Grilles

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre à la découverte de deux paysages désertiques sur Terre. Entre tempêtes de sable et vents polaires, Ambre va découvrir que les déserts ne sont pas si désertiques que ça…

D’après la légende, c’est Artémis qui, quelques heures après être née, aide son frère jumeau, Apollon, à naître. Leur mère Léto, enceinte de Zeus, est contrainte de se réfugier sur une île déserte pour échapper à la colère d’Héra. De quoi expliquer la volonté d’Artémis de ne jamais être victime d’un homme, quitte à rejeter l’amour pour toujours. Et aussi le lien indéfectible qui lie le frère, dieu de la beauté masculine et de la divination, à sa sœur, déesse de la chasse et des accouchements.

Dis Fafa ! Tu trouverais chouette qu'on se moque de toi parce que t'as les cheveux longs ?

Encore plus connue sous le nom qui lui est donné par la mythologie romaine (Vénus, figure qu’on retrouve BEAUCOUP en peinture), elle est la déesse de l’amour et de la beauté.

Dis Toto ! Tu trouverais ça chouette toi qu'on te dise que tu ne dois pas te faire remarquer ?

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre à la découverte des phoques…
Entre plongeons et glissades elle va découvrir comment ce super nageur partage sa vie entre terre et mer…

Née d’une migraine de Zeus (longue histoire), Athéna, déesse de la sagesse et de la stratégie militaire, aide beaucoup les héros dans leurs aventures en leur transmettant des savoirs bien utiles : construire un char, un bateau, comment vaincre la Gorgone…

Eh, Toto, tu trouverais ça chouette qu'on te dise que tu ne peux pas être chef parce que tu es un garçon ?

Lumière entraine Ambre dans la chaleur de la forêt tropicale à la recherche du plus grand de tous les scorpions, le scorpion empereur…
Entre cachettes, chasse nocturne et soins portés à ses petits, elle va découvrir un animal plus protecteur que dangereux…

Fille de Titans, nommée Junon dans la mythologie romaine, on la dit jalouse et colérique, mais elle est aussi une déesse puissante et la mère des plus grands monstres de la mythologie.

Dis, Nono ! Tu trouverais chouette qu'on se moque de toi parce que tu as peur ?

Les cours terminés, Velma, Sammy, Fred et Daphne, toujours accompagnés par leur chien Scooby-Doo, partent travailler pour l'été au sein du camp de vacances tenu par Thorny, l'oncle de Daphne. Avec l'argent gagné, ils pourront rembourser les dommages causés lors de leur précédente aventure. En arrivant à Erie Point, la fine équipe découvre qu'une créature mystérieuse fait fuir une bonne partie des estivants...

Documentaire produit par Silverback Films, avec la participation de France Télévisions et de la BBC. 2020.
Réalisé par Huw Cordey et Ed Charles.
Raconté par François Morel.
Dans l'univers, une seule planète abrite une telle richesse de vie. Cette planète, c'est la nôtre, la planète parfaite. La beauté et l'extraordinaire diversité de notre Terre sont le fruit de la rencontre entre des forces puissantes et indomptables.
Le ciel et les océans sont deux forces nourricières sans lesquelles la vie sur Terre ne pourrait exister. Les forces du ciel permettent à l'eau de circuler sur toute la planète, au gré des vents dominants. Les courants océaniques transportent les nutriments essentiels à la vie. En forêt amazonienne, les crues du fleuve Amazone métamorphosent, par endroits, la forêt en vaste marais. La stabilité du climat est essentielle à la survie de nombreuses espèces qui se sont adaptées à ses cycles réguliers. Un autre cycle est vital pour nos océans : celui de la Lune. Aujourd'hui, le réchauffement climatique pourrait profondément déstabiliser les océans et les courants. Et si les mers commençaient à stagner, c'est toute la vie marine qui serait menacée. La pollution a des conséquences tout aussi dévastatrices…

Captation de Ballet.
Une coproduction Opéra national de Paris / Telmondis / NHK avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP, mécènes de l’audiovisuel et du numérique de l’Opéra. 2025.
Réalisation : Julien Condemine.
Chorégraphie et mise en scène : Rudolf Noureev
D’après Marius Petipa
Musique Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Avec les Danseurs étoiles Bleuenn Battistoni et Guillaume Diop
Les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs, le Corps de Ballet et le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Direction musicale : Vello Pähn

Lorsque Rudolf Noureev vient à Paris en 1961 à l’occasion d’une tournée avec le Kirov, peu avant sa demande d’asile politique, il subjugue le public du Palais Garnier dans le rôle du Prince de « La Belle au bois dormant ». Trente ans plus tard, il propose pour le Ballet de l’Opéra national de Paris une nouvelle chorégraphie de cette œuvre qu’il considérait comme « le ballet des ballets ».Tout en conservant la féerie spectaculaire du ballet et la musique de Tchaïkovski au charme étincelant, il rééquilibre la chorégraphie originelle de Marius Petipa en accordant plus de place aux rôles masculins, en particulier celui du Prince. Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

Un magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux, jeunes et moins jeunes. Depuis leur cabane Max, Cécile et Mathieu, à l'aide de maquettes, de l'avis de spécialistes et de travaux pratiques, se penchent sur un thème fascinant.

Theodosia et Darius voyagent ensemble dans l’au-delà. Ils doivent faire face à de nombreux dangers tandis que des révélations éclatent.

