Grilles
MatinMatinMatinMatinMatinMatinMatin
Après-Midi
Tout public
Dragons
L'histoire d'Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d'un point de vue totalement différent.
Après-Midi
Les énigmes du Père Fouras
Louise et Alice sont deux amies Rochelaises, passionnées par le piano. Elles en font toutes les deux depuis 4 ans et rêvent de pouvoir jouer un petit air de musique sur le Fort. Le Père Fouras sera-t-il sensible à leur musique ? Et parviendront-elles à remporter la poignée de Boyards ?
Le cirque Phénix
Une production Aubes Productions
Réalisée par Julien Faustino
Depuis vingt-cinq ans, le Cirque Phénix repousse les limites du spectaculaire. Un quart de siècle d’innovation, de créativité et d’émerveillement. Quinze millions de spectateurs à travers le monde ont vibré au rythme de ces spectacles, marquant des générations entières par l’émotion et la magie du Cirque Phénix. De la Chine à l’Afrique, en passant par l’Amérique du Sud et l’Europe.
Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, le Cirque Phénix vous invite à découvrir « Millésime – 25 ans d’audace et d’émotions », un spectacle inédit réunissant les meilleurs artistes qui ont marqué notre histoire et de nouveaux talents qui dessineront l’avenir du cirque.
Des acrobaties à couper le souffle, une mise en scène spectaculaire, une intensité artistique hors du commun… Un moment unique !
Réalisée par Julien Faustino
Depuis vingt-cinq ans, le Cirque Phénix repousse les limites du spectaculaire. Un quart de siècle d’innovation, de créativité et d’émerveillement. Quinze millions de spectateurs à travers le monde ont vibré au rythme de ces spectacles, marquant des générations entières par l’émotion et la magie du Cirque Phénix. De la Chine à l’Afrique, en passant par l’Amérique du Sud et l’Europe.
Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, le Cirque Phénix vous invite à découvrir « Millésime – 25 ans d’audace et d’émotions », un spectacle inédit réunissant les meilleurs artistes qui ont marqué notre histoire et de nouveaux talents qui dessineront l’avenir du cirque.
Des acrobaties à couper le souffle, une mise en scène spectaculaire, une intensité artistique hors du commun… Un moment unique !
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier
CTPS vous dévoile les secrets de cet aliment qui nous rend toutes et tous accros. Gâteaux, bonbons, tablettes : en moyenne, les Français.es en consomment 7 kilos par an. Nous dévoilerons les secrets de fabrication avec les grands maîtres chocolatiers et nous découvrirons le cycle du chocolat dans les plantations de cacaoyer… De la cueillette de la graine à la gourmandise qui nous régale, il y a de nombreuses étapes : fermentation, torréfaction… Le chocolat : pas si simple !
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
Dans cet épisode Max, Cécile et Mathieu vont chercher à comprendre l’influence des jeux vidéo sur le cerveau des joueurs et battre en brèche quelques idées reçues sur la question.
Mathieu se rendra à Genève, à la Haute école de Santé à la rencontre des spécialistes mondiaux de la recherche en neuroscience sur l’impact des jeux vidéo sur le cerveau.
Cécile se rend à Lyon dans un laboratoire qui travaille sur des serious game destinés à soutenir les apprentissages et à augmenter la motivation des élèves. Max, dans la cabane, nous explique, grâce à une maquette et quelques accessoires, les mécanismes du cerveau qui font que nous avons toujours plus envie de jouer. Il nous délivrera un message de prévention par rapport aux écrans. SAMI montre en image l’histoire des jeux vidéo et délivrera également les recommandations en matière de temps d’écran.
Mathieu se rendra à Genève, à la Haute école de Santé à la rencontre des spécialistes mondiaux de la recherche en neuroscience sur l’impact des jeux vidéo sur le cerveau.
Cécile se rend à Lyon dans un laboratoire qui travaille sur des serious game destinés à soutenir les apprentissages et à augmenter la motivation des élèves. Max, dans la cabane, nous explique, grâce à une maquette et quelques accessoires, les mécanismes du cerveau qui font que nous avons toujours plus envie de jouer. Il nous délivrera un message de prévention par rapport aux écrans. SAMI montre en image l’histoire des jeux vidéo et délivrera également les recommandations en matière de temps d’écran.
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
Les expériences scientifiques de CTPS
Sasha et Kimi te montrent comment fabriquer une montgolfière ?
