Anime

À travers un voyage captivant entre archives rares, studios emblématiques et artistes visionnaires, Anime, une épopée japonaise explore l’histoire, les coulisses et l’impact mondial de l’animation japonaise, un art devenu pilier de la pop-culture planétaire.

Histoire, héritage et créateurs emblématiques

"Anime, une épopée japonaise" est une série documentaire immersive qui explore l’histoire incroyable et l’impact mondial de l’animation japonaise. À travers les portraits de figures emblématiques telles que Rintarô, Masao Maruyama et bien d’autres, la série retrace l’évolution de l’anime depuis ses origines au début du XXe siècle jusqu’aux dernières innovations techniques qui bouleversent aujourd’hui l’industrie. En plongeant dans le quotidien de ces artistes aussi discrets que visionnaires, Anime révèle les coulisses d’un savoir-faire unique qui a conquis la planète.

Méthodes, coulisses, influence artistique devenue phénomène mondial

Du storyboard au doublage, des studios de Tokyo aux écoles parisiennes, la série embarque le spectateur dans un voyage visuel et émotionnel à la rencontre des créateurs et artisans de l’ombre. À travers les témoignages de réalisateurs, producteurs, mangakas, journalistes, auteurs et créateurs de contenu, la série décrypte les codes graphiques et narratifs qui ont façonné cet univers singulier. Elle met aussi en lumière l’influence majeure de l’anime en France, où il est devenu un véritable totem culturel. Anime est la découverte d’un art total, d’un héritage en perpétuelle réinvention et d’un continent créatif aussi fascinant que méconnu.

Résumés des épisodes :

1/ Les origines : Des premières images animées de 1917 au premier long-métrage (Momotarō : Sacred Sailors, 1945), jusqu’à l’arrivée de la couleur avec Le Serpent blanc (1958), c’est à travers le portrait de Rintarō, animateur et réalisateur (Albator, Metropolis et Galaxy Express 999), que nous découvrons les premiers pas de l’animation japonaise. Son récit nous conduit au musée Toei Animation, où se déploient les jalons d’un studio mythique et se dessine les prémices d’un avenir radieux pour ce nouveau médium.

2/ Le triomphe : Au tournant des années 1970–1980, l’essor de la VHS propulse l’animation japonaise : le public s’élargit, les œuvres s’assument plus adultes et les créateurs gagnent une liberté nouvelle. À travers le parcours du producteur Masao Maruyama, cofondateur des mythiques studios Madhouse et MAPPA, nous découvrons la structuration d’une industrie en mouvement. La VHS révolutionne les usages, fait naître une profusion de formats et de sous-genres, et accompagne l’essor économique d’un Japon qui consomme l’animation autrement. Un défi demeure : franchir les frontières de l’archipel.

3/ La création : Au cœur des mythiques studios TMS Entertainment, l’épisode suit, pas à pas, la fabrique d’une œuvre d’animation, de sa conception à la diffusion. Storyboard, animatiques, compositing, montage, doublage. Nous découvrons les coulisses de la production d’un épisode de Détective Conan et les talents qui y travaillent. Réalisateurs, animateurs, monteurs et seyû (comédiens doublage) racontent leur métier, leur rapport à l’anime et la place qu’ils occupent dans la chaîne de production. En filigrane se lisent les méthodes, les choix, les arbitrages, tout ce qui donne forme et rythme à l’image. Se pose également la question de l’intelligence artificielle, ses promesses, ses limites et les tensions qu’elle suscite au sein de la profession.

4/ L’héritage : L’esthétique et les codes de l’animation japonaise irriguent désormais la vie quotidienne, devenant l’un des piliers majeurs de la pop-culture. Clips, collaborations avec de grandes marques de mode, références dans les plus grands films d’Hollywood : les animés ont conquis la planète, devenant un marqueur identitaire pour toute une génération. L’influence s’étend aussi aux studios occidentaux. The Line, La Chouette, Bobby Pills, qui réinterprètent l'esprit anime à partir d’imaginaires et de cultures propres pour créer de nouvelles œuvres. Portée par cette dynamique, une génération de talents se forme dans des écoles de pointe, comme Les Gobelins à Paris, qui accompagnent l’essor et la professionnalisation du secteur. Naguère perçue comme une niche au Japon, l’animation japonaise a franchi les frontières et s’est installée au cœur de la culture globale : succès en salles et sur les plateformes, festivals, communautés de fans qui se retrouvent autour d’histoires, de personnages et d’univers désormais partagés. Un panorama de son rayonnement et des horizons qu’il ouvre.