Quand la température grimpe et que l’Homme fait face à la canicule, il redouble d’ingéniosité pour développer des solutions qui permettent d’anticiper et de s’adapter à la chaleur. C’est ce que Cécile, Max et Mathieu vont nous montrer aujourd’hui ! En Savoie, Cécile part à la rencontre de

Theodosia doit faire face à un jugement divin, coupable d’avoir sans le savoir conduit la Flamme Éternelle à l’Oasis de Magie.

Présentation de la mythologie grecque : ses origines, l’époque, les principales sources initiales et secondaires, la mythologie romaine, points communs et différences.
Présentation du ton et de l’approche de la série : sortir des automatismes pour questionner.

Une nouvelle exposition ouvre ses portes au musée mais rien ne se passe comme prévu lorsqu’une mystérieuse voleuse est repérée par Theodosia.

Auprès de la Sororité des Gardiennes Élues, l'entraînement de Theodosia commence. Pour réussir, elle devra d’abord trouver le moyen de canaliser sa voix intérieure.

Réalisation : Olivier Peyon
Avec Guillaume De Tonquédec, Victor Belmondo, Guilaine Londez

Le romancier Stéphane Belcourt a accepté de parrainer le bicentenaire d’une célèbre marque de cognac. C’est l’occasion de revenir pour la première fois dans la ville où il a grandi. Sur place, il rencontre Lucas, le fils de son premier amour. Les souvenirs affluent : le désir irrépressible, les corps qui s’unissent, une passion qu’il faut taire… Ce premier amour s’appelait Thomas. Ils avaient 17 ans.

Réalisation Houda Benyamina – 2015
Avec Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena, Kevin Mischel, Jisca Kalvanda…
Caméra d'or, Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2016

Une adolescente ayant grandi au sein d'une famille dysfonctionnelle dans un HLM en banlieue fait la rencontre d'un jeune danseur qui va transformer sa vie.

(Déconseillé aux - 12 ans)

Chaque semaine Le Pitch Cinéma vous présente 5 sorties de la semaine. Rythmé et graphique, une mystérieuse silhouette en contre jour devant un grand écran « donne les clefs aux téléspectateurs pour se forger leur opinion » et décider ensuite d'aller voir les films… ou pas ! Le Pitch Cinéma fait appel à la culture cinématographique des téléspectateurs et propose pour chaque sortie de film un véritable jeu d’association : si vous avez aimé tel film, vous risquez d’aimer tel film…. Ou pas…

Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan

 

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

Production: PUREPROD
Réalisation: Miguel Octave
Capté le 25 novembre 2023

Caroline Marx est connue pour être un vrai caméléon, elle sait s’adapter à tous types de publics et de prestations. Tour à tour Magicienne Close-up, Spécialiste de la Grande-Illusion, Mentaliste, Show-Girl, Maîtresse de Cérémonie… Elle maîtrise tous les secteurs de sa discipline et met son énergie et son humour au service de toute manifestation qui lui est confiée.
Sa personnalité singulière alliée à son charme et son élégance naturelle raviront tous les publics et rendront inoubliable votre événement.

Ce spectacle familial va vous transporter dans son univers parfois mystérieux, souvent très drôle et toujours surprenant. Caroline prend le pouvoir et déroule sa palette de talents seule en scène ! Entre Quick-Change, mentalisme, manipulations expertes de
cartes ou de Rubik’s Cube et prédictions, le public est amusé, admiratif, fasciné, conquis !

Caroline déborde d’énergie qu’elle met au service de grands moments de complicité et d’interactivité avec les spectateurs. Dans GirlPower, Caroline redonne le pouvoir aux femmes et met les hommes en boîte... toujours avec humour et élégance.

Production: Prométhée Productions , La Française de Théâtre, Bonne Pioche
Mise en scène : Arthur Jugnot
Adaptation :Caroline Ami, Boris Soulages
Réalisation: Emmanuel Carriau

Avec : Arthur Jugnot, Laurent Ournac, Sébastien Pierre, Zoé Bidaud, Michel Cremades, Julie Desbruères, Manu Rui Silva et Lydie Muller

L’histoire hilarante de 3 frères qui auraient mieux fait de ne pas se retrouver ce jour là !

Tom et sa femme sont prêt à recevoir la directrice de l’Agence National Anglaise d’Adoption. Ils vont enfin réaliser leur rêve et adopter un bébé. C’était sans compter sur la présence des deux frères de Tom, d’un policier trop présent, de deux réfugiés clandestins et d’un passeur russe…

La dernière création à mourir de rire du roi du boulevard anglais Ray Cooney et de son fils. Une comédie inédite en France !

Une pièce de Francis Veber
Avec Gérard Jugnot, Alexandra Vandernoot, Michèle Garcia, Éric Le Roch, Philippe Beglia, Irina Ninova, Claude Brécourt

Comment exister aux yeux des autres quand on est chômeur de longue date et qu'on n'a pas un centime à la banque ? Avoir un contrôle fiscal. C'est la stratégie absurde que François Pignon décide d'employer. Comment parviendra t-il à entrainer un contrôleur fiscal dans son jeu et quels avantages tirera t-il de cette fraude imaginaire ? Une comédie dont la morale est que ce n'est pas le fait d'être riche qui compte, mais le fait que les autres vous croient riche !

Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Présenté par Mathieu Madénian

Mathieu Madénian propose une tournée dans les Comedy Club de France.

Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents Comedy Club à travers la France, permet de rencontrer des artistes émergents, d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.

