Catherine Leroy, une Française dans la guerre du Vietnam

Catherine Leroy est l’une des rares femmes photographes à avoir couvert la guerre du Vietnam entre 1966 et 1968. Ses photos, d’une proximité bouleversante, racontent une guerre vue à travers un regard unique : celui d'une jeune femme intrépide qui, seule parmi des soldats de son âge, capte avec force et humanité la réalité du combat. Si le Vietnam fut son premier terrain, elle poursuivit jusqu’aux années 1990 son travail sur d’autres fronts (Afghanistan, Libye, Iran, Somalie, Liban, etc.). Arrivée à Saïgon à peine majeure, avec pour seul bagage un Leica M2, Catherine Leroy a imposé son regard, avant d’être oubliée.

Le film explore, à travers ses lettres et ses photos, la mue qu’elle a vécue lors de ses années au Vietnam et revient sur ce parcours effacé pour raconter la trajectoire d'une jeune fille, issue d'un milieu petit bourgeois nostalgique des colonies françaises, ayant réussi à se faire une place dans un milieu largement masculin de la photo de presse. Catherine Leroy s’est installée là où on ne l’attendait pas, elle en sortira reconnue, primée, mais à jamais marquée.


Production Morgane Production
Réalisation Marie-Christine Gambart

Depuis deux siècles, nous photographions le monde pour tenter d’en saisir la vérité, d’en conserver la trace ou d’en fixer la beauté. Mais que nous apprennent réellement les images ? Et que deviennent-elles lorsque les frontières entre le réel et le fabriqué s’effacent ?

Composé exclusivement de photographies, ce film nous entraîne dans une traversée sensible de notre histoire visuelle. Des premières expérimentations aux images contemporaines, les paroles de grands photographes, artistes iconiques et contemporains, accompagnent cette exploration de ce que la photographie a changé dans notre rapport au monde. Elle a rendu visible l’invisible, bouleversé nos certitudes, façonné nos souvenirs et transformé notre façon de raconter l’histoire.

Coproduction Kuiv, Ina, le GrandPalaisRmn et le Centre Pompidou
Réalisation Grégory Monro

Qui n’a pas chez soi une photo de Photomaton, souvenir d’une époque, d’un amour ou d’un visage disparu ? 

Inventée à New York en 1926 par Anatol Josepho, cette petite cabine automatique va révolutionner la photographie en mettant le portrait à la portée de tous. Deux ans plus tard, le Photomaton arrive à Paris. La révolution est considérable. Très vite, elle devient bien davantage qu’une machine : elle fabrique nos souvenirs autant que nos photos d’identité, accompagne nos vies et inspire les artistes, des Surréalistes à Andy Warhol, de Roland Topor à Pierre et Gilles. Promise à la disparition avec l’arrivée du numérique et du smartphone, la vieille cabine argentique connaît aujourd’hui une renaissance inattendue auprès d’une génération qui a grandi avec les réseaux sociaux. 

À l’occasion de son centenaire, ce film raconte l’épopée populaire, artistique et intime d’une machine qui, en faisant disparaître le photographe, a inventé un face-à-face unique avec notre propre image. 

Production Découpages
Réalisation 

• Une série sur le décryptage de photos emblématiques déclinée au format vertical sur Facebook, Instagram, X, TikTok et au format paysage pour la plateforme et sur la chaîne YouTube de francetv Culture. 

  
  Le premier numéro porte sur la première photo de l'histoire par Nicéphore Niépce.
  
  Deux autres sujets porteront sur les coulisses du Studio Harcourt et du fonds photos de l'AFP.
   

• Sur france.tv, un catalogue vous invite à voyager dans le monde de la photo à travers le regard de différents photographes ayant marqué l'histoire comme :

   

  • Park Chan-wook, la photographie comme catharsis
     
  • Photographie d'ovnis : de la croyance à la culture du doute
     
  • Mai 1968 dans l'œil d'Alain Keler
     
  • La genèse de notre Terre à travers l'œil de Sebastião Salgado