Le secret ? La poussée d'Archimède...
Le secret ? La poussée d'Archimède...
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
Mathieu retourne dans le passé au Muséum national d’Histoire naturelle. Il va revivre la découverte majeure qui a fondé la chimie : la matière n’est pas composée des éléments imaginés par les alchimistes (eau, air, terre feu) mais des atomes.
Cécile va découvrir des expériences passionnantes pour illustrer que certains éléments chimiques ont des caractéristiques similaires, comme l’indique le tableau périodique des éléments.
Max nous raconte la fabuleuse histoire de la construction du tableau de Mendeleïev et nous explique comment il fonctionne. Avec SAMI nous découvrons de nombreuses surprises de l’histoire de la chimie.
Cécile va découvrir des expériences passionnantes pour illustrer que certains éléments chimiques ont des caractéristiques similaires, comme l’indique le tableau périodique des éléments.
Max nous raconte la fabuleuse histoire de la construction du tableau de Mendeleïev et nous explique comment il fonctionne. Avec SAMI nous découvrons de nombreuses surprises de l’histoire de la chimie.
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
Cécile et Max partagent un magnifique gâteau et en proposent une part à Mathieu qui est absorbé par son téléphone. Comme il ne répond pas, Cécile et Max mangent sa part. Mathieu est dégouté ! Il passe trop de temps sur son smartphone, et part demander des conseils à Grégoire qui est, professeur de psychologie du développement et spécialiste des écrans, pour être moins accro au smartphone. Cécile se demande comment voyage la voix, les photos, les messages que l’on envoie avec nos téléphones, elle va s’éloigner de la cabane et suivre le voyage des messages qu’elle enverra à Max pendant l’émission.
Soirée
-10
Quand tu seras grand
Réalisé par Andréa Bescond et Eric Métayer
Avec Vincent Macaigne, Aïssa Maïga, Evelyne Istria
Yannick est aide-soignant dans une maison de retraite. Entre pression permanente et restrictions budgétaires, il fait face aux manques de moyens avec une bonne humeur contagieuse. Mais lorsqu’on lui impose de partager le réfectoire avec une classe d’enfants, la situation se complique. Leur arrivée ainsi que celle de son animatrice, Aude, va bousculer le quotidien de tous et surtout des résidents...
Avec Vincent Macaigne, Aïssa Maïga, Evelyne Istria
Yannick est aide-soignant dans une maison de retraite. Entre pression permanente et restrictions budgétaires, il fait face aux manques de moyens avec une bonne humeur contagieuse. Mais lorsqu’on lui impose de partager le réfectoire avec une classe d’enfants, la situation se complique. Leur arrivée ainsi que celle de son animatrice, Aude, va bousculer le quotidien de tous et surtout des résidents...
Les Trésors du Paris des Années folles
Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…
Beau geste
Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan
En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan
En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.
Beau geste
Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan
En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan
En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.
Soirée
Espèces menacées
Production : Bonne Pioche
Realisation : Emmanuel Carriau
D'après la pièce de Ray Cooney
Adaptation : Michel Blanc, Gerard Jugnot
Mise en scène : Arthur Jugnot
Avec Laurent Ournac, Thierry Heckendorn, Arnaud Gidoin, Yannik Mazzilli, Gaëlle Gauthier, Zoé Bruneau, Sébastien Pierre et Serge Da Silva
Enregistré au Théâtre de la Renaissance en 2021
Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû…
Realisation : Emmanuel Carriau
D'après la pièce de Ray Cooney
Adaptation : Michel Blanc, Gerard Jugnot
Mise en scène : Arthur Jugnot
Avec Laurent Ournac, Thierry Heckendorn, Arnaud Gidoin, Yannik Mazzilli, Gaëlle Gauthier, Zoé Bruneau, Sébastien Pierre et Serge Da Silva
Enregistré au Théâtre de la Renaissance en 2021
Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû…
Le vison voyageur
Captation théâtrale coproduite par 984 Productions/ADLTV, avec la participation de France Télévisions et avec le concours du CNC. 2023.
Une pièce de Ray Cooney et John Chapman, adaptation de Jean-Loup Dabadie et version nouvelle de Sébastien Castro et Michel Fau.
Mise en scène de Michel Fau.
Réalisation : François Roussillon. Enregistrement au Théâtre de la Michodière.