Pour cette troisième soirée, Mathieu Madénian nous emmène au Micro Comedy Club à Nantes.
Sur scène, le public aura l'occasion de découvrir Maxime Stockner, Maureen Louis, Yanos, Cab Cab, Élise Vec, Raphaël Wilmes , Hugo Le Van, Antoine Sentenac, Jihef et Yoan Bertetto.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Capté au Studio 104 de la Maison de La Radio et de la Musique
Présentation : Manu Katché
Réalisation : Julien Bloch
Présidente d’honneur : Selah Sue
Pour leur 24ème édition, les Victoires du Jazz s’installent pour la 3ème année au Studio 104 de la Maison de la Radio et de la Musique pour récompenser les artistes qui ont marqué l’année du jazz en France.
Lors de la cérémonie, le Big Band des Victoires du Jazz, dirigé par Christophe Dal Sasso, accompagnera la plupart des nommés. 6 Victoires seront remises pendant la soirée.
Avec Airelle Besson, Catherine Delaunay, Baptiste Herbin, Cynthia Abraham, Leïla Martial, Marion Rampal, Olga Amelchenko, Noé Huchard, Guillaume Latil, Stéphane Kerecki; Laurent Coulondre, Arnaud Dolmen, Robinson Khoury, Lionel Suarez, Keyvan Chemirani, Souad Massi, Sarab…

Production: Effervescence Doc, Musicamour, France Télévisions
Réalisation: Olivier Lemaire
Raconté par MC Solaar

Si un mot revient sur toutes les lèvres pour décrire Quincy Jones, c’est celui de génie.

Il est le génie derrière les plus gros succès de Michael Jackson, le génie avec lequel des artistes aussi célèbres que Ray Charles, Stevie Wonder, Jane Fonda et Steven Spielberg ont toujours souhaité collaborer. Et le génie qui continue d’inspirer, encore aujourd’hui, les plus grands talents de la musique contemporaine : de Snoop Dogg à The Weeknd, en passant par Alicia Keys et Pharrell Williams… Mais de quoi est-il vraiment le génie ? De la musique ? De la technique ? De l’image ? Du business ?

Disparu en novembre 2024, Quincy Jones restera dans l’histoire comme une véritable légende de l’industrie musicale. Grâce à des archives exceptionnelles, Quincy Jones : Music Man raconte l’histoire incroyable de ce petit-fils d’esclave qui a su modeler l’industrie musicale pendant plus d’un demi-siècle, celle d’un homme de tous les records et d’un pionnier qui a incarné, plus que tout autre, les mutations de la société contemporaine.

Ce documentaire musical de 52 minutes nous emmène à La Havane, haut-lieu de la scène musicale internationale, perçue dans le regard d'Alain Jean-Marie qui la découvre pour la première fois, pour s'en imprégner et enfin nous livrer un album d'enregistrements de boléros latinos.
À 77 ans, Alain a souhaité rendre un hommage à ces merveilleuses mélodies populaires du répertoire des boléros d'Amérique latine, qui bercent le coeur des cubains depuis plus d'un siècle.
Sous les doigts d'Alain Jean-Marie, caressant délicatement les touches noires et blanches de son piano, les parfums de boléros cubains imprègneront de ses couleurs caribéennes les images de ce documentaire, le son guidant l'image, en musique, en voix off, comme en son direct.
Nous filmerons au plus près de l'artiste, recueillant ainsi les impressions et confidences d’Alain Jean-Marie, notamment sur les moments forts de sa carrière mais évoquant aussi ce que lui inspire cette ville tropicale figée dans le temps et habitée d'une romantique nostalgie. Et bien sûr, nous serons très attentifs à la musique, au piano d'Alain Jean Marie.
Enfin nous serons là lors de l’enregistrement au studio de légende EGREM lors des rencontres avec Omara Portuando et Roberto Fonseca, icônes de la musique cubaine, pour le disque que le label Caramba jazz prépare avec Alain Jean Marie .Enregistrement qui se poursuivra par un duo de piano à Paris avec l'immense pianiste Chucho Valdes.

Présenté par Nathalie Hayter et Thibaut Rysman
Coordination : Nathalie Hayter
Réalisation : Rémy Dupont

Ils sont 4 jeunes Marseillais, musiciens talentueux et passionnés de jazz. Leur spécialité : s’emparer des plus grands standards du genre pour les adapter à leur manière. Le résultat est bluffant. Entre la superbe voix de Nedjma Bachi et les arrangements aussi singuliers que rafraîchissants, ce groupe nous montre que le jazz est une musique toujours omniprésente.

Gautier Capuçon, violoncelliste international, vous emmène dans une aventure musicale exceptionnelle : « Symphonie d’Un Été en France ».
À travers ce documentaire, découvrez la tournée itinérante dont il est à l’initiative, accompagné de jeunes musiciens talentueux venus de toute la France.
De la Manche au Finistère, de la Moselle aux Vosges, Gautier Capuçon et sa troupe sillonnent les petites communes pour partager des concerts gratuits en plein air et la magie de la musique classique pour tous. Le documentaire vous plonge dans les coulisses de cette aventure artistique et solaire : répétitions, joies, imprévus, rires, émotions et rencontres.

