Nouveauté
Champ de Bataille
Du 18 octobre au 16 novembre au musée de la Grande Guerre de Meaux
Du 18 octobre au 16 novembre, le musée de la Grande Guerre de Meaux proposera pour la première fois une exposition de l'œuvre en réalité virtuelle Champ de Bataille.
La réservation pourra se faire dès début octobre depuis le site du musée.
Pendant quatre ans, soixante quatorze millions de soldats se sont affrontés sur la terre, sur la mer et dans les airs, entrainant la mort de 10 millions d'entre eux. En France, l'une de ces batailles reste mémorable. Pendant 300 jours et 300 nuits, à Verdun, 2,5 millions de soldats combattent. Malgré une victoire française, cette bataille la plus longue de la Grande Guerre, sera surtout un bain de sang.
Synopsis
« Ils m'ont appelé à la 3e tranchée nord. Une ligne à réparer. Ça saute de partout. Moi, j'entends plus grand-chose de toute façon. Tympans pétés par un obus. C'est pas ma chance cette guerre. J'ai 20 ans et j'ai même pas de fusil. »
La terre porte en elle toute la mémoire des hommes. Lorsqu’ils souffrent, remontent toujours à la surface leur peine et leur tourment. En 1916, les champs de Verdun furent le théâtre d’une sauvagerie sans précédent. Corps meurtris, paysages mutilés, cieux assombris du désespoir… Dans cet environnement, un soldat, Julien, traverse ce temps obscur en y abandonnant jeunesse et félicité. Lui et la nature qui l’entoure sont unis à jamais dans un destin commun.
Une innovation technologique et artistique
Alliant ultra-réalisme et onirisme, le film utilise des techniques de prise de vue réelle en VR, une spidercam pour des mouvements de caméra inédits, ainsi qu’un son binaural 360° conçu par le designer Pierre-Marie Blind pour immerger totalement le spectateur dans l’environnement sonore chaotique du front. « Le spectateur est dans sa tête, dans son souffle, dans son masque », souligne Pascal Bantz, compositeur et sound designer du film.
Note d’intention de François Vautier, réalisateur
Champ de Bataille est une expérience immersive au cœur des tranchées de Verdun en 1917, dans la folie meurtrière d’un assaut. A l’occasion d’une émission de télévision sur la Deuxième Guerre mondiale dont je devais concevoir l’habillage graphique, j’ai eu l’opportunité de rencontrer certains témoins de ce conflit sauvage. Ce fut pour moi à la fois un choc, l’occasion de me plonger dans mes racines familiales puisque mon grand-père y a participé et de nourrir mon thème de prédilection : le devenir humain. En 2016, j’ai découvert un autre champ de bataille en observant mon fils s’aventurer, sur une console de jeu, dans les méandres de « Battlefield » (Electronic Arts). Au fil des soirées, je constatais avec trouble les forces et les faiblesses du type de représentation guerrière qu’exploite le jeu. Mon fils était en guerre et ne souffrait d’aucune appréhension. Certes, ce n’était qu’un jeu. Mais celui-ci était dépourvu d’une entité capitale à mes yeux : l’humain et ce qui le constitue - c’est-à-dire son inclinaison à être, à vivre, à sentir dans sa chair, à craindre pour sa vie. Champ de Bataille prétend proposer un contrepoint émotionnel à ce genre d’immersion, en soulignant notamment l’absurdité de la guerre. Cette absurdité, j’ai voulu l’incarner par Julien, un jeune héros fragile, malentendant, étranger face à un monde dont il ne comprend plus le sens. C’est par ses yeux que je rends compte de son horreur comme de son injustice. L’homme est un technicien, basé sur les lignes arrière, chargé de la maintenance des télécommunications. C’est une figure métaphorique d’une connexion humaine perdue entre bien et mal - Julien est un sourd qui redonne la parole à ses officiers, et qui malgré lui envoie les hommes à la mort. Il n’est pas actif dans la bataille, mais en reste le témoin désolé. Champ de Bataille rend compte de cette désolation.
Dossier de presse
Document
Réalisateur : François Vautier
Scénaristes : François Vautier, Geoffroy Grison
Producteur : Jeremy Sahel
Co-producteurs : Mark Mertens - Digital Voodooh
Fred Neuen - Digital Voodooh
Annabella Nezri - Kwassa Films
Jeanne Marchalot - France Télévisions
Le StoryLab
Le StoryLab est le label des programmes immersifs de France Télévisions au service de l’innovation narrative. Explorant le champ des possibles offert par les technologies XR, le StoryLab déplace les frontières du récit et de l’expérience pour le public. Au travers de divers genres et formats (documentaire, animation, fiction...) toujours interactifs et immersifs, les coproductions du StoryLab abordent les enjeux qui font société et propose un nouveau regard sur ceux-ci.
Régulièrement primées, les coproductions sont à découvrir sur francetvlab.fr.
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