Avec Michel Fau (Steve Bodley), Sébastien Castro (Arnold Crouch), Armelle (Mlle Tipdale), Nicole Calfan (Maud Bodley), Anne-Sophie Germanaz (Jane McMichael)...
Michel Fau et Sébastien Castro sont réunis pour la première fois dans la pièce la plus folle du génial Ray Cooney... Steve Bodley est un très bon vendeur. Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch, qu'il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame McMichael va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?... Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !
Une pièce de Ray Cooney et John Chapman, adaptation de Jean-Loup Dabadie et version nouvelle de Sébastien Castro et Michel Fau.
Mise en scène de Michel Fau.
Réalisation : François Roussillon. Enregistrement au Théâtre de la Michodière.
Avec Michel Fau (Steve Bodley), Sébastien Castro (Arnold Crouch), Armelle (Mlle Tipdale), Nicole Calfan (Maud Bodley), Anne-Sophie Germanaz (Jane McMichael)...
Michel Fau et Sébastien Castro sont réunis pour la première fois dans la pièce la plus folle du génial Ray Cooney... Steve Bodley est un très bon vendeur. Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch, qu'il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame McMichael va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?... Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !
Drôle de genre
Réalisation : Ybao Benedetti
Mise en scène : Jérémie Lippmann
Avec Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker, Axel Huet
Production : Supermouche Productions, Ki m’aime me suive
Drôle de genre est la première pièce de la jeune autrice Jade-Rose Parker, également comédienne et présente en plateau. Elle l’a pensée comme un boulevard chic et moderne travaillant sur les codes du genre.
Carla est une femme élégante et dynamique qui voue un soutien inconditionnel à son mari, François, un homme politique en pleine campagne électorale. Ils forment un couple solide depuis trente ans.
Leur vie, bien installée, tourne beaucoup autour de François, mais lorsque Carla ouvre ce jour-là un courrier qui lui annonce une nouvelle peu banale, toute cette belle stabilité va fortement être remise en cause. Et comme une catastrophe n’arrive jamais seule, Louise, leur fille adoptive, arrive avec des nouvelles plus contrariantes que rassurantes la concernant.
Avec ce tsunami de révélations, chacun prendra conscience de la valeur de ses croyances, de sa place et dévoilera son vrai visage.
Voici une comédie singulière qui va assurément ébranler vos idées reçues !
Mise en scène : Jérémie Lippmann
Avec Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker, Axel Huet
Production : Supermouche Productions, Ki m’aime me suive
Drôle de genre est la première pièce de la jeune autrice Jade-Rose Parker, également comédienne et présente en plateau. Elle l’a pensée comme un boulevard chic et moderne travaillant sur les codes du genre.
Carla est une femme élégante et dynamique qui voue un soutien inconditionnel à son mari, François, un homme politique en pleine campagne électorale. Ils forment un couple solide depuis trente ans.
Leur vie, bien installée, tourne beaucoup autour de François, mais lorsque Carla ouvre ce jour-là un courrier qui lui annonce une nouvelle peu banale, toute cette belle stabilité va fortement être remise en cause. Et comme une catastrophe n’arrive jamais seule, Louise, leur fille adoptive, arrive avec des nouvelles plus contrariantes que rassurantes la concernant.
Avec ce tsunami de révélations, chacun prendra conscience de la valeur de ses croyances, de sa place et dévoilera son vrai visage.
Voici une comédie singulière qui va assurément ébranler vos idées reçues !
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Alex Vizorek : Ad vitam
Producteurs Supermouche Productions et TS3
Mise en scène Stéphanie Bataille
Scénographie Julie Noyat et Johan Chabal
Réalisation Corentin Leconte
Enregistré les 22 et 23 novembre 2024 au Casino de Paris
Découvrez le spectacle d’Alex Vizorek réalisé par Corentin Leconte sur la scène du Casino de Paris.
Avec son spectacle Ad vitam, Alex Vizorek nous propose un spectacle sur la…mort ! Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens ! Il s’appuie sur la philosophie, la biologie, la culture sans oublier l’orgasme : appelé aussi la petite mort. Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la vie.
Il y a quelques années, Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire un spectacle sur l’art. Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus connaisseurs et les plus sceptiques. Alex Vizorek est une œuvre d’art, a tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à l’Olympia.
Il fallait un nouveau challenge de taille : le voici.