Des étapes phares dans des lieux d’exception :
- Avranches, au pied du Mont-Saint-Michel (Manche)
- L’Isle-Adam, surnommé par Balzac « Mon paradis terrestre » (Val d’Oise)
- Hombourg-Budange, sur les terres de son château (Moselle)
- Vittel sous l’historique galerie thermale du 18ème (Vosges)
- Clohars-Carnoët, Le Pouldu, terre d’inspiration de Paul Gauguin (Finistère)

« Symphonie d’Un Été en France », c’est un festival itinérant à taille humaine, l’aventure généreuse de Gautier CAPUÇON et de jeunes talents, fédérés par la passion et l’envie de rendre la musique classique accessible à tous, dans un esprit de partage et de convivialité.

Accompagné des pianistes : Frank BRALEY, Jérôme DUCROS et Samuel PARENT

De 9 jeunes instrumentistes choisis sur audition :
Stella ALMONDO et Yiheng WANG - pianistes
Maxime GRIZARD - Violoncelliste
Léon HAFFNER et Quentin VOGEL - violonistes
Gatien LERAY et Coline MOREAU - altistes
Sarah JÉGOU-SAGEMAN - violoniste et Karen KURONUMA - pianiste

Et la participation de l’association ORCHESTRE À L’ÉCOLE du collège Paul LANGEVIN de Romilly-sur-Seine

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production: Electron Libre Productions

L’Opéra Comique a accueilli, le dimanche 30 mars 2025, la finale du prestigieux Concours Long-Thibaud, mettant en lumière cinq jeunes pianistes virtuoses venus du monde entier.

Accompagnés par l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine, les finalistes ont interprété des concertos majeurs du répertoire, sous le regard attentif d’un jury international composé de figures éminentes du monde musical.

Créé en 1943, le Concours Long-Thibaud est une référence mondiale dans l’univers de la musique classique. Cette édition 2025 a réuni des talents exceptionnels, offrant au public des interprétations magistrales d’œuvres de Rachmaninov, Brahms, Ravel, Prokofiev, Tchaïkovski, Beethoven, Chopin, Saint-Saëns et Mozart.

Production: Electron libre, avec la participation de France Télévisions
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet

Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.

Captation coproduite par Camera Lucida Productions/Radio France, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Avec l'Orchestre phliharmonique de Radio-France dirigé par Mikko Franck.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Enregistré à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.
Jean-François Zygel nous plonge dans La Moldau, l’une des œuvres les plus populaires de la musique classique ! En compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de son chef Mikko Franck, le célèbre pianiste compositeur nous montre comment Smetana est parvenu à transcrire en musique l'emblématique rivière tchèque, des petites sources naissantes illustrées par la flûte jusqu’aux bouillonnants rapides de Saint-Jean, avant l’entrée majestueuse dans Prague. Pas à pas, le Maestro Zygel pointe les détails de la partition, les motifs récurrents, les variations de tempo et tous les éléments qui créent cette atmosphère envoûtante et particulièrement évocatrice. C’est un moment où " l’oreille voit ", c’est-à-dire qu'en écoutant on peut véritablement apercevoir les paysages, s’imprégner des bruits de la nature, ressentir les émotions qui nous accompagnent au fil de l’eau. Écouter son œuvre, Smetana n’aura pas cette chance : devenu sourd, il n’entendra jamais interpréter sa partition la plus célèbre !

Production: Elzévir Films
Réalisation: Isabelle Julien

Quelle plus belle fête pour célébrer la réouverture et les trente ans de la Grange au Lac que d’accueillir pour la première fois le légendaire Berliner Philharmoniker, placé sous la direction de Zubin Mehta.

Le chef originaire de Bombay compte parmi les figures les plus marquantes de la scène classique internationale depuis plus de soixante ans, et partage avec ferveur et humanité la musique comme un message de paix. L’association de l’ultime et jupitérienne symphonie de Mozart et de la symphonie « du destin » de Tchaïkovski est l’occasion rêvée d’entendre la formation berlinoise dans deux esthétiques différentes, qu’elle sert avec un égal talent.

Les rencontres musicales d’Evian fêtaient en 2023 un anniversaire, 30 ans de concerts dans la salle conçue par l’architecte Patrick Bouchain, la Grange au Lac. La salle qui a été construite sous l’impulsion du mécène Antoine Riboud restera à jamais associé au nom de Mstislav Rostropovich. La Grange au Lac a récemment fait l’objet d’une extension de sa scène ainsi que de plusieurs corrections acoustiques. Le premier concert symphonique dans le lieu rénové fut ainsi programmé pour le 28 juin 2023.
Il fallait un orchestre, un chef, un programme à la hauteur de l’événement. Les rencontres musicales d’Évian ont donc ouvert leur saison 2023 avec le Berliner Philharmoniker, dirigé par Zubin Mehta. Pour cette occasion spéciale, deux symphonies d’exception ont fait honneur à la nouvelle acoustique de la salle : la Jupiter de Mozart et la 4ème de Tchaïkovski, précédées par l’ouverture de l’opéra Genoveva composé par Robert Schumann.

Un lieu à l’architecture singulière, 70 musiciens sur scène, une direction flamboyante et une interprétation irréprochable : un concert qui fera date.

