Le court en dit long...

D’où vous est venue l’idée d’un scénario sur le rapt d’enfants ?
LH: Je souhaitais continuer à explorer la même veine dramatique que celle de mon précédent film (Réciprocité) et rester dans l'univers du polar intimiste.
Plus que l'acte criminel, c'est le traumatisme qu'il génère chez les personnages que je souhaitais développer.

Est-ce que le fait d’avoir gagner le prix du jury du festival de la Foa l’année dernière vous a motivé pour 2016 ?
LH: L'équipe du festival du cinéma de La Foa fait un travail fantastique, car il permet à nos films d'exister en les diffusant. Je les remercie une nouvelle fois pour leur soutien au cinéma calédonien.

Gagner le prix du jury en 2015 pour Réciprocité a en effet constitué un bel encouragement pour réaliser un meilleur film l'année suivante.

Avez-vous fait des études dans le cinéma ?
LH: Non. Je suis un autodidacte et j'ai la chance de travailler avec des professionnels qui partagent leur savoir-faire.

Qu’est-ce qui vous passionne dans le Cinéma ?
LH: Je suis avant tout un spectateur. Ecrire, réaliser et produire un film, c'est l'aboutissement de ma passion de spectateur. C'est aussi le plaisir de travailler avec une équipe, qui s'engage à vos côtés pour faire de votre vision une réalité.

Dans les deux films présentés au « Festival de la Foa » vous explorez l’univers de la justice au travers du viol pour le premier, et du kidnapping d’enfants pour le second,  quelles sont vos motivations ?
LH: Ma première motivation est de réaliser un bon film. Un film, qui soit en accord avec ce que j'ai imaginé et si possible, qui interpelle les spectateurs. Bien sûr, chacun a ses thèmes de prédilection, sa manière d'interroger ses contemporains, avec plus ou moins de douceur...

Comment vous vienne les idées de scénario ?
LH: L'écriture d'un scénario est un exercice de longue haleine. En ce qui me concerne, l'inspiration originelle vient le plus souvent d'une scène ou d'un dialogue que j'ai en tête et que je laisse mûrir peu à peu.

« Réciprocité » était une auto-production, avez-vous bénéficier d’une aide sur « Tous coupables » ?
LH: Tous Coupables a été majoritairement produit sur fonds propres, mais a bénéficié de deux subventions. Je remercie le Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie et la Province Sud pour leur confiance et leur soutien financier.

Pourquoi votre société de production s’appelle « la perruque » ?
LH: Je garde les détails pour moi, mais c'est un symbole. Une manière de déguiser la vérité. 

La Nouvelle-Calédonie regorge-t-elle de talents cinématographiques ?
LH: Le niveau général des productions calédoniennes s'est nettement amélioré en quelques années, mais il nous reste encore beaucoup de travail pour produire régulièrement des films aux standards internationaux et les diffuser en dehors de nos frontières. Un groupe de producteurs, dont je fais partie, a créé l'Association Calédonienne des Producteurs de Fiction (ACPF) en 2015 pour structurer notre secteur et favoriser l'émergence d'une véritable filière cinématographique locale. Le fonds d'aide à l'audiovisuel, voté par le Congrès en août 2016, devrait bientôt permettre de sécuriser le financement de nos films en combinant subventions locales et métropolitaines via une convention avec le CNC. Les talents calédoniens vont enfin pouvoir s'exprimer dans de bonnes conditions !

Vous avez été remarqué par Fabrice Marquat, programmateur au sein de l’Agence du court-métrage à Paris, qu’est-ce qu’il vous a proposé ?
LH: Tous Coupables a reçu le prix de l'Agence du court-métrage, qui comprend un abonnement d'un an au magazine Bref, 50 timbres numériques pour candidater aux festivals de courts-métrages et une inscription du film au catalogue de l'Agence. Tout cela devrait faciliter la diffusion de Tous Coupables en métropole et faire ainsi mieux connaître le cinéma calédonien.

