Le pôle Outre-mer de France Télévisions présente le jury de la 8e édition du Fifac
Gisèle Pineau, présidente du jury de la 8e édition du Fifac
Du 6 au 10 octobre 2026, le Fifac (Festival international du Film documentaire Amazonie-Caraïbes) fête sa 8ᵉ édition et donne voix à des trajectoires de femmes en lutte, à des exils et des racines à retrouver, à des identités en équilibre entre plusieurs mondes et plusieurs langues. Du Canada à Haïti, de l’Oyapock au Maroni, les 32 films documentaires sélectionnés cette année tissent un dialogue entre les histoires singulières et les grandes questions caribéennes et amazoniennes. La place des femmes, la transmission entre générations, la protection des territoires et des ressources naturelles irriguent une programmation qui reflète la vitalité et la diversité des écritures documentaires de la région, et qui sera à nouveau soumise au regard d’un jury de professionnels réunis pour cette nouvelle édition au Camp de la Transportation, à Saint-Laurent du Maroni.
Le Fifac s’inscrit dans la politique de soutien de France Télévisions aux festivals documentaires en Outre-mer, dans la continuité du Fifo (Festival international du Film documentaire océanien), qui se tient en Polynésie depuis 2004, et du Fifoi (Festival international du Film documentaire de l’océan Indien), qui met en lumière le documentaire, la fiction et le court-métrage issus des territoires et des pays de l’océan Indien depuis 2024.
Les films retenus en sélection officielle concourent pour le Grand Prix Fifac France Télévisions du meilleur film documentaire (long-métrage), le Prix du jury (meilleur long-métrage), le Prix du meilleur court-métrage documentaire, le Prix du jury lycéen (long-métrage), le Prix du public (long-métrage) et le Prix Demain, qui distingue un film, tous genres confondus, en lien avec les enjeux climatiques et les questions environnementales en Outre-mer.
Le jury
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★ Gisèle Pineau explore dans ses romans la condition des humains face à l’exil et à la migration, la violence ordinaire, les secrets de famille, les héritages invisibles et le poids du passé. Dans son écriture, les mots font surgir des visages, des paysages, des images et des scènes habitées par des personnages d’ici et d’ailleurs. Lauréate de plusieurs prix littéraires, elle a vu ses ouvrages traduits en une dizaine de langues. Le regard sensible et engagé de Gisèle Pineau interroge sans cesse les liens entre les peuples et les individualités, entre la fiction et le réel, entre la grande histoire et les petites histoires intimes et familiales. Pour elle, le film documentaire et le roman se rejoignent en de précieux espaces de création et de lumière. Gisèle Pineau accompagnera avec exigence et humanité les délibérations du jury. |
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★ Véronique Chainon grandit entre plusieurs territoires avant une installation en Guyane à l’adolescence. Formée à l’ESRA à Paris puis à La Fémis, elle débute comme conceptrice-réalisatrice avant de s’orienter vers la production. En 2006, elle crée Bérénice Productions, puis fonde en 2014 Bérénice Médias Corp. (BMC). Depuis près de vingt ans, la productrice développe et produit des œuvres profondément ancrées en Guyane, en Amazonie et dans la Caraïbe, portées par une attention particulière aux récits humains et aux voix encore peu représentées à l’écran. Plusieurs de ses productions ont été sélectionnées et distinguées dans des festivals internationaux. |
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★ Théo Esparon est docteur en études cinématographiques. Auteur de L’Attrait de la fête foraine (2022), il s’intéresse au cinéma classique hollywoodien. Enseignant en histoire du cinéma, notamment à l’Université Paris Nanterre, il collabore aux Cahiers du cinéma et publie plusieurs articles sur le cinéma dans les territoires ultramarins, leur esthétique et leur production. Il participe actuellement à l’écriture d’un documentaire avec la réalisatrice Euzhan Palcy. |
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★ Ayana O'Shun, réalisatrice, scénariste, productrice et actrice, développe un cinéma d’auteur ancré dans le réel, où les questions d’identité, de mémoire et de transmission prennent une résonance universelle. Son premier long-métrage documentaire, Le Mythe de la femme noire, lauréat du Prix Magnus-Isaacson aux RIDM, a été présenté dans de nombreux festivals, de New York à Berlin, en passant par Toronto, Cannes et Stockholm, avant de devenir le documentaire québécois au meilleur box-office de 2023. Avec La Fête des pères (2025), récompensé dans plusieurs festivals internationaux, elle poursuit une œuvre qui interroge les liens entre l’intime et le collectif, et termine actuellement son premier long-métrage de fiction, dont la sortie est prévue en 2027. |
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★ Axel Shanga Lafleur débute dans l’audiovisuel et le cinéma comme régisseur sur la série Death in Paradise, tournée en Guadeloupe. Il devient tour à tour repéreur, assistant réalisateur et directeur de casting sur de nombreux projets, de séries aux longs-métrages. Il collabore avec plusieurs cinéastes caribéens, dont Sarah Malléon, Enricka Moutou et Nelson Foix, sur des œuvres plusieurs fois primées comme Doubout’, Dorlis et Timoun Aw. Avec Nelson Foix, il fonde Black Moon Films à Pointe-à-Pitre et coproduit Ici s’achève le monde connu et Zion, premier long-métrage de ce dernier. En 2026, il développe plusieurs projets caribéens, dont un long-métrage et une série, convaincu de la richesse créative des territoires. |