Capté le 10 juin 2000 à la Tour Eiffel
Production : Artistes & Promotions, Camus & Camus Productions
Réalisation : Gérard Pullicino

France 4 vous propose de revivre le concert événement de Johnny Hallyday à la Tour Eiffel, le 10 juin 2000, à l'occasion de ses quarante ans de carrière !
Dans la nuit du 10 juin 2000, Johnny Hallyday, n’arrive pas à réaliser : « C’est trop beau pour le croire et pourtant, on l’a fait ». Au pied du monument le plus célèbre d’Europe Johnny accède à une reconnaissance qu’il n’avait encore jamais connue et qui reste sans doute inégalée dans l’histoire de la musique populaire.
C’est lui que les plus hautes autorités ont choisi pour incarner la rencontre de la France avec le nouveau millénaire devant 600.000 spectateurs ébahis.
En échange d’une telle consécration nationale, Johnny offre quarante ans de musique, de passion et de scène. Les deux heures vingt de concert sonnent comme l’apothéose d’une vie où il a tout donné à la musique et à son public. Alors que le ciel de la capitale s’illumine dans un feu d’artifice final, le chanteur sait qu’il n’a pas manqué son rendez-vous avec le destin.
France Télévisions vous offre la chance de revivre cette soirée mémorable qui a marqué le public français !

Production: Shotgun
Réalisation: Fabrice Laffont
Capté le 13 avril 2025 au Forest National de Bruxelles

David Hallyday en état de grâce !

Après avoir enflammé les plus grandes salles de France, de Suisse et de Belgique, son show « Requiem pour un fou - Tour » s'impose comme l'un des événements musicaux de l'année !

Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettent de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission et d’amour. « Requiem pour un fou », un show sang pour sang Hallyday.

Production : Oléo Films
Réalisation : Giuseppe De Vecchi

Avec la publication au début de l’année de leur troisième album, Promis le Ciel, Delgres continue à tracer le sillon d’un blues-rock au son dense et puissant. Un power-trio à l’instrumentation pourtant atypique et dépouillée : guitare, batterie et soubassophone, instrument issu des marching-bands de la Nouvelle-Orléans qui assure les basses. Et qui dit New Orleans dit Caraïbe, l’autre influence majeure du groupe, aussi bien d’un point de vue rythmique que mélodique. Originaire de la Guadeloupe, le chanteur et guitariste Pascal Danaë interprète une bonne partie du répertoire en créole et revendique depuis les débuts un propos engagé, Delgres étant le patronyme de Louis Delgrès, héros de la lutte anti-esclavagiste. Un trio dont la musique prend une autre dimension, plus tellurique, sur scène.

Réalisation : Etienne Comar
Avec Alex Lutz, Agnès Jaoui, Hafsia Herzi

Luc est un chanteur lyrique renommé. En pleine crise personnelle, il accepte d’animer un atelier de chant dans un centre de détention pour femmes. Il se trouve vite confronté aux tempéraments difficiles des détenues. Entre bonne conscience et quête personnelle, Luc va alors tenter d’offrir à ces femmes un semblant de liberté.

Un film de Bill Pohlad
Avec Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks

Derrière les mélodies irrésistibles des Beach Boys, il y a Brian Wilson, qu’une enfance compliquée a rendu schizophrène. Paul Dano ressuscite son génie musical, John Cusack ses années noires, et l’histoire d’amour qui le sauvera.

Une idée originale de Sisley Loubet
Chorégaphie & mise en scène Sisley Loubet
Écriture : Margaux Eskenazi
Narration : Laëtitia Guédon
Batterie : Thomas Bellon
Percussions : Michael Lordelot
Basse : Barbara Felettig
Guitare : Alirio Rojas
Claviers : Cédric Eric
Tambours : Jony Lerond
Chœurs : Caroline Loïal, Michaëlle Pamphile
Conseiller musical : Tony Chasseur
Danseurs : Djenabou Cisse, Clyde Devoh, Mathieu Toussaint, Eva Mikolajczak
Réalisation : Miguel Octave
Production : Marie-Pierre Bousquet

Filmé dans le cadre du Festival La 1ère

Au programme : Roger Raspail, Yann Villageois, Jean-Philippe Grivalliers, Gildas Lutin, Jocelyne Béroard, Jean-Michel Rotin, Tony Chasseur, Chris Combette, DJ Killerz, Admiral T, Zily, Mapy, Lycinaïs Jean, Sya, Saïfa, Were Vana.

Capté dans le cadre de la première édition du festival La 1ère à Marseille, ce spectacle offre un regard sur l’histoire, l’héritage et l’essence de la musique et de la danse des territoires d’Outre-mer. Cette identité est formée d’entrelacs de cultures, métissées par leurs origines et leurs influences diverses, qui convergent entre elles, pour rayonner par-delà les océans.

Trois générations d'artistes, dans le cadre d'une scénographie mêlant son et lumière, portée par l'artiste guyanaise Sisley Loubet, revisiteront l'histoire de la musique, de la tradition aux bâtisseurs, en passant par les nouvelles générations.

Une joyeuse bande de doux dingues quitte la savane pour aller prêter main forte à des pingouins menacés par de méchants morses. A mi chemin entre "Ice Age" et "Madagascar", ce spécial de 52 minutes ravira petits et grands.

Captation de spectacle produite par Jeanine Roze Production pour les Concerts du Dimanche Matin. Les Productions de l'Explorateur, Châteauvallon, Scène nationale, La Coursive, Scène Nationale de la Rochelle, La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France.
De et avec François Morel
Textes : Raymond Devos, avec Antoine Sahler
Créé par Francois Morel
Musique de Antoine Sahler
Réalisé par Philippe Lallemant

François Morel enfile son smoking noir de music-hall pour redonner vie aux textes absurdes et irrésistiblement drôles de Raymond Devos : "La Truite", "Caen", "L'Ouïe de l'oie", "Je hais les haies" ou encore "Le plaisir des sens". Avec la poésie qui lui est propre, le comédien s'approprie quelques-uns des plus inoubliables sketches de son idole. Antoine Sahler met ses mots en musique.

