Une vie en France

Nous croyons connaître l'histoire de France. Ses grands noms, ses héros, ses génies. Mais savons-nous vraiment d'où ils viennent ? 

La France est un grand pays d'immigration, pourtant son récit national a longtemps masqué cette réalité. Derrière les noms qui font notre histoire se cachent des vies venues d'ailleurs. 

Une vie en France raconte en vingt-cinq clips animés d'une minute ces destins extraordinaires qui ont façonné notre pays. D'Emile Zola, monument de la littérature française, à Aya Nakamura, devenue l'artiste française la plus écoutée au monde. De Mélinée Manouchian, résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, à Mamadou Gassama, l’héroïque sauveteur d’un enfant lors d’un incendie. Tous partagent ce point commun : nés ailleurs, ils ont choisi la France. Ils ont laissé une empreinte indélébile dans leur domaine, que ce soit dans les arts, le sport ou la société, écrivant ainsi des pages essentielles de notre histoire collective.

Racontée à l'aide d'animations assistées par intelligence artificielle, cette série retrace ces parcours hors normes. Vingt-cinq histoires inspirantes qui bouleversent notre regard sur l'immigration et prouvent que la richesse de la France réside dans sa capacité à accueillir et à faire grandir ceux venus d'ailleurs.

Une vie en France : quand les destins venus d'ailleurs écrivent l'histoire d'ici.

Liste des 25 épisodes

• Guillaume Apollinaire 
• Sophia Aram 
• Lassana Bathily 
• Hélène Carrère d'Encausse 
• François Cavanna 
• Georges Charpak 
• Costa-Gavras
• Marie Curie 
• Kamel Daoud 
• Sonia Delaunay 
• Golshifteh Farahani 
• René Frydman 
• Mamoudou Gassama 
• Romain Gary 
• René Goscinny 
• Ghada Hatem-Gantzer 
• Latifa Ibn Ziaten 
• Eva Joly 
• Kenzo 
• Mélinée Manouchian 
• Roxane Maracineanu 
• Georges Moustaki 
• Aya Nakamura 
• Maria Nowak 
• Emile Zola

Intention du processus créatif assisté par IA 

Dans Une vie en France, l'intelligence artificielle est utilisée comme un outil au service de la vision artistique, jamais comme un substitut à la création humaine. C'est grâce à elle que nous avons pu développer le style de la peinture à l'huile qui caractérise la série, créant un univers visuel à la fois moderne et intemporel pour rendre hommage à ces destins. Cette qualité picturale donne à chaque épisode une dimension artistique forte et émotionnelle, tout en maintenant la cohérence visuelle nécessaire sur 25 clips. 

Le processus reste profondément artisanal : tout commence par des croquis dessinés à la main, transformés ensuite en tableaux numériques via un modèle personnalisé que nous avons développé et entraîné sur le logiciel Midjourney. Chaque plan est ensuite repris manuellement pour ajuster le cadrage, la lumière et la composition. L'animation, réalisée avec Minimax, génère plusieurs options de mouvements que nous sélectionnons et affinons selon notre vision. L'IA agit donc ici comme un accélérateur créatif qui enrichit notre travail sans jamais remplacer les choix artistiques : de l'esquisse au montage final, chaque décision reste entre nos mains, garantissant une création profondément humaine.

Pierre Zandrowicz

Biographie des auteurs et réalisateurs

Pierre Zandrowicz, auteur-réalisateur

Pierre Zandrowicz est un réalisateur, producteur et designer narratif reconnu pour son expertise dans le domaine de la réalité virtuelle et des expériences immersives. Co-fondateur d'Atlas V en 2017, il co-dirige cette société de production innovante, collaborant avec de grands noms, tels que Meta (Facebook), Google, Arte ou encore France Télévisions. Fort de plus de 17 ans d’expérience, il allie créativité et réflexion stratégique pour concevoir des projets ambitieux mêlant art et technologie. Parmi ses réalisations phares, In Search of Time (2023, sélectionné au Festival de Tribeca), Sphères (2018, sélectionné au Festival de Sundance) ou encore Mirror (2020, sélectionné à la Mostra de Venise). Pionnier dans son domaine, Pierre a également contribué à des avancées majeures, comme la création du premier concert virtuel pour Arte et des œuvres artistiques réalisées dans des moteurs de jeu, reconnues à l’échelle internationale. Chevalier des Arts et des Lettres, son travail incarne une quête constante d’innovation, que ce soit à travers la production de films, de séries ou d’installations immersives. Il continue d’explorer les frontières de la création numérique tout en portant haut les couleurs de la culture française.

Léo Cannone, co-réalisateur

Après un parcours artistique à l'école Estienne, Leo Cannone se forme à la réalisation à l'ESRA. Il développe un univers visuel singulier mêlant narration poétique, réalisme magique et expérimentations en intelligence artificielle. Depuis 2018, il travaille comme réalisateur dans la publicité, le clip et la fiction. En 2024, son court métrage Where do your grandmas go when they get lost connaît un important succès dans les festivals internationaux. En 2025, Fleeting, court métrage en intelligence artificielle, est finaliste au WAIFF AI Festival.

Rony Efrat, co-réalisatrice

Rony Efrat est réalisatrice et autrice. Ses films ont été diffusés sur ARTE et France Télévisions et présentés dans plusieurs festivals internationaux, dont le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, Go Short, L'Étrange Festival et Interfilm Berlin. Parallèlement à sa pratique artistique, elle enseigne la théorie générale des systèmes à Sciences Po et a également enseigné l'écriture, la traduction et les cultures numériques à LISAA Paris, à l'INALCO, à Concordia University et à l'Université Paul Valéry Montpellier III. En 2015, elle cofonde IGLOÙ Paris, présenté dans le cadre du Pavillon français de la Biennale d'architecture de Venise et distingué par la Médaille de la Ville de Paris. En 2024, elle reçoit le Prix Révélation Art numérique de l'ADAGP. En 2026, elle cofonde KarmaLab, un studio de création dédié aux usages artistiques et narratifs des technologies émergentes.

Émilie Valentin, co-autrice 

Emilie Valentin est réalisatrice de documentaires et scénariste. Elle a notamment scénarisé À l'aube de l'art – La grotte Chauvet (2020), film en réalité virtuelle réalisé par Pierre Zandrowicz pour Google Arts & Culture et nommé aux Emmy Awards. Elle a également travaillé sur Diatomées, moyen métrage mêlant vidéo et réalité augmentée pour France Télévisions, en collaboration avec Pierre Zandrowicz et Atlas V. Son parcours inclut également des séries d'animation pour Arte (Music Queens, Tu Mourras Moins Bête avec Marion Montaigne, Culottées adapté de Pénélope Bagieu) ainsi que des productions pour Disney+ et Canal+. Son travail allie recherche et imagination, explorant des univers variés de l'histoire de la Révolution française à l'art pariétal.