Mise en scène Stéphanie Bataille
Scénographie Julie Noyat et Johan Chabal
Réalisation Corentin Leconte
Enregistré les 22 et 23 novembre 2024 au Casino de Paris
Découvrez le spectacle d’Alex Vizorek réalisé par Corentin Leconte sur la scène du Casino de Paris.
Avec son spectacle Ad vitam, Alex Vizorek nous propose un spectacle sur la…mort ! Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens ! Il s’appuie sur la philosophie, la biologie, la culture sans oublier l’orgasme : appelé aussi la petite mort. Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la vie.
Il y a quelques années, Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire un spectacle sur l’art. Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus connaisseurs et les plus sceptiques. Alex Vizorek est une œuvre d’art, a tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à l’Olympia.
Il fallait un nouveau challenge de taille : le voici.
Tout public
Alex Vizorek reçoit Mathieu Madénian à Bruxelles - Top Comedy Club
Animation : Mathieu Madenian
Réalisation : Thierry Gautier et Sylvain Leduc
Production : Kader Aoun Productions
Production exécutive : Olivier Rodot
Mathieu Madénian propose une tournée dans des Comedy Club et accueille sur scène des nouveaux talents de l'humour !
Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents « Comedy Club », permet de rencontrer des artistes émergents et d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.
Pour cette nouvelle soirée, Alex Vizorek reçoit Mathieu Madenian au Kings Comedy Club à Bruxelles.
Sur scène, le public aura l'occasion de passer un moment avec Adel, Sérine Ayari, André Demarteau, Dena, Sacha Ferra, Sarah Lélé, Florent Losson, Nikoz et Alex Vizorek.
Réalisation : Thierry Gautier et Sylvain Leduc
Production : Kader Aoun Productions
Production exécutive : Olivier Rodot
Mathieu Madénian propose une tournée dans des Comedy Club et accueille sur scène des nouveaux talents de l'humour !
Ce programme humoristique inédit braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents « Comedy Club », permet de rencontrer des artistes émergents et d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.
Pour cette nouvelle soirée, Alex Vizorek reçoit Mathieu Madenian au Kings Comedy Club à Bruxelles.
Sur scène, le public aura l'occasion de passer un moment avec Adel, Sérine Ayari, André Demarteau, Dena, Sacha Ferra, Sarah Lélé, Florent Losson, Nikoz et Alex Vizorek.
-10
Génération Paname
Au cours de l'émission, 9 artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Tony Saint Laurent, Timothé Poissonnet, Sandra Miso, Arezki Chougar, Tareek, David Azencot, Maoulé, Gaetan Husson, Mahaut Drama.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Tony Saint Laurent, Timothé Poissonnet, Sandra Miso, Arezki Chougar, Tareek, David Azencot, Maoulé, Gaetan Husson, Mahaut Drama.
-10
Génération Paname
Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, 9 artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Sylvain Fergot, Dony London, Ghislain Blique, Ilyes Mela, Nadège, Gabriel Francès, Jonathan O'Donnell, Clémy, Quentin Friburger.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, 9 artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Sylvain Fergot, Dony London, Ghislain Blique, Ilyes Mela, Nadège, Gabriel Francès, Jonathan O'Donnell, Clémy, Quentin Friburger.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Tout public
We have a dream
Réalisé par Pascal Plisson
Qui a dit que vivre avec un handicap signifiait renoncer à ses plus grands rêves ? A travers le monde, Pascal Plisson est allé à la rencontre de Xavier, Charles, Antonio, Maud, Nirmala et Khendo, des enfants extraordinaires qui vont prouver que l’amour, l’éducation inclusive, l'humour et le courage peuvent déplacer des montagnes, et que le destin est parfois plein de surprises.
Qui a dit que vivre avec un handicap signifiait renoncer à ses plus grands rêves ? A travers le monde, Pascal Plisson est allé à la rencontre de Xavier, Charles, Antonio, Maud, Nirmala et Khendo, des enfants extraordinaires qui vont prouver que l’amour, l’éducation inclusive, l'humour et le courage peuvent déplacer des montagnes, et que le destin est parfois plein de surprises.