Coproduction: La poursuite du bleu et Supermouche Productions
Avec la participation de France Télévisions
Réalisation: Sylvain Pierrel

« Coupures » est une comédie satirique qui aborde la place que le public occupe, ou plutôt celle qu’il n’occupe pas, dans le débat démocratique.

Ce soir, dans l’assistance, personne n’y comprend plus rien.

Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, jeune père de famille, engagé, rêveur, recyclage, circuit-court, pistes cyclables et festival de musique débranchée… bref, comment Frédéric a-t-il pu décider seul, et dans le secret, du déploiement de la dernière génération d’antennes-relais partout dans la commune ?

Avec June Assal, Michel Derville, Lison Favard, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet et Samuel Valensi.

Composition musicale : Lison Favard
Création sonore : Julien Lafosse
Création lumières : Angélique Bourcet
Scénographie : Julie Mahieu et Sandrine Lamblin
Création vidéo : Florian Moreau
Scénographie : Julie Mahieu

Une création de La Poursuite du Bleu

Réalisation Joël Pommerat et Stéphane Pinot
Une coproduction La Compagnie Louis Brouillard, le Théâtre de la Porte Saint-Martin et La Compagnie des Indes
Lieu du tournage Théâtre de la Porte Saint-Martin

Avec Prescillia Amany Kouamé, Jean-Édouard Bodziak, Elsa Bouchain, Léna Dia, Angélique Flaugère, Lucie Grunstein, Lucie Guien, Marion Levesque, Angéline Pelandakis et Lenni Prézelin
Création scénographie et lumière : Éric Soyer
Recherches visuelles et création costumes : Isabelle Deffin
Création perruques et maquillage : Julie Poulain
Habillage : Manon Denarié et Claire Lezer
Perruques : Jean-Sébastien Merle
Création sonore : François Leymarie et Philippe Perrin
Création musicale : Antonin Leymarie
Dramaturgie : Marion Boudier
Collaboration artistique à la mise en scène : Roxane Isnard et Garance Rivoal
Régie son : Philippe Perrin ou Yann Priest
Régie lumière : Julien Chatenet, Gwendal Malard, Jean-Pierre Michel (en alternance)
Régie plateau : Jean-Pierre Costanziello, Olivier Delachavonnery, Héloïse Fizet, Pierre-Yves Le Borgne (en alternance)

Alors que l'intelligence artificielle interroge, inquiète ou surprend, Joël Pommerat questionne notre rapport aux nouvelles technologies. Il met en scène une pièce de théâtre qui amène avec brio un regard sur la construction de soi et le mythe de la créature artificielle.
Contes et légendes est une fiction documentaire d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle. Joël Pommerat met en scène un monde légèrement futuriste dans lequel humains et robots sociaux cohabiteraient. À travers une constellation d’instants sensibles et drôles, Contes et légendes donne à éprouver les ambiguïtés de ces différents modes d’existence et de vérité.

Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Présenté par Mathieu Madénian

Mathieu Madénian propose une tournée dans les Comedy Club de France.

Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents Comedy Club à travers la France, permet de rencontrer des artistes émergents, d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.

Pour cette première soirée, Mathieu Madénian nous emmène au Montpellier Redline.
Sur scène, le public aura l'occasion de découvrir Baptiste Tinel, Camille Tissot, Driss, Hamzouz, Hayrane, Islem, Lucas, Naimovic, Thomas Sii et Yoan Lesavre.

Une heure de rire, la règle d'or du vendredi soir sur France 4 !

Tourné en septembre 2022 au lac de l'Axe Majeur de Cergy
Coproduction : Pantheon Films/ Universal Music France et la Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky

"Multitude", le 3ème album de Stromae, a été une aventure exceptionnelle, marquée par un succès critique et commercial retentissant : plus de 870 000 exemplaires vendus à travers le monde, de nombreuses certifications (triple disque de platine en France, en Belgique et à l’international) et de multiples parutions dans des médias prestigieux tels que le New York Time, Rolling Stone, NPR ou encore Pitchfork.
Stromae a également captivé de nombreux plateaux de télévision de renom, de Jimmy Fallon à Tiny Desk, en passant par Jimmy Kimmel et le Late Show de Stephen Colbert.
Sans oublier sa prestation au JT où il a marqué les esprits en chantant en plein direct son 2e single, "L’enfer", suscitant ainsi l’émoi de millions de personnes.
"Stromae en intimité" est un programme de 52 minutes, tourné en septembre 2022, avant l'annonce (en mai 2023) de l'annulation de la fin de sa tournée. C'est dans le cadre somptueux et atypique du lac de l'Axe Majeur de Cergy que Stromae avait donné rendez vous à une poignée de fans pour une performance en extérieur hors du commun.
En marge de sa tournée avant-gardiste Multitude Tour, l'artiste a tenu à offrir un moment d'une rare proximité à son public et nos cameras, accompagné de ses musiciens. Tourné en pleine nature, ce programme est une carte blanche a Stromae, associant live et documentaire. L'artiste se confie et revient sur son parcours, ses succès, ses moments de doutes. D'Orelsan à DJ Snake, en passant par les Black Eyed Peas, plusieurs artistes viennent également compléter ce portrait hors du commun.

Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Thierry Gautier et Sylvain Leduc
Animation: Mathieu Madénian

Mathieu Madénian propose une tournée dans les Comedy Club de France.
Des soirées Culturebox entièrement consacrées au stand-up, durant lesquelles
il accueille sur scène des nouveaux talents de l'humour !

Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents « Comedy Club » à travers la France, permet de rencontrer des artistes émergents, d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.

Pour cette nouvelle soirée, Mathieu Madénian nous emmène aux Folies Angevines à Angers.

Sur scène, le public aura l'occasion de découvrir Nathan Hamidou, Victor Vauchez, Germain Feedz, Adrien Coron, Lou-Anne Protin, Juloze, Matt Morane, Rémish, Maxime El Rharaby, Yann Cheneau et Emilien Augereau.

Réalisation : Thierry Gautier et Sylvain Leduc
Production : Kader Aoun Productions
Production exécutive : Olivier Rodot

Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents Comedy Club à travers la France, permet de rencontrer des artistes émergents, d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes. Pour cette nouvelle soirée, Mathieu Madenian nous emmène au Moulin de la Récense à Aix en Provence. Sur scène, le public aura l'occasion de découvrir Sébastien Mei, Bedou, Nadège 100 Gène, Tom Baldetti, Missaugine, Mathieu Triay, Kevin Chiocca, Isabelle Guiot, Malik Farès et Jo Brami.

Réalisateur : Thierry Villeneuve
Produit par Sombrero

Quelques lignes ne suffiront pas à résumer la carrière de ce touchant touche-à-tout !
Ancien étudiant du Cours Florent devenu brillant comédien au théâtre comme au cinéma, danseur qui a eu pour professeure la chorégraphe Carolyn Carlson et qui a partagé la scène avec l’étoile Marie-Agnès Gillot, performeur au cabaret Madame Arthur, artiste plasticien, mannequin à ses heures perdues… Le Français Luc Bruyère mène plusieurs vies parallèles. Le fait qu’il soit né avec un seul bras ne l’empêche pas de suivre toutes ses envies, y compris ses élans musicaux. Sous le pseudo de Lucky Love, l’auteur-compositeur-interprète né à Lille a sorti l’an dernier un premier EP, Tendresse, bijou soul-pop à fleur de peau sur lequel il se raconte, entre poésie et intimité, questionnant au passage le concept de masculinité.

Réalisation : Karsten Andersen
Production : DR Koncerthuset (Copenhagen Concert Hall)

Le Danish National Symphony Orchestra, sous la direction Christian Schumann, reprend à Copenhague les plus grandes musiques de films de science-fiction.
L'Orchestre symphonique de DR brise la barrière du son et vous emmène dans les galaxies, dans un espace entre réalité et fantaisie, avec les bandes originales de Star Wars, The Mandalorian, Star Trek, Dune et bien d'autres encore.
Rejoignez l'orchestre pour le troisième et dernier voyage symphonique à travers les univers musicaux et les galaxies cinématographiques, jusqu'aux astéroïdes les plus éloignés, puis de retour sur Terre !

Producteurs : Le Théâtre des Nouveautés et Bonne Pioche
Adaptation libre de la pièce Relatively Speaking de Alan Ayckbourn
Adaptation française : Gérald Sibleyras
Mise en scène : Ladislas Chollat
Réalisation : Arnaud Émery
Avec Gérard Darmon, Clotilde Courau, Max Boublil et Elsa Rozenknop

Ladislas Chollat met en scène la pièce d'Alan Ayckbourn, auteur anglais le plus joué dans son pays après Shakespeare. Une comédie avec une distribution alléchante !
Nicolas (Max Boublil), très amoureux de Julie (Elsa Rozenknop), rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe (Gérard Darmon), de plus de 20 ans son ainé et marié à Marianne (Clotilde Courau). Afin de récupérer les clefs de son studio, elle doit rencontrer une dernière fois Philippe chez lui et fait croire à Nicolas qu’elle se rend chez ses parents. Il va secrètement la suivre.
Malentendus, quiproquos se succèdent ! La catastrophe n’est jamais loin et tous vont se retrouver dans une situation très... délicate !

Peintre, écrivaine, figure majeure du surréalisme, Leonora Carrington, née en 1917 en Angleterre, est une artiste totale.
Son univers ? Il est singulier, peuplé de créatures fantastiques et de spiritualité, mais aussi visionnaire puisqu’elle aborde des thèmes aussi modernes que l’écologie, le féminisme ou l'ésotérisme. Adulée au Mexique au même titre que Frida Kahlo, elle est encore trop peu connue en France. Mais les choses vont enfin changer avec la toute première rétrospective que lui consacre le musée du Luxembourg.

Captation de concert produite par Morgane Productions, avec la participation de France Télévisions.
Réalisaton : Julien Faustino.
A l’occasion de cette quarantième édition des Francofolies, en collaboration avec la Sacem, Gaëtan Roussel ouvre le bal au Grand Théâtre de La Coursive en compagnie d’invités exceptionnels. Une création inédite intitulée « Eclect!que ». Infatigable faiseur de mots, le magicien de la chanson française accueillera sur scène des invités prestigieux tels que : Renaud, Calogero, Rachida Brakni, Daniel Auteuil, Bertrand Belin, Lucky Love, Madjo, Martin Luminet, Marguerite Thiam, Achile, Adeline Lovo et des surprises pour partager ce moment sur scène avec lui…
Enregistré le 10 juillet 2024.

Production : Oléo Films
Réalisation : Samuel Thiebaut

Fidèle du festival, Kenny Garrett, présentera le répertoire de son dernier disque en date, qui remonte à 2021, Sounds From the Ancestors. Un album qui dès le titre d’ouverture invoque le spectre de Coltrane et de sa composition « Equinox », projetée dans un univers rythmique caribéen. Le son de tous les ancêtres, en somme. Il y est question d’Art Blakey aussi, à qui Garrett rend hommage, tout comme à l’immensément regretté Roy Hargrove. Un disque patchwork qui comprend quelques sucreries post-eigthies dont Kenny Garrett est coutumier. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable avec le temps, le dernier saxophoniste de Miles Davis est avant tout une véritable bête de scène qui à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser. Un moment toujours incontournable.

Production: Comité Dans Paris & Théâtre Vidy-Lausanne, La Compagnie des Indes
Réalisation: Julien Condemine
Livret et mise en scène: Christophe Honoré
Spectacle filmé au Théâtre national de Bretagne - Rennes

Le ciel de Nantes, c’est le film que Christophe Honoré n’a jamais tourné. Trop douloureux sans doute, puisqu’il met en scène une partie de sa famille dans un grand déballage, où les colères et les règlements de compte alternent avec les effusions de tendresse et les marques d’amour.

Christophe Honoré a choisi de ressusciter une ancienne salle de cinéma pour y dévoiler un film, Le ciel de Nantes, devant un public un peu particulier. Dans les travées sont installés plusieurs membres de sa famille maternelle – à une exception près, ils sont déjà tous décédés – impatients de découvrir à quelle sauce « le petit Christophe » les a mangés.

Film intime, Le ciel de Nantes est aussi, on le comprendra bien vite, un film imaginaire que le réalisateur ne s’est jamais décidé à tourner, comme si ce projet se dérobait à mesure qu’il
souhaitait le construire, comme si à trop vouloir capturer son récit familial celui-ci ne pouvait, en définitive, que lui échapper.

Oscillant entre tragédie et comédie, ce spectacle plonge le spectateur dans une épopée familiale menée par sept comédiens d’exception, dans un décor aussi ingénieux que spectaculaire.

Avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arevalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Chiara Mastroianni, Stéphane Roger et Marlène Saldana

Production: Mérapi Productions
Réalisé par Frédéric Rabaud

Artiste très connu dans son pays, avant d’entamer une carrière solo, il a été dix ans leader du groupe Ok ! Ryos dans les années 1990. Gulaan est aujourd’hui auteur, compositeur et interprète, et a déjà tourné en France dans le cadre de festivals.

Au programme : 12 chansons, 10 musiciens sur scène, 2 choristes et 2 troupes de danseurs traditionnels.

L’artiste offre au public un voyage spirituel entre tradition et modernité en faisant redécouvrir ses grands classiques et les nouveautés de son dernier album sorti en septembre 2022.
C’est aux sons de sa guitare, de son violon et de son ukulélé qu’il célèbre les femmes, rend hommage aux anciens et délivre un message d’espoir, de tolérance, d’amour et de paix.

Réalisation : Keef
Production : Universal Music

Le 4 juin 1977, Bob Marley se produit sur la scène du Rainbow Theatre de Londres avec les titres phares de sa carrière pour un spectacle mémorable.
Devenu mythique, ce concert a marqué la dernière étape de la tournée Exodus. On y retrouve des classiques tels que I Shot the Sheriff, No Woman, No Cry et Jammin. Bob Marley est accompagné des Wailers, on aperçoit sur scène le bassiste Aston « Familyman » Barrett, Tyrone Downie aux claviers, Carlton Barrett à la batterie, Julian (Junior) Marvin à la guitare, Alvin « Seeco » Patterson aux percussions et les I-Threes aux chœurs (Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt).

Réalisation : Julien Faustino
Production : Morgane Production

En 2025, la France célèbre les 50 ans de carrière de Renaud ! Et forcément, l’Hyper Weekend Festival de Radio France y va également de son hommage. Avec un jeune chanteur venu du pays de la pluie, de la BD et de Johnny : Noé Preszow ! Lui aussi a bien grandi à la lumière des chansons de cet artiste indocile à la voix si singulière. Un peu comme son bréviaire, qui lui a peut-être un jour permis de faire chanteur comme métier. Noé Preszow va donc s’attaquer à redonner à notre Renaud, chanteur d’une France citoyenne, républicaine et fraternelle, la force de ses origines. Un Renaud « rock around the rock » !

Production: Morgane Production,
Réalisation: Julien Faustino
Capté le samedi 27 janvier à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique

Jeanne Added, autrice, compositrice, bassiste, interprète, était au cœur d'une soirée exceptionnelle lors de la 3e édition de l'Hyper Weekend Festival de Radio France. Au programme : une proposition de réinterprétation de ses chansons, accompagnée par l'Orchestre philharmonique de Radio France, le tout arrangé par le compositeur Dan Levy, connu du public comme l'un du duo The Dø. Le nom de cette soirée singulière et unique avec Jeanne Added est évidemment inspiré du titre de son 1er album, produit par Dan Levy, Be Sensational, « une injonction sensuelle et puissante à se dépasser elle-même », comme le souligne Didier Varrod, directeur musical des antennes de Radio France à l'initiative de ce festival.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar rencontre Panayotis, qui évoque sa double vie à la télé et au lycée, ses doutes et remises en question, les filles et l'insécurité.