Racontez nous l’histoire de votre film «  la liste de mes envies » d’abord un projet, qui avait remporté en 2015 le concours « courts contre la montre » doté d’une aide à l’écriture et au développement
"La liste de mes amis" (mais je l'avoue, j'avais pensé à "la liste de mes envies", qui est une pièce de théâtre qui avait été jouée au théâtre de l'ile) raconte l'histoire de ces jeunes qui quittent notre petite île pour tenter leurs études en métropole. On est propulsé hors de tout ce que l'on connait, sans ces amis ni sa famille, et il faut se reconstruire avec un autre monde.
Un des personnages, Sylvaine, va recevoir ses résultats de prépa, et tous ses amis sont là pour la soutenir. Mais cette soirée là, derrière les fous rires habituels, on sent une pointe d'amertume, comme si toute la petite bande avait conscience que le départ de Sylvaine n'est que le début de la fin, et l'entrée dans la vie adulte. 

Y-aura-t-il un numéro 2, genre la suite en métropole ?
Oui, mais cette fois, sous la forme d'un dessin animé (typé un peu comme "le garçon et le monde"), avec une jeune femme, encombrée de sa grosse valise et de sa guitare, qui se retrouve dans son nouvel appartement désespérément blanc... Mais ça sera pour l'année prochaine ;)

L’année dernière à cette même époque vous veniez de passer votre bac L avec mention très bien, où en êtes vous aujourd’hui ?
Aujourd'hui, j'en suis à ma 2ème année de Licence Lettres à l'université. C'est plutôt un bon compromis, parce que je fais des études qui me plaisent, tout en ayant assez de temps pour moi et pour mes projets "autres".   

Envisagez-vous d’approfondir vos études dans l’audiovisuel ?
Oui, mais l'idée est d'abord de finir ma licence, histoire d'avoir un bagage et de laisser un peu murir mes projets. Ensuite, je partirai en France (donc en début 2018) pour tenter des concours, comme la Fémis ou l'ENS... 

Les acteurs de votre film sont jeunes et pourtant déjà professionnels, d’où viennent-ils ?
Durant ma 1ère et ma Terminale, j'ai fait du théâtre  en option lourde et facultative (soit 8h de théâtre par semaine). Nous étions 7 dans ce cas là, donc un petit groupe très soudé et avec plein de rêves en tête. Tous les acteurs de "La liste de mes amis" viennent de cette promo qui a duré 2 ans, et le tournage était très relax grâce à ça ! 

Aujourd'hui, les deux actrices principales, qui jouaient les personnages de Sylvaine et de Francine, sont parties en France et font actuellement leurs études dans un conservatoire de théâtre de Paris !

Dans votre court, vous faîtes sans cesse un parallèle avec la machine à laver sorte de sablier, à quoi cela fait-il référence ?
Tout simplement à ce temps qui passe, comme vous l’avez dit. A la fin, la machine à laver termine son cycle et les résultats de Sylvaine arrivent. Time's up, il faut devenir adulte. 

De quel réalisateur vous inspirez-vous en général ?
Xavier Dolan, sans aucune hésitation. Surtout dans les mouvements de la caméra, et le fait que le spectateur soit toujours "à fleur de peau", proche des personnages jusque dans leurs respirations. C'est l'idée que j'ai essayé de retranscrire avec la multitude de plans très serrés.

La Nouvelle-Calédonie vous inspire –t-elle ?
Oui, mais de façon détournée.
Pour moi, pour parler vraiment de la Calédonie, il faut regarder du côté de ceux qui en expérimentent les limites (avec l'obligation d'aller ailleurs pour faire nos études par exemple) et de ceux qui choisissent de rester. Dans ce pays où tout le monde part et revient sans cesse, le plus important est peut être l'idée que l'on doit se reconstruire sans ou avec certaines personnes à longueur de temps. Accepter les départs et les nouveaux venus. A ce moment de la vie qu'est l'adolescence, ce n'est pas une mince affaire.
Alors, c'est peut être du fait de mon âge, de mon expérience, mais personnellement, ce sont les jeunes de Calédonie qui m'inspirent.