Tout public
Opéra, un pas de deux en Guyane
Réalisation
Antoine Goetghebeur
Conseillère de programme
Aurélie Hamelin-Mansion
Production
La Belle Télé en co-production avec L'Opéra national de Paris
Depuis 2022 et pour plusieurs années, l’Opéra national de Paris a initié une opération inédite. Dans cette dynamique d’ouverture, des danseurs et des membres de l’Académie se sont rendus en Guyane, pour donner des cours et avec l’ambition de détecter parmi la jeunesse guyanaise, de futurs talents appelés à se produire, un jour, sur la scène du Palais Garnier. Emy, Kayssly et Lee-Wei sont trois jeunes Guyanaises qui rêvent d’étoiles. Parviendront-elles à les décrocher ?
Ce film raconte l’histoire de rencontres entre des univers culturels différents, reliés à une même galaxie, et la possibilité d’unir toutes ces étoiles, réelles ou en devenir. La magie des rencontres, le travail des corps, la persévérance contribuent jour après jour à la transmission de l’art et à faire grandir les vocations. Nous entrons durant quelques jours dans le quotidien de ces jeunes adolescentes pour voir évoluer au cours du film leur vocation et leur indéfectible rêve d’une carrière de danseuse.
Antoine Goetghebeur
Conseillère de programme
Aurélie Hamelin-Mansion
Production
La Belle Télé en co-production avec L'Opéra national de Paris
Depuis 2022 et pour plusieurs années, l’Opéra national de Paris a initié une opération inédite. Dans cette dynamique d’ouverture, des danseurs et des membres de l’Académie se sont rendus en Guyane, pour donner des cours et avec l’ambition de détecter parmi la jeunesse guyanaise, de futurs talents appelés à se produire, un jour, sur la scène du Palais Garnier. Emy, Kayssly et Lee-Wei sont trois jeunes Guyanaises qui rêvent d’étoiles. Parviendront-elles à les décrocher ?
Ce film raconte l’histoire de rencontres entre des univers culturels différents, reliés à une même galaxie, et la possibilité d’unir toutes ces étoiles, réelles ou en devenir. La magie des rencontres, le travail des corps, la persévérance contribuent jour après jour à la transmission de l’art et à faire grandir les vocations. Nous entrons durant quelques jours dans le quotidien de ces jeunes adolescentes pour voir évoluer au cours du film leur vocation et leur indéfectible rêve d’une carrière de danseuse.
Long Thibaud 2023 - Le concours international de violon
Production: Electron libre, avec la participation de France Télévisions
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet
Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet
Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.
Hyuk Lee au Palais royal
Réalisation: Stéphane Bohée
Production: Électron Libre Productions
Dans le cadre de l'Olympiade Culturelle et des Journées européennes du patrimoine, le pianiste de 23 ans Hyuk Lee, premier prix du Concours Long-Thibaud 2022, livre un récital exceptionnel au cœur de la Galerie d'Orléans au Palais Royal. Chopin, Debussy, Fauré ou Elgar, l'artiste sud-coréen reprend les œuvres des plus grands compositeurs du XIXème siècle pour le plus grand bonheur des visiteurs des Journées Européennes du Patrimoine 2023 à Paris. Hyuk Lee invite violoniste suédois Daniel Lozakovich pour un final spectaculaire. Les deux virtuoses performent "Après un rêve" de Gabriel Fauré et "Salut d'Amour, Op. 12" d'Edward Elgar en parfaite harmonie.
Production: Électron Libre Productions
Dans le cadre de l'Olympiade Culturelle et des Journées européennes du patrimoine, le pianiste de 23 ans Hyuk Lee, premier prix du Concours Long-Thibaud 2022, livre un récital exceptionnel au cœur de la Galerie d'Orléans au Palais Royal. Chopin, Debussy, Fauré ou Elgar, l'artiste sud-coréen reprend les œuvres des plus grands compositeurs du XIXème siècle pour le plus grand bonheur des visiteurs des Journées Européennes du Patrimoine 2023 à Paris. Hyuk Lee invite violoniste suédois Daniel Lozakovich pour un final spectaculaire. Les deux virtuoses performent "Après un rêve" de Gabriel Fauré et "Salut d'Amour, Op. 12" d'Edward Elgar en parfaite harmonie.
Roberto Alagna aux Folies Bergère, le concert anniversaire
Captation de concert, enregistré aux Folies Bergère les 23 et 24 mai 2024.
Production : Morgane Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Réalisation : Julien Faustino.
