Grilles

Méduse était une jeune femme dotée d’une magnifique chevelure jusqu’à ce qu’Athéna ne la transforme en créature coiffée de serpents et dont le regard transforme en pierre : une Gorgone. Est-ce qu’il y a une bonne raison à cette punition ? Non. Mais elle permet bien des interprétations… Et Persée dans tout ça ? Il est celui qui parviendra, sans se faire pétrifier, à lui trancher la gorge, créant un affreux bain de sang d’où naîtra le majestueux Pégase.

Alors que Wawa le chihuahua porte fièrement son tee-shirt préféré dans la cour de récréation, Kiki l'aperçoit et se moque franchement de lui. ' C'est quoi ce tee-shirt rose ? '. Kiki est catégorique : le rose, ce n'est pas pour les garçons. C'est une couleur de fill

Athéna défie une brodeuse nommée Arachné… Arachné gagne, mais Athéna refuse sa victoire et la transforme en araignée pour qu’elle puisse tisser pour toujours.

Dis Toto, tu trouverais chouette, toi, qu'on te dise que tu ne peux pas jouer au foot ?

Le combat entre Œdipe et le Sphinx a ceci de mémorable qu’il ne se joue pas sur le terrain de la force physique, mais de l’intelligence. Mais le Sphinx n’invente pas ses énigmes ! Il les tient des Muses…

Kiki et Lili jouent au jeu des 7 familles. Quand Lili demande "Dans la famille Pilote d'avion, je voudrais la fille", Kiki n'en revient pas.

Centaure, professeur émérite qui a formé Hercule, Achille, Patrocle… Cet être immortel sera pourtant assassiné, et par l’un de ses anciens élèves. Mais lequel ?

Nono ! Tu trouverais chouette qu'on te dise "ça, ce n'est pas pour toi" sans te demander ton avis ?

Suite à la destruction de leur vaisseau, le jeune Willy est séparé de ses parents avec lesquels il voyageait dans l’espace. Sa capsule de secours atterrit sur une planète sauvage et inexplorée. Avec l’aide de Buck, un robot de survie, il va devoir tenir jusqu’à l’arrivée d’une mission de sauvetage. En attendant, Willy, Buck et Flash, une créature extra-terrestre avec laquelle ils se sont liés d’amitié, partent à la découverte de la planète, de sa faune, sa flore… mais aussi de ses dangers.

Série documentaire produite par BBC Studios. 2020.
Réalisateur : Nick Easton.
Cette série documentaire part à la découverte de nos plus proches cousins, les primates, qui sont avant tout des animaux sociaux, agiles, intelligents et souvent touchants et drôles.
Les primates ont conquis le monde et tous les écosystèmes, des montagnes enneigées aux ruelles poussiéreuses des villes, des forêts tropicales aux grandes étendues de la savane. Cet épisode permet de découvrir les stratégies extraordinaires qu’ils déploient pour survivre dans les endroits les plus inattendus de la planète.

Série documentaire produite par BBC Studios. 2020.
Réalisateur : Nick Easton.
Cette série documentaire part à la découverte de nos plus proches cousins, les primates, qui sont avant tout des animaux sociaux, agiles, intelligents et souvent touchants et drôles.
Les primates sont des animaux très sociaux et ils en ont fait leur force. Ainsi, ils comptent sur le clan pour assurer leur survie, contrer un ennemi, prendre soin des petits, trouver de la nourriture et parfois même créer des outils.

Réalisation : Karsten Andersen
Production : DR Koncerthuset (Copenhagen Concert Hall)

Le Danish National Symphony Orchestra, sous la direction Christian Schumann, reprend à Copenhague les plus grandes musiques de films de science-fiction.
L'Orchestre symphonique de DR brise la barrière du son et vous emmène dans les galaxies, dans un espace entre réalité et fantaisie, avec les bandes originales de Star Wars, The Mandalorian, Star Trek, Dune et bien d'autres encore.
Rejoignez l'orchestre pour le troisième et dernier voyage symphonique à travers les univers musicaux et les galaxies cinématographiques, jusqu'aux astéroïdes les plus éloignés, puis de retour sur Terre !

Theodosia et Maya se retrouvent en Égypte avec la barque de Ramsès II. Le temps presse pour retrouver le chemin vers Londres.

Alors que Maya veut accomplir son devoir de journaliste, son projet est mis à mal par de mystérieux élèves de l’école.

Sophie et Mathieu t'expliquent comment créer un arc en ciel liquide !
Une expérience qui t'aide à comprendre la notion de densité et miscibilité.

Chaque être vivant possède des gènes, constitués d'ADN, qui définissent ses caractéristiques et permettent à ses cellules de fonctionner. Parfois, des mutations dans ce code peuvent provoquer des maladies rares, touchant seulement quelques personnes dans le monde. Max explique les chromosomes, l’ADN et les gènes, tandis que Cécile visite le Génopole d’Évry pour découvrir comment les scientifiques étudient ces gènes afin de traiter ces maladies. Kimi rencontre Sacha, atteint de la myopathie de Duchenne, traité grâce à la thérapie génique. Un voyage fascinant au cœur de nos cellules, avec des rencontres inspirantes entre enfants, parents et chercheurs unis contre les maladies rares !

La magie de Theodosia s’emballe à l’école, et Darius en devient la victime collatérale.

Quand la température grimpe et que l’Homme fait face à la canicule, il redouble d’ingéniosité pour développer des solutions qui permettent d’anticiper et de s’adapter à la chaleur. C’est ce que Cécile, Max et Mathieu vont nous montrer aujourd’hui ! En Savoie, Cécile part à la rencontre de

La fête secrète qu’Henry organise au musée tourne court quand certains invités commencent petit à petit à disparaître.

Un film de Laurent Tirard
Avec Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Piaton

Adrien est coincé. Coincé à un dîner de famille où papa ressort la même anecdote que d’habitude, maman ressert le sempiternel gigot et Sophie, sa soeur, écoute son futur mari comme s’il était Einstein. Alors il attend. Il attend que Sonia réponde à son sms, et mette fin à la « pause » qu’elle lui fait subir depuis un mois. Mais elle ne répond pas. Et pour couronner le tout, voilà que Ludo, son futur beau-frère, lui demande de faire un discours au mariage… Oh putain, il ne l’avait pas vu venir, celle-là ! L’angoisse d’Adrien vire à la panique. Mais si ce discours était finalement la meilleure chose qui puisse lui arriver ?

