Le Concert de Paris et le feu d'artifice

Vous avez déjà participé en 2015 au Concert de Paris. Quel souvenir en gardez-vous ?
On a beau avoir fait les répet’, lorsque l’on monte sur scène, on n’a aucune idée de ce qu’il va s'y passer… Jouer devant la tour Eiffel – le symbole de Paris – et un Champ-de-Mars envahi par 500 000 spectateurs est une expérience unique et très émouvante. Très intimidante aussi. Nous, dans le classique, nous n’avons pas l’habitude de ce genre de concert spectaculaire. Du coup, on doit, comme sur une scène normale,  apprivoiser l’espace. Sauf qu’ici, l’espace est juste un peu plus grand, et il y a un tout petit peu plus de public [Rires]… Lors de ma prestation en 2015, où j’avais joué La Méditation de Thaïs, les spectateurs avaient allumé les lampes-torches de leurs téléphones – comme on le faisait à l’époque avec les briquets. C’était extra, quasi féérique. Face à la foule, cette masse infinie, on se prend une décharge d’énergie en pleine figure. On comprend alors tout ce que peuvent ressentir les grandes stars de variété qui se produisent dans des stades… 

En tant que citoyen, que vous inspire ce grand concert de la fraternité ?
Au même titre que le Concert du Nouvel An à Vienne ou le Concert philharmonique de Berlin le 1^er mai, le Concert de Paris s’est véritablement implanté sur la scène internationale. L’événement est diffusé dans une vingtaine de pays ! Je me sens donc comme un ambassadeur de la France, de sa culture et de sa diversité. Quels que soient les âges, les religions, la couleur de la peau, la Musique – avec un grand M – est un langage universel au pouvoir fédérateur. À travers les 500 000 spectateurs qui assistent au concert, nous prouvons aussi que la musique classique est accessible à tous. Ici, les gens viennent en short et en baskets ! L’occasion de casser un peu cette image du concert de musique classique où l’on devrait forcément venir habillé en costume trois pièces et où l’on aurait besoin de connaître l’œuvre avant de l’écouter. Absolument pas ! On a juste besoin de se laisser porter…

Votre participation à Prodiges illustre également cette volonté de rendre accessible la musique classique ?
Effectivement. Montrer, à une heure de grande écoute, un gamin qui fait de la musique permet, encore une fois, de parler un langage unique. Et puis, qu’on ait la chance de jouer un instrument ou d’en jouir en tant qu’auditeur, tout le monde, sans le savoir, connaît la musique classique : elle est présente partout dans nos vies, dans les publicités, etc.

Vous allez interpréter le final du Double Concerto de Brahms avec votre frère violoniste, Renaud…
Oui, et c’est une œuvre que l’on a beaucoup jouée ensemble, sans doute une centaine de fois. Mais depuis quelques saisons, Renaud et moi privilégions les moments solo. Dernièrement, nos carrières s’affirment chacune de leur côté. On se retrouve donc assez rarement. Partager cette scène du Champ-de-Mars, et se retrouver autour du Double de Brahms – que l’on n’a pas joué depuis un grand moment –, prend donc, effectivement, une saveur toute particulière.

Vous serez dirigé par Valery Gergiev. Quel chef d’orchestre est-il ?
On se connaît tous les deux depuis une dizaine d’années. Nous avons même enregistré deux disques ensemble. C’est un chef fabuleux, avec une manière de diriger toute particulière. Il respire vraiment la musique et, dans ses instants de grâce où il est habité par la musique, Valery Gergiev est presque en transe. On a face à nous un sorcier qui parvient, avec ses mains, à tirer de l’orchestre un son extraordinaire.

Existe-t-il des contraintes inhérentes à ce genre de concert exceptionnel ?
Oui, jouer en plein air impose, par exemple, de bien penser à fixer sa partition afin qu’elle ne s’envole. En ce qui concerne le son, et vu que l’on n'a pas de retour comme dans une « vraie » salle où il existe une acoustique naturelle, il s’agit de faire une confiance absolue aux ingénieurs de son. Il faut aussi réussir à faire abstraction des micros et des caméras, à rester naturel et ne pas se mettre la pression.
Et puis, jouer un court instant n’est pas un exercice facile. Lors de ce concert, il ne s’agit que d’extraits de 3 ou 4 minutes, 5 pour les plus longs. Lors des concerts, nous avons plutôt l’habitude de jouer minimum entre 20 et 30 minutes, et jusqu’à 1h30 lorsqu’il s’agit d’un récital complet. On rentre sur scène, et c’est parti pour un long voyage tous ensemble… Ici, nous sommes tous dans une espèce d’immédiateté. Et c’est un vrai travail mental que d’être présent tout de suite, de trouver d’emblée l’énergie adéquate, et de la mixer ensuite avec celle du public.

Selon vous, qu’est-ce qui fait qu’un concert est réussi ?
Mon plus grand paradoxe est que je suis quelqu’un d’ultra perfectionniste, alors que je sais pertinemment que la perfection n’existe pas, ni dans l’art, ni ailleurs. En fait, je crois que j’ai envie d’aller aussi loin que possible dans mon art, avec mon violoncelle. Je suis guidée par l’envie de faire toujours mieux. En revanche, je sais qu’il faut parvenir à mettre cette quête de perfection de côté, puisqu’un concert réussi n’est pas une affaire de notes ratées ou réussies.  Non, un concert réussi repose d’abord, selon moi, sur la relation avec le public, sur cet échange qui se produit lors d’un concert. C’est comme lorsque vous racontez une histoire à un enfant. C’est ce que vous y mettez dedans qui fait que, finalement, on passera un bon moment tous ensemble.

Propos recueillis pas Céline Boidin-Lounis.