s’accrocher à elles, et ensuite les tuer. Ce sont des femmes soit abandonnées par les hommes, soit qui ont décidé d’être seules dans la vie, mais toujours des filles solitaires. Effectivement, les hommes n’existent pas trop dans le film. Ils représentent l’ordre, ils sont la police, en fait…
 

Comment s’est passée votre collaboration avec Josée Dayan ?
Elle a un tel amour des acteurs, elle nous entraîne dans la passion de notre métier, c’est très agréable de travailler avec elle. C’est une très forte personnalité qui sait ce qu’elle veut de manière claire et nette. Elle est incomparable dans le milieu, c’est un être unique ! Son approche sur ce film était assez passionnante. Le sujet renvoie en effet à une multitude de questions sur la solitude des femmes, celles qu’on remarque à peine, qui font partie du décor.
 

Jeanne Balibar et Julie Depardieu, deux actrices exceptionnelles qui jouent les victimes de la folie de votre personnage. Comment s’approprie-t-on le jeu des autres ?
Il y a des femmes dans le film que je dois jouer et qui n’ont rien avoir avec moi, des figures féminines très différentes. Julie Depardieu a un côté presque enfantin alors que Jeanne Balibar est un personnage beaucoup plus noir. Et pour leur ressembler, il faut le faire ! Je me souviens de la scène avec Jeanne, où on est habillée pareil dans un face-à-face final très intense. C’est ce que j’aime dans ce film, c’est un film presque mental. Tout est normal et réaliste, et à un moment on passe à l’abstraction. La question n’est plus de savoir si on joue un méchant ou un gentil d’ailleurs, on est dans une autre dimension, au-delà de la norme.

Propos recueillis par Ludovic Hoarau