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation Henri Poulain
Une coproduction Kiosco.TV et Quad+TEN

Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2012, Benjamin Lavernhe s’est imposé comme l’un des visages marquants du cinéma et du théâtre français. Que ce soit dans En fanfare, Le Sens de la fête ou sur les planches de l’illustre troupe nationale, il allie justesse, humour et intensité. Pour cette émission exceptionnelle des Rencontres du Papotin, l’entretien s’est déroulé au cœur même de la Comédie-Française. Un lieu chargé d’histoire, où journalistes et comédien ont même partagé la scène pour jouer un extrait des Fourberies de Scapin. Une rencontre pleine d'esprit, d’éclats de rire… et de théâtre !

Réalisation : Paul Frère
Une coproduction : QUAD+TEN et Kiosco.TV
Producteurs : Eric Toledano, Olivier Nakache, Jérôme Lament, Hervé Ruet, Clément Chovin et Tristan Carné

À chaque épisode, une personnalité de premier plan sera interviewée par cette assemblée de journalistes atypiques pour un entretien pas comme les autres ! À travers des questions surprenantes, imprévisibles, parfois drôles, parfois poignantes, vous découvrirez les personnalités comme vous ne les avez jamais vues. Du fait de la personnalité des journalistes autistes, il va toujours se passer quelque chose, rien n’est écrit d’avance.

Une émission modérée par
Julien Bancilhon

Avec la participation de
toute la rédaction du Papotin

Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction Kiosco.TV et Quad+TEN

Actrice et chanteuse à la carrière internationale, Charlotte Gainsbourg a grandi sous le regard du public, entre un héritage artistique unique et une volonté farouche de tracer son propre chemin. Révélée très jeune au cinéma avec L’Effrontée, elle enchaîne ensuite des rôles marquants qui lui valent deux César et un prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes. En parallèle, elle mène une carrière musicale singulière, collaborant avec Depeche Mode, Air ou Beck. Face aux journalistes du Papotin, Charlotte Gainsbourg s’est livrée avec sensibilité et spontanéité, évoquant ses souvenirs personnels ou professionnels, mais aussi ses sources d'inspiration. Une rencontre sincère, parfois intime, mais toujours surprenante !

Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

Réalisé par Matt Hill
Produit par Bbc studios

Plus de 30 après la disparition du chanteur, le doc Une vie en 10 photos retrace sa vie et carrière sous les feux des projecteurs.

Freddie Mercury, auteur-compositeur et chanteur britannique du groupe de rock Queen est considéré comme l'un des plus grands chanteurs de l'histoire de la musique rock. Originaire de Zanzibar, il est connu pour son personnage de scène flamboyant et ses capacités vocales impressionnantes sur quatre octaves. En s'appuyant sur 10 clichés qui retracent sa vie, on découvre un homme en privé beaucoup plus timide, réservé et touchant.

Producteurs : Le Théâtre des Nouveautés et Bonne Pioche
Adaptation libre de la pièce Relatively Speaking de Alan Ayckbourn
Adaptation française : Gérald Sibleyras
Mise en scène : Ladislas Chollat
Réalisation : Arnaud Émery
Avec Gérard Darmon, Clotilde Courau, Max Boublil et Elsa Rozenknop

Ladislas Chollat met en scène la pièce d'Alan Ayckbourn, auteur anglais le plus joué dans son pays après Shakespeare. Une comédie avec une distribution alléchante !
Nicolas (Max Boublil), très amoureux de Julie (Elsa Rozenknop), rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe (Gérard Darmon), de plus de 20 ans son ainé et marié à Marianne (Clotilde Courau). Afin de récupérer les clefs de son studio, elle doit rencontrer une dernière fois Philippe chez lui et fait croire à Nicolas qu’elle se rend chez ses parents. Il va secrètement la suivre.
Malentendus, quiproquos se succèdent ! La catastrophe n’est jamais loin et tous vont se retrouver dans une situation très... délicate !

Une pièce de théâtre de Anne Giafferi
Mise en scène : Anne Giafferi
Une coproduction Théâtre de la renaissance, La Française de théâtre et Bonne Pioche
Avec la participation de France Télévisions
Spectacle créé à Anthéa
Scénographie et vidéo : Alain Lagarde
Costumes : Cécile Magnan
Lumière : Christian Pinaud
Réalisé par Dominique Thiel
Enregistré au Théâtre de la Renaissance

Avec :
Isabelle Carré
Bernard Campan
Stanislas Stanic
Hélène Babu
Kelly Gowry
Pierre-Antoine Suarez

Aux premiers jours du printemps, Catherine et Vincent font connaissance en déjeunant sur le même banc public. Tous les deux sont mariés mais ils prennent l’habitude de s’y retrouver, de parler, de rire, de se confier l’un à l’autre.
Pour ces deux quinquagénaires, ces rencontres sont une bouffée de fraîcheur et de charme. Mais jusqu’à quand le charme va-t-il opérer ? Et quand on est bien installé dans sa vie, jusqu’où est-on capable de s’aventurer ? Ce banc sera-t-il un tournant ou une simple parenthèse ?

Production: PUREPROD
Réalisation: Miguel Octave
Capté le 25 novembre 2023

Caroline Marx est connue pour être un vrai caméléon, elle sait s’adapter à tous types de publics et de prestations. Tour à tour Magicienne Close-up, Spécialiste de la Grande-Illusion, Mentaliste, Show-Girl, Maîtresse de Cérémonie… Elle maîtrise tous les secteurs de sa discipline et met son énergie et son humour au service de toute manifestation qui lui est confiée.
Sa personnalité singulière alliée à son charme et son élégance naturelle raviront tous les publics et rendront inoubliable votre événement.

Ce spectacle familial va vous transporter dans son univers parfois mystérieux, souvent très drôle et toujours surprenant. Caroline prend le pouvoir et déroule sa palette de talents seule en scène ! Entre Quick-Change, mentalisme, manipulations expertes de
cartes ou de Rubik’s Cube et prédictions, le public est amusé, admiratif, fasciné, conquis !

Caroline déborde d’énergie qu’elle met au service de grands moments de complicité et d’interactivité avec les spectateurs. Dans GirlPower, Caroline redonne le pouvoir aux femmes et met les hommes en boîte... toujours avec humour et élégance.

Dylan, incapable de s'intéresser aux autres, aggrave la situation en faisant tomber la seule photo de famille de Djibril dans la rivière. Ce geste égoïste le met à l'écart du groupe. Pendant ce temps, Zack est convaincu qu'il est allergique aux enfants à cause d'un canular de Piou Piou. Isabel, Lorenzo et Maïssa poursuivent leur enquête pour percer le mystère du totem...

Un documentaire réalisé par Corentin Chrétien Droz
Sur une idée originale de Laurent Delahousse
Une production Magnéto Presse, en coproduction avec France Télévisions
Producteurs : Marc Berdugo, Serge Khalfon, Elfriede Leca
Rédaction en chef : Erwan L'Éléouet et Fabien Boucheseiche
Réalisateur des évocations : Julien Faure
Montage : Thomas Parnet
Musique : Christophe Hammarstrand

Avec la participation de :
Bigflo et Oli, Orelsan, Roméo Elvis

En quinze ans et trois albums, Stromae a conquis l’Europe et une partie du monde à une allure folle.

Ses chansons, composées pour la plupart dans sa chambre d’adolescent, ont envahi les ondes. L’artiste belge s’est retrouvé dans un tourbillon de succès et d’émotions fortes, accumulant les records de vente, de vues et de spectateurs pour ses tournées. Au point de vouloir fuir cette lumière tant recherchée.

Après chaque coup d’éclat, Stromae s’est éclipsé pour redevenir Paul Van Haver, sa véritable identité, un garçon discret qui a fait de sa profonde mélancolie une force d’inspiration et de création.

Comment son ambition de réussite est-elle née ? Le succès l’a-t-il vraiment rendu heureux ? Pourquoi a-t-il mis fin prématurément à sa tournée en mai 2023 ?
Bigflo et Oli, Orelsan, Roméo Elvis, des artistes qui le connaissent et l’admirent, mais aussi son professeur de musique, le père Guy Gilbert et ceux qui l’ont vu débuter racontent ce destin hors-norme.

Tourné en septembre 2022 au lac de l'Axe Majeur de Cergy
Coproduction : Pantheon Films/ Universal Music France et la Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky

"Multitude", le 3ème album de Stromae, a été une aventure exceptionnelle, marquée par un succès critique et commercial retentissant : plus de 870 000 exemplaires vendus à travers le monde, de nombreuses certifications (triple disque de platine en France, en Belgique et à l’international) et de multiples parutions dans des médias prestigieux tels que le New York Time, Rolling Stone, NPR ou encore Pitchfork.
Stromae a également captivé de nombreux plateaux de télévision de renom, de Jimmy Fallon à Tiny Desk, en passant par Jimmy Kimmel et le Late Show de Stephen Colbert.
Sans oublier sa prestation au JT où il a marqué les esprits en chantant en plein direct son 2e single, "L’enfer", suscitant ainsi l’émoi de millions de personnes.
"Stromae en intimité" est un programme de 52 minutes, tourné en septembre 2022, avant l'annonce (en mai 2023) de l'annulation de la fin de sa tournée. C'est dans le cadre somptueux et atypique du lac de l'Axe Majeur de Cergy que Stromae avait donné rendez vous à une poignée de fans pour une performance en extérieur hors du commun.
En marge de sa tournée avant-gardiste Multitude Tour, l'artiste a tenu à offrir un moment d'une rare proximité à son public et nos cameras, accompagné de ses musiciens. Tourné en pleine nature, ce programme est une carte blanche a Stromae, associant live et documentaire. L'artiste se confie et revient sur son parcours, ses succès, ses moments de doutes. D'Orelsan à DJ Snake, en passant par les Black Eyed Peas, plusieurs artistes viennent également compléter ce portrait hors du commun.

Réalisation : Keef
Production : Universal Music

Le 4 juin 1977, Bob Marley se produit sur la scène du Rainbow Theatre de Londres avec les titres phares de sa carrière pour un spectacle mémorable.
Devenu mythique, ce concert a marqué la dernière étape de la tournée Exodus. On y retrouve des classiques tels que I Shot the Sheriff, No Woman, No Cry et Jammin. Bob Marley est accompagné des Wailers, on aperçoit sur scène le bassiste Aston « Familyman » Barrett, Tyrone Downie aux claviers, Carlton Barrett à la batterie, Julian (Junior) Marvin à la guitare, Alvin « Seeco » Patterson aux percussions et les I-Threes aux chœurs (Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt).

Production: Comité Dans Paris & Théâtre Vidy-Lausanne, La Compagnie des Indes
Réalisation: Julien Condemine
Livret et mise en scène: Christophe Honoré
Spectacle filmé au Théâtre national de Bretagne - Rennes

Le ciel de Nantes, c’est le film que Christophe Honoré n’a jamais tourné. Trop douloureux sans doute, puisqu’il met en scène une partie de sa famille dans un grand déballage, où les colères et les règlements de compte alternent avec les effusions de tendresse et les marques d’amour.

Christophe Honoré a choisi de ressusciter une ancienne salle de cinéma pour y dévoiler un film, Le ciel de Nantes, devant un public un peu particulier. Dans les travées sont installés plusieurs membres de sa famille maternelle – à une exception près, ils sont déjà tous décédés – impatients de découvrir à quelle sauce « le petit Christophe » les a mangés.

Film intime, Le ciel de Nantes est aussi, on le comprendra bien vite, un film imaginaire que le réalisateur ne s’est jamais décidé à tourner, comme si ce projet se dérobait à mesure qu’il
souhaitait le construire, comme si à trop vouloir capturer son récit familial celui-ci ne pouvait, en définitive, que lui échapper.

Oscillant entre tragédie et comédie, ce spectacle plonge le spectateur dans une épopée familiale menée par sept comédiens d’exception, dans un décor aussi ingénieux que spectaculaire.

Avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arevalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Chiara Mastroianni, Stéphane Roger et Marlène Saldana

Isabel et Djibril sont partenaires pour un talent show. Tandis qu'Isabel déborde d'idées, Djibril reste plus réservé, et la coopération entre eux devient difficile. De leur côté, les monos doivent gérer un nouveau stagiaire encombrant : Piou Piou. Pendant ce temps, l'enquête autour du totem s'accélère : les campeurs tiennent enfin un indice crucial pour découvrir qui le dépose dans la nuit...

Un film de Charlotte Wells
Avec Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall

Avec mélancolie, Sophie se remémore les vacances d’été passées avec son père vingt ans auparavant : les moments de joie partagée, leur complicité, parfois leurs désaccords. Elle repense aussi à ce qui planait au-dessus de ces instants si précieux : la sourde et invisible menace d’un bonheur finissant. Elle tente alors de chercher parmi ces souvenirs des réponses à la question qui l’obsède depuis tant d’années : qui était réellement cet homme qu’elle a le sentiment de ne pas connaître ?

Réalisation : Chloé Zhao – 2017
Avec Brady Jandreau, Mooney, Tim Jandreau, Lilly Jandreau…
Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2017

Après avoir survécu à une blessure à la tête qui faillit lui être fatale, un jeune cow-boy entreprend la quête d'une nouvelle identité et découvre ce que cela signifie d'être un homme au cœur de l'Amérique.

(Déconseillé aux - 10 ans)

Production: Mérapi Productions
Réalisation: Tereama Ruben Puarai

Le nouveau spectacle des Vaiteani est fort en émotions. On voyage dans l’archipel musical du groupe de pop folk polynésienne qui nous invite autant à l’intériorisation qu’à danser avec toujours la voix de Vaiteani comme océan pour lier toutes ces îles.

Écouter les Vaiteani, c'est comme voir de la neige tomber sur un lagon. C’est inattendu, et beau. Avec leur premier album sorti en 2017, ils ont pu faire découvrir leur monde : des chansons folk en tahitien et en anglais, loin de tout cliché. Un timbre de voix et des mélodies dont il est impossible de douter de la sincérité. Des textes forts mis en valeur par des arrangements qui rappellent la dentelle des élégantes robes que porte la chanteuse lors de ses concerts. Leur passage remarqué à l'Olympia en 2018 a montré que le couple savait partager son univers avec un public, souvent conquis dès les premières notes.

Aujourd’hui, les Vaiteani évoluent et font glisser leur « folk polynésien » originel sur les sentiers de la pop fluorescente et de l’électro fine. Une transposition accomplie avec beaucoup de grâce qui demeure fidèle à l’ADN du duo. Sans oublier Luc, qui passe du ukulele à la guitare électrique ou au balafon, alors que Cédric est le maître du rythme et des machines.

Fort de plus de 150 dates de concert et des passages remarqués lors de festivals (Francofolies de Nouvelle-Calédonie, Printemps de Bourges, Brive Festival), les concerts des Vaiteani ne font que s’épanouir un peu plus à chaque fois.

Maïssa, qui a du mal à faire confiance aux autres, se heurte à Billie lors d'une randonnée d'orientation. Leur rivalité éclate alors qu'elles tentent de diriger le groupe. Arthur essaye de déclencher une révolution : il veut de nouvelles activités dans la colo. Piou Piou lui propose de jouer au Froosby. Pendant ce temps, Dylan, Emma et Lorenzo mettent en place un piège pour capturer l'image de la mystérieuse silhouette liée au totem...

Réalisateur : Tancrède Ramonet
Auteur : Tancrède Ramonet, avec la participation de Lolita Séchan
Narration : Marilou Aussilloux
Producteur délégué : Martin Laurent – Temps noir
Une coproduction Temps noir et l’INA
Avec la participation de France Télévisions, la RTBF Télévision Belge, la RTS Radio Télévision Suisse et du Centre national du cinéma et de l’image animée
Avec le soutien de la SACEM, de la PROCIREP – société des producteurs – et de l’ANGOA

Montage : Cédric Piktoroff
Image : Nina Bernfeld
Son : Marianne Roussy et Laurent Rodriguez
Musique originale : Julien Deguines

C’est la vie d’un fils du baby-boom qui va devenir l’un des chanteurs préférés des Français, le créateur d’une véritable bande-son de 50 ans de la société française, d’un artiste qui a mis en musique la vie intime, collective et politique des Français. Entre gloire et souffrance, c’est aussi l’épopée personnelle d’un homme. C’est un récit poignant sur la musique, la célébrité et la renaissance d’un artiste unique.
Renaud, à cœur perdu laisse apparaître l’homme derrière l’icône à travers des archives personnelles inédites et des témoignages exceptionnels de son entourage le plus intime : Dominique, sa première épouse et mère de sa fille Lolita, David, son frère jumeau, ainsi que son ami d’enfance et son musicien de toujours. L’intime et la grande histoire s’y conjuguent pour restituer le parcours, les joies et les combats de l’artiste le plus emblématique de son temps, entre passions, succès et épreuves.
Avec une liberté rare, encouragée par le chanteur lui-même, ceux qui le connaissent le mieux et l’accompagnent depuis son enfance reviennent sur une vie en chansons, témoignant du talent hors norme d’un artiste en permanence au diapason des Français. Revisitant au gré de ses plus grands succès les étapes de sa vie et de ses engagements, ils dévoilent surtout un Renaud méconnu, fragile et émouvant, avec une force farouche de vivre, d’aimer et de chanter.

Réalisation : Julien Faustino
Production : Morgane Production

En 2025, la France célèbre les 50 ans de carrière de Renaud ! Et forcément, l’Hyper Weekend Festival de Radio France y va également de son hommage. Avec un jeune chanteur venu du pays de la pluie, de la BD et de Johnny : Noé Preszow ! Lui aussi a bien grandi à la lumière des chansons de cet artiste indocile à la voix si singulière. Un peu comme son bréviaire, qui lui a peut-être un jour permis de faire chanteur comme métier. Noé Preszow va donc s’attaquer à redonner à notre Renaud, chanteur d’une France citoyenne, républicaine et fraternelle, la force de ses origines. Un Renaud « rock around the rock » !

Enregistrée les 19 et 20 juillet 2024 au festival « Sur le Champ » de Valence
Production : Les Films de la butte
Réalisation : Eric Pinoit

Découvrez le concert exceptionnel de Dionysos au festival Sur le Champ à Valence, ville emblématique où tout a commencé pour le groupe. Pour célébrer leurs 30 ans de carrière, Mathias Malzieu, Éric Serra Tosio (Rico), Michaël Ponton (Miky Biky) et Guillaume Garidel remontent sur scène pour offrir au public un voyage musical unique.

Au programme, une sélection de leurs titres emblématiques, parmi lesquels La Mécanique du Cœur et La Chanson du Jedi, des morceaux qui ont marqué plusieurs générations par leur poésie, leur énergie et leur univers singulier. Ce concert est bien plus qu’une simple performance : c’est une célébration d’un parcours artistique riche et d’une complicité intacte avec leurs fans.

Dionysos est bien plus qu'un groupe de musique ; c'est un univers "extraordinaire" où chaque chanson est une porte ouverte vers l'imaginaire. Depuis trois décennies, le groupe inspire et influence la scène musicale française, laissant une empreinte indélébile sur de nombreux artistes et groupes

Rejoignez Dionysos pour revivre l’émotion, la magie et l’imaginaire qui font la signature de ce groupe incontournable de la scène française depuis trois décennies.

Isabel, qui a du mal à assumer ses erreurs, est sur le point de gâcher les anniversaires du jour. De son côté, Zack redouble d'inventivité pour ramener l'enthousiasme dans un camp frappé par un coup de mou. Pendant ce temps, la bande découvre que le propriétaire du bracelet n'est pas celui qu'ils pensaient. Leur enquête prend un nouveau tournant alors que les campeurs commencent à ressentir l'absence du totem...

Réalisé par Asghar Farhadi
Avec Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa

Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts d'Ahmad pour tenter d'améliorer cette relation lèveront le voile sur un secret du passé.

Réalisé par Christine Paillard et Chad Chenouga
Avec Jean-Pascal Zadi, Emmanuelle Devos, Raphaël Quenard

Wisi est en galère. Il débarque à Bordeaux dans l’espoir de trouver un boulot et croise la route de Marina, une humanitaire au grand cœur. Pour se faire héberger chez elle, il prétend être un sans-papier.
Un soir, il rencontre Jérôme, lui-même à la rue après le décès de sa mère. Malgré ses propos racistes et son étrange phobie de l’effort, Wisi accepte de le cacher pour une nuit chez Marina.
Mais flairant le bon plan, Jérôme est bien décidé à s’incruster. Surtout depuis qu’il a découvert la combine de Wisi pour amadouer Marina…

Documentaire coproduit par Bangumi / France Télévisions. 2023.
Un film de Céline Chassé et Paul Sanfourche.
Réalisatrice Image : Julie Lazare.
Producteur : Laurent Bon.
Producteur éditorial : Julien Beau.
Productrice exécutive : Perrine Altman Perrin.
En 1919, l’arrestation de Landru fait la une de la presse, son procès attire la foule et les écrivains de l’époque qui commencent à écrire la légende du premier tueur en série français. Plus tard, ce seront les cinéastes, la télévision et les plateformes qui contribueront à faire des serial-killers de véritables héros monstrueux de notre culture populaire. Les artistes qui ont mis en scène ces figures violentes, les stars du petit écran qui les ont popularisées et les familles de victimes qui assistent impuissantes à cette dérangeante starification reviennent sur les coups d’éclat de cette passion collective et morbide. Christophe Hondelatte décrypte les 23 saisons de « Faites entrer l’accusé » qui ont fait le succès des tueurs en série. Maxime Chattam analyse la trajectoire d’Ed Gein qui inspira « Psychose » et « Le silence des agneaux ». La journaliste Patricia Tourancheau revient sur l’incroyable imposture du spécialiste des serial-killers Stéphane Bourgoin ou encore les interviews chocs de Charles Sobhraj, dit le Serpent. A l’aide d’extraits de films patrimoniaux, d’archives d’émissions de télévision cultes et de séries d’aujourd’hui, le film explore notre fascination pour les tueurs en série par le prisme de la pop culture. Une curiosité insatiable qui questionne les pulsions inavouables de nos sociétés contemporaines.

Alors qu'ils reçoivent une lettre mystérieuse, les campeurs se retrouvent sur la piste d'un dernier secret, celui du totem. Chaque indice les rapproche d'une vérité inattendue, mais ce qu'ils s'apprêtent à découvrir dépasse tout ce qu'ils auraient pu imaginer. Pendant ce temps, Lorenzo prend son courage à deux mains et se décide enfin à avouer ses sentiments à Camille...

Direction musicale : Óliver Díaz, Ana María Martínez, soprano, Ismael Jordi, ténor, Plácido Domingo, baryton
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et Les ballets d'Antonio Gades

Réalisation : Isabelle Julien - Production Telmondis avec la participation de France Télévisions

Pour leur 150ème anniversaire, les Chorégies d’Orange ont confié l’organisation d’une Nuit espagnole au grand Plácido Domingo ! Le baryton fait vivre l’art de la zarzuela et des chants espagnols aux côtés de la soprano Ana María Martínez, du ténor Ismael Jordi et des danseurs de la compagnie flamenco d’Antonio Gades.

Capté en décembre 2023 à l'Opéra national de Paris
Réalisation: François-René Martin
Co-production: Morgane Production & Opéra national de Paris
Avec la participation de France Télévisions
Avec le soutien de Rolex, Crédit Agricole Cib, Mécène du rayonnement de l’Opéra, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique de l’Opéra national de Paris, des Membres du Comité d’honneur et des donateurs de l’évènement et du Centre National de la Cinématographie

À l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas, le 2 décembre 1923, l’Opéra national de Paris proposait un gala exceptionnel le jour même de cet anniversaire, au bénéfice des activités de l’institution.
Cantatrice magnétique et tragédienne bouleversante, Maria Callas a transformé l’art du jeu et du chant à l’opéra. Elle s’est produite trois fois sur la scène du Palais Garnier : lors d’un gala de la Légion d’honneur en 1958, dans Norma en 1964 sous la baguette de Georges Prêtre et dans la célèbre mise en scène de Tosca de Franco Zeffirelli. Elle avait également un lien particulier avec Paris où elle avait élu domicile, et où elle est morte le 16 septembre 1977.

Des grands artistes de notre temps rendent hommage à l'immortelle Callas dans une mise en espace signée Robert Carsen :
Sondra Radvanovsky, Eve-Maud Hubeaux, Pretty Yende, Kate Lindsey.
Carole Bouquet - Lectures de textes écrits par et autour de Maria Callas.
Marie-Agnès Gillot - Étoile invitée, solo dansé chorégraphié par Nicolas Paul sur l'air « Ebben ! Ne andrò lontana », La Wally, Alfredo Catalani.

Avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et la pianiste Florence Boissolle
Direction musicale : Eun Sun Kim
Conception, mise en scène, décors, lumières : Robert Carsen

Production: Morgane Production / Théâtre du Châtelet
Réalisation: Guillaume Klein

Karl Paquette (direction artistique)
Fabrice Bourgeois, maître de ballet de l'Opéra de Paris (chorégraphe)
Xavier Ronze & Nolwenn Cleret (costumes et décors)
Clément Hervieu-Léger (narration)

C'est à l'issue d'une représentation de Casse-Noisette que Karl Paquette fut nommé Danseur Étoile à l'Opéra national de Paris. Ce ballet tient depuis lors une place particulière dans sa vie. Avec cette nouvelle version adaptée au jeune public, Karl Paquette souhaite transmettre la passion de la danse, sa magie et sa féérie, aux grands comme aux petits. Sur la célèbre musique de Tchaïkovsky, cette histoire de Noël intemporelle et merveilleuse est interprétée par 23 danseurs et racontée par Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française.

Une soirée de Noël s'organise dans la famille du conseiller Stahlbaum. C'est à travers les yeux innocents de Clara, une petite fille négligée par ses parents au profit de son frère, que l'on découvre les préparatifs de la soirée de Noël, la maison, les invités, le sapin… En cuisine, ils sont quelque peu perturbés par de drôles de rats. Le parrain de Clara, Drosselmeyer, lui offre un casse-noisette, dont le charme opère d'emblée sur elle, et lui fait pressentir qu'il s'agit sans doute plus que d'un jouet...

Réalisateur : Thierry Villeneuve
Produit par Sombrero

Quelques lignes ne suffiront pas à résumer la carrière de ce touchant touche-à-tout !
Ancien étudiant du Cours Florent devenu brillant comédien au théâtre comme au cinéma, danseur qui a eu pour professeure la chorégraphe Carolyn Carlson et qui a partagé la scène avec l’étoile Marie-Agnès Gillot, performeur au cabaret Madame Arthur, artiste plasticien, mannequin à ses heures perdues… Le Français Luc Bruyère mène plusieurs vies parallèles. Le fait qu’il soit né avec un seul bras ne l’empêche pas de suivre toutes ses envies, y compris ses élans musicaux. Sous le pseudo de Lucky Love, l’auteur-compositeur-interprète né à Lille a sorti l’an dernier un premier EP, Tendresse, bijou soul-pop à fleur de peau sur lequel il se raconte, entre poésie et intimité, questionnant au passage le concept de masculinité.

Captée au Théâtre Hébertot
Production : Supermouche Productions
Réalisation : Ybao Benedetti
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Oliver Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Geoffroy Guerrier, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor et Caroline Victoria.

Découvrez la pièce Le repas des fauves, récompensée en 2011 par 3 Molières : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.

Paris, 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le repas des fauves ».

Présenté par Oumar Diawara

Nora Hamzawi raconte son histoire à Oumar : sa passion pour le fromage, jouer devant six personnes, Rachel dans "Friends", sa peur des maladies et celle de devenir adulte.

Production : Oléo Films
Réalisation : Giuseppe De Vecchi

Avec la publication au début de l’année de leur troisième album, Promis le Ciel, Delgres continue à tracer le sillon d’un blues-rock au son dense et puissant. Un power-trio à l’instrumentation pourtant atypique et dépouillée : guitare, batterie et soubassophone, instrument issu des marching-bands de la Nouvelle-Orléans qui assure les basses. Et qui dit New Orleans dit Caraïbe, l’autre influence majeure du groupe, aussi bien d’un point de vue rythmique que mélodique. Originaire de la Guadeloupe, le chanteur et guitariste Pascal Danaë interprète une bonne partie du répertoire en créole et revendique depuis les débuts un propos engagé, Delgres étant le patronyme de Louis Delgrès, héros de la lutte anti-esclavagiste. Un trio dont la musique prend une autre dimension, plus tellurique, sur scène.

Production : Oléo Films
Réalisation : Yvan Schreck

Deux ans après la disparition de l’un de ses membres fondateurs, Tinariwen revient présenter le répertoire d’Amatssou, disque enregistré entre le Sahara et Los Angeles, entre blues touareg et americana.

Amatssou, le dernier album en date de Tinariwen, mythique groupe de blues touareg, laisse entendre quelques échos transatlantiques : un banjo discret qui file en arrière-plan en double croches, un violon aux accents country et une pedal-steel guitar toute en subtilité. C’est d’ailleurs aux Etats-Unis, dans le studio de Jack White, à Nashville, qu’aurait dû être mis en boîte cet opus. Mais crise sanitaire oblige, chacun a enregistré de son côté (Djanet en Algérie, Los Angeles et Nashville) pour procéder à un assemblage de post-production à distance, comme les choses se font d’ailleurs si régulièrement désormais — covid ou pas. Bien que sous influence nord-américaine, Amatssou, produit par le Québécois Daniel Lanois, garde les deux pieds dans le sable du Sahara et la musique reste absolument et avant tout celle de Tinariwen.

Présenté par : Nathalie Hayter, Adrien Gavazzi

Entre arabian-rock et transes électrorientales, Temenik Electric offre une musique rythmée et pleine d’énergie. 3 albums en 10 ans et une action sociale remarquée avec, entre autres, le lancement du Festival Babel Minots pour les enfants de Marseille. Les 5 membres du groupe - dont le leader charismatique Mehdi Haddjeri, à la fois auteur et compositeur - électrisent littéralement la scène avec leur rock au parfum d’Orient.

music.box est une scène ouverte aux musiciens de toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette émission culturelle est l'occasion pour le public de découvrir chaque mois les talents régionaux et pour les artistes de se produire sur une scène, après deux années difficiles liées au contexte sanitaire. music.box met en lumière tous les styles, tous les registres : du jazz à l'électro, en passant par le rap, le rock, la soul, la pop... Chaque numéro accueille un(e) artiste ou un groupe, avec des live entrecoupés d'interviews intimistes qui dévoilent sa personnalité, son univers, ses sources d'inspiration. music.box, l'émission qui donne de la voix !

Production: Black Dynamite - Groupe Mediawan / MK2
Réalisation: Stéphane Bohée
Présenté par Pierre Lescure

Pour ce second numéro, Pierre Lescure reçoit des invités exclusifs pour discuter de la thématique "Écrire au féminin". L’affaire Weinstein et le foisonnement des réflexions féministes qu’elle a suscité continuent d’interpeller avec vigueur le milieu cinématographique. Une double bataille est engagée : l’une pour assainir une industrie encore largement dominée par les hommes, l’autre sur les écrans où s’imposent de nouveaux récits et de nouvelles représentations des femmes. Quelles questions se posent les scénaristes et réalisatrices d’aujourd’hui ? Avec quelle liberté peut-on aujourd’hui dessiner des destins de femmes de fiction ? Quel regard porter sur leurs corps si souvent exposés à la vue et au désir du regard masculin, autrement intitulé male gaze ? Nos trois invitées vous ouvrent leurs boîtes à outil.

En présence de l’essayiste et réalisatrice Iris Brey, de la réalisatrice et scénariste Lucie Borleteau et de la réalisatrice Mounia Meddour.

Une emission moderee par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la redaction du Papotin
Une emission proposee par Olivier Nakache et Eric Toledano
Realisation : Henri Poulain
Une coproduction Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clement Chovin Tristan Carne Jerome Lament Nicolas Duval Adassovsky Herve Ruet
Productrice editoriale : Florence Chataignier Mars

Marion Cotillard face à la rédaction du Papotin. Révélée au grand public grâce à son rôle dans Taxi (1998), Marion Cotillard est certainement l'actrice française la plus connue à l'international. En 2008, elle connaît la consécration grâce à La Môme d'Olivier Dahan et remporte de nombreux prix : César, Golden Globe, BAFTA, Oscar... Lors de ce nouveau numéro des Rencontres du Papotin, Marion Cotillard a pris le temps de revenir sur sa carrière, ses aspirations mais aussi d'improviser une chorégraphie sur un remix de Madonna. Une rencontre joyeuse, intime et surtout atypique !

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

La rédaction de journalistes atypiques investit le plus grand festival de cinéma du monde pour proposer une émission pleine de surprises. Dans ce numéro des Rencontres du Papotin, plusieurs invités se succéderont : Diane Kruger, Elodie Bouchez, Raphaël Quenard. Et si le format évolue, la promesse, elle, reste inchangée : des interviews sans filtre, des questions décalées et spontanées, car « on peut tout dire au Papotin » !

Captation de concert produite par Morgane Productions, avec la participation de France Télévisions.
Réalisaton : Julien Faustino.
A l’occasion de cette quarantième édition des Francofolies, en collaboration avec la Sacem, Gaëtan Roussel ouvre le bal au Grand Théâtre de La Coursive en compagnie d’invités exceptionnels. Une création inédite intitulée « Eclect!que ». Infatigable faiseur de mots, le magicien de la chanson française accueillera sur scène des invités prestigieux tels que : Renaud, Calogero, Rachida Brakni, Daniel Auteuil, Bertrand Belin, Lucky Love, Madjo, Martin Luminet, Marguerite Thiam, Achile, Adeline Lovo et des surprises pour partager ce moment sur scène avec lui…
Enregistré le 10 juillet 2024.

Peintre, écrivaine, figure majeure du surréalisme, Leonora Carrington, née en 1917 en Angleterre, est une artiste totale.
Son univers ? Il est singulier, peuplé de créatures fantastiques et de spiritualité, mais aussi visionnaire puisqu’elle aborde des thèmes aussi modernes que l’écologie, le féminisme ou l'ésotérisme. Adulée au Mexique au même titre que Frida Kahlo, elle est encore trop peu connue en France. Mais les choses vont enfin changer avec la toute première rétrospective que lui consacre le musée du Luxembourg.

Production : Oléo Films
Réalisation : Samuel Thiebaut

Fidèle du festival, Kenny Garrett, présentera le répertoire de son dernier disque en date, qui remonte à 2021, Sounds From the Ancestors. Un album qui dès le titre d’ouverture invoque le spectre de Coltrane et de sa composition « Equinox », projetée dans un univers rythmique caribéen. Le son de tous les ancêtres, en somme. Il y est question d’Art Blakey aussi, à qui Garrett rend hommage, tout comme à l’immensément regretté Roy Hargrove. Un disque patchwork qui comprend quelques sucreries post-eigthies dont Kenny Garrett est coutumier. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable avec le temps, le dernier saxophoniste de Miles Davis est avant tout une véritable bête de scène qui à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser. Un moment toujours incontournable.

Présenté par : Nathalie Hayter, Adrien Gavazzi

Mariaa Siga, pleine de charme et de talent. Depuis 10 ans, ses chansons racontent la vie quotidienne au Sénégal. Après être passée sur de nombreuses scènes africaines, la voici désormais en France, installée à Mandelieu. Née en Casamance, sa musique reflète sa culture; un mélange très réussi de rythmes diolas, blues ou encore reggae. Elle a remporté de nombreux prix et en dépît de son succès, elle reste toujours aussi accessible et souriante. Sur la scène de music.box, Mariaa sera accompagnée de 4 musiciens.

music.box est une scène ouverte aux musiciens de toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette émission culturelle est l'occasion pour le public de découvrir chaque mois les talents régionaux et pour les artistes de se produire sur une scène, après deux années difficiles liées au contexte sanitaire. music.box met en lumière tous les styles, tous les registres : du jazz à l'électro, en passant par le rap, le rock, la soul, la pop... Chaque numéro accueille un(e) artiste ou un groupe, avec des live entrecoupés d'interviews intimistes qui dévoilent sa personnalité, son univers, ses sources d'inspiration. music.box, l'émission qui donne de la voix !

Capté à l'Opéra national du Capitole de Toulouse
Un opéra en trois actes de Gaetano Donizetti
Réalisation : François Roussillon
Captation : François Roussillon et Associés
Coproduction : Opéra national du Capitole et François Roussillon et Associés
Avec la participation de France Télévisions et ICI Occitanie

Mise en scène : Nicolas Joël, reprise de la mise en scène par Stephen Taylor
Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati
Avec l'Orchestre national du Capitole et le Chœur de l’Opéra national du Capitole
Avec Jessica Pratt, Pene Pati, Lionel Lhote, Valentin Thill, Michele Pertusi, Fabien Hyon et Irina Sherazadishvili

Lucia di Lammermoor, chef-d’œuvre du répertoire lyrique signé Gaetano Donizetti, est proposé dans une captation télévisée de la production mise en scène par Nicolas Joël. Créée en 1998 et coproduite, à l'origine, avec le Metropolitan Opera et présentée par l’Opéra national du Capitole de Toulouse, cette version emblématique rend hommage à la tradition lyrique dans toute sa splendeur.
Fidèle au livret original, le spectacle se distingue par une esthétique fastueuse. Les décors monumentaux conçus par Ezio Frigerio, inspirés du gothique flamboyant, et les costumes somptueux de Franca Squarciapino recréent un univers visuel d’une grande richesse, évoquant les grandes productions cinématographiques.
La distribution réunit la soprano Jessica Pratt dans le rôle de Lucia, aux côtés du ténor Pene Pati (Edgardo). Tous deux portent avec intensité cette tragédie romantique emblématique du bel canto.
Sous la direction musicale du chef Fabrizio Maria Carminati, le chœur et l’orchestre du Capitole donnent toute sa dimension dramatique et musicale à l’œuvre, faisant ressortir la tension et la virtuosité propres à cette partition.
Cette diffusion télévisée met ainsi en lumière une production marquante, au service d’un des opéras les plus emblématiques du répertoire italien.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Roman Frayssinet : l'humour comme un art martial, travailler comme un fou par passion, une belle leçon de bienveillance, et même des compliments pour Oumar (il était tout chose).

Capté le 26 avril 2025
Production : KIOSCO.MAX
Co-Production : DODP / BELIEVE
Réalisation : Stéphane Bohée

Icône populaire, symbole générationnel, référence du rap français... Jul est depuis plusieurs années l'un des artistes les plus écoutés en France, multipliant les albums et titres à succès.
Avec un minimum de deux albums par an, Jul est d’une productivité folle et ne cesse de régaler ses fans, sa team comme il l’appelle. Sa présence sur scène est cependant rare !
Ce concert au Stade de France à Paris était l’un des événements musicaux les plus attendus de ce début d'année (un mois avant celui de Marseille).
Avec une carrière jalonnée de succès et une fanbase dévouée, l’artiste a offert une performance inoubliable pour tous les spectateurs présents.

Production France.tv Studio
Coréalisation Romain Rachline Borgeaud & Jean-Marie Vaude
Metteur en scène, chorégraphe, compositeur et parolier : Romain Rachline Borgeaud

Première création originale de la RB Dance Company, Stories est un spectacle entièrement dansé et narratif conçu par Romain Rachline Borgeaud. À l’image de la RB Dance Company, il allie tradition et modernité en mélangeant les genres et donne aux claquettes une impulsion nouvelle.

Le spectacle retrace l'histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.

Sur scène, 10 artistes interprètent tour à tour les différents personnages de l’intrigue et suivent le destin du protagoniste Icare, héros malheureux qui se retrouve prisonnier d’un rôle qu’il subit. Les différents tableaux aux univers contrastés prennent vie dans une scénographie constamment en mouvement conçue par Federica Mugnai et mise en lumière avec finesse par Alex Hardellet.

L’esthétique des costumes créés par Margaux Ponsard et Janie Loriault est à l’équilibre entre les années 1940 et notre époque, dans la continuité de l’alliage de tradition et de modernité au cœur du travail de la compagnie.

Élégance, énergie et audace se mêlent pour donner vie à un spectacle au rythme effréné porté par une partition spécialement composée par Romain Rachline Borgeaud.

Création théâtrale : Joël Pommerat
Avec Ella Benoit, Saadia Bentaïeb, Yannick Choirat, Philippe Frécon, Ruth Olaizola, Marie Piemontese, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu (et Agnès Berthon)

Chef-d’œuvre de Joël Pommerat, La Réunification des deux Corées est une puissante traversée de l’amour, entre réalisme et humour, une radiographie des passions de tous les temps dans une mise en scène inoubliable.
Ils apparaissent puis disparaissent au fil des jeux de lumière qui séparent dix-neuf fragments du discours amoureux. Eux, ce sont les comédiens de Joël Pommerat, à la précision impeccable, à l’émotion tournoyante, pris en étau dans un sujet aux contours infinis : l’amour. Sous la forme d’un inventaire de situations concrètes, le texte aborde la mythologie de l’amour, la complexité des liens humains, de nos affections, l’obsession du manque, la pulsion, la rupture. La Réunification des deux Corées résonne encore longtemps après la représentation dans la mémoire des spectateurs, gage d’un spectacle qu’on aime passionnément.