Aux Folies Bergère, Roberto Alagna célèbre en musique plusieurs anniversaires : celui de ses 60 ans et celui de ses 40 ans de vie artistique. Authentiquement populaire et aimé d'un large public, séduit par tous les aspects du chant, insatiable passionné de la voix, il explore depuis toujours et sans cesse de nouveaux territoires artistiques. Une carrière qui se moque des frontières entre les styles musicaux, une carrière hors norme. Pour cet anniversaire célébré en musique, Roberto Alagna nous offre un concert composé des airs qui ont marqué sa carrière exceptionnelle.
Au programme : les plus grandes pages des compositeurs d’opéra fétiches de Roberto Alagna, de Puccini à Tchaïkovski en passant par Verdi, Gounod ou Leoncavallo… Mais aussi les grands succès de la chanson populaire italienne, à laquelle Alagna doit son amour du chant. Un concert avec l’Odyssey Symphony Orchestra sous la direction du chef d’orchestre, ami et grand complice de Roberto Alagna : Yvan Cassar.
Production : Morgane Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Réalisation : Julien Faustino.
Aux Folies Bergère, Roberto Alagna célèbre en musique plusieurs anniversaires : celui de ses 60 ans et celui de ses 40 ans de vie artistique. Authentiquement populaire et aimé d'un large public, séduit par tous les aspects du chant, insatiable passionné de la voix, il explore depuis toujours et sans cesse de nouveaux territoires artistiques. Une carrière qui se moque des frontières entre les styles musicaux, une carrière hors norme. Pour cet anniversaire célébré en musique, Roberto Alagna nous offre un concert composé des airs qui ont marqué sa carrière exceptionnelle.
Au programme : les plus grandes pages des compositeurs d’opéra fétiches de Roberto Alagna, de Puccini à Tchaïkovski en passant par Verdi, Gounod ou Leoncavallo… Mais aussi les grands succès de la chanson populaire italienne, à laquelle Alagna doit son amour du chant. Un concert avec l’Odyssey Symphony Orchestra sous la direction du chef d’orchestre, ami et grand complice de Roberto Alagna : Yvan Cassar.
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Jean-Jacques Goldman, le grand concert de la francophonie
Cyril Féraud et Garou réunissent 19 artistes, du Québec, de la France, de la Belgique et d’Afrique, au cœur du Vieux-Québec pour célébrer la chanson francophone, la beauté des mots et la richesse de la langue française dans toute sa diversité, et rendre hommage à Jean-Jacques Goldman.
Années 80, les brunes comptent plus pour des prunes !
Un documentaire écrit et réalisé par Lucie Cariès
Une production Zadig Productions
Avec la participation de France Télévisions
Musique originale : Matteo Locasciulli
Avec les voix de :
Caroline Loeb, Lio, Jeanne Mas, Jil Caplan, Agathe, Princess Erika, Buzy
Les brunes ! C’est le début d’une nouvelle ère où ces chanteuses vont devenir les égéries de toute une génération !
Au fil des années 80, une poignée de jeunes femmes a dynamité la chanson française.
De Lio à Princess Érika, de Caroline Loeb à Jil Caplan en passant par Jeanne Mas, Buzy et Agathe, elles nous racontent cette décennie durant laquelle elles ont offert une version libérée de la femme.
À bas la douceur des blondes et l’archétype de la muse effacée des années 70, ces amazones pleines d’humour et d’énergie affirment une nouvelle féminité.
Elles inversent les rôles, s’habillent comme ça leur chante, s’emparent des guitares électriques et jouent joyeusement avec la provocation pour faire évoluer les mentalités. Égéries de toute une génération, ces pionnières du "Girl Power" ont pulvérisé les codes sans jamais se prendre au sérieux.
De tubes en tubes, les Brunes ont utilisé la musique Pop pour renverser la table et finalement tout changer.
Une production Zadig Productions
Avec la participation de France Télévisions
Musique originale : Matteo Locasciulli
Avec les voix de :
Caroline Loeb, Lio, Jeanne Mas, Jil Caplan, Agathe, Princess Erika, Buzy
Les brunes ! C’est le début d’une nouvelle ère où ces chanteuses vont devenir les égéries de toute une génération !
Au fil des années 80, une poignée de jeunes femmes a dynamité la chanson française.
De Lio à Princess Érika, de Caroline Loeb à Jil Caplan en passant par Jeanne Mas, Buzy et Agathe, elles nous racontent cette décennie durant laquelle elles ont offert une version libérée de la femme.
À bas la douceur des blondes et l’archétype de la muse effacée des années 70, ces amazones pleines d’humour et d’énergie affirment une nouvelle féminité.
Elles inversent les rôles, s’habillent comme ça leur chante, s’emparent des guitares électriques et jouent joyeusement avec la provocation pour faire évoluer les mentalités. Égéries de toute une génération, ces pionnières du "Girl Power" ont pulvérisé les codes sans jamais se prendre au sérieux.
De tubes en tubes, les Brunes ont utilisé la musique Pop pour renverser la table et finalement tout changer.
Basique, les sessions
Production : Morgane Production
Réalisation : Stéphane Bohée
Basique célèbre la musique ! Découvrez de jeunes talents sur France 4 lors des prochaines sessions Basique ! Depuis sa première saison, Basique, les sessions s’est donné une mission : faire découvrir aujourd’hui ceux et celles qu’on écoutera demain. Désormais en format 26 minutes, chaque émission donne carte blanche à un artiste émergent pour un concert inédit de cinq titres, imaginé sur mesure et enregistré sans public au FGO Barbara, établissement culturel parisien emblématique du soutien à la jeune création musicale.
Réalisation : Stéphane Bohée
Basique célèbre la musique ! Découvrez de jeunes talents sur France 4 lors des prochaines sessions Basique ! Depuis sa première saison, Basique, les sessions s’est donné une mission : faire découvrir aujourd’hui ceux et celles qu’on écoutera demain. Désormais en format 26 minutes, chaque émission donne carte blanche à un artiste émergent pour un concert inédit de cinq titres, imaginé sur mesure et enregistré sans public au FGO Barbara, établissement culturel parisien emblématique du soutien à la jeune création musicale.
Tout public
Music.Box
Présentation : Nathalie Hayter
Coordination : Nathalie Hayter
Réalisation : Rémy Dupont
Ce groupe, basé dans les Alpes-Maritimes, est emmené par Fabrice Della Gloria. Cet artiste a travaillé sur de très nombreux projets avant de lancer cet ensemble atypique. Il chante en anglais et est entouré de trois musiciennes à cordes. Il interprète beaucoup de ballades, qui insufflent quelque chose de tout à fait poétique.
Coordination : Nathalie Hayter
Réalisation : Rémy Dupont
Ce groupe, basé dans les Alpes-Maritimes, est emmené par Fabrice Della Gloria. Cet artiste a travaillé sur de très nombreux projets avant de lancer cet ensemble atypique. Il chante en anglais et est entouré de trois musiciennes à cordes. Il interprète beaucoup de ballades, qui insufflent quelque chose de tout à fait poétique.
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
-10
Ils sont vivants
Réalisé par Jérémie Elkaim
Scénario : Jérémie Elkaim
Inspiré de l'ouvrage "Calais mon amour" de Béatrice Huret et Catherine Siguret
Une coproduction Super 8 Production, France 3 Cinéma et Reborn Production
Avec la participation de France Télévisions, Canal + et Ciné + et le soutien de l'ANGOA
Musique : Yuksek
Avec :
Marina Foïs (Béatrice)
Seear Kohl (Mokhtar)
Laetita Dosch (Ingrid)
Igor Van Dessel (Florian)
Antoine Chappey (Joe)
Geneviève Mnich (Josy)
Veuve depuis peu, Béatrice vit avec son fils et sa mère. Sa rencontre avec Mokhtar, enseignant iranien arrivé clandestinement en Europe, va bouleverser son quotidien et ses convictions. Par amour pour lui, elle va devoir défier les préjugés de son entourage et les lois de son pays.
Scénario : Jérémie Elkaim
Inspiré de l'ouvrage "Calais mon amour" de Béatrice Huret et Catherine Siguret
Une coproduction Super 8 Production, France 3 Cinéma et Reborn Production
Avec la participation de France Télévisions, Canal + et Ciné + et le soutien de l'ANGOA
Musique : Yuksek
Avec :
Marina Foïs (Béatrice)
Seear Kohl (Mokhtar)
Laetita Dosch (Ingrid)
Igor Van Dessel (Florian)
Antoine Chappey (Joe)
Geneviève Mnich (Josy)
Veuve depuis peu, Béatrice vit avec son fils et sa mère. Sa rencontre avec Mokhtar, enseignant iranien arrivé clandestinement en Europe, va bouleverser son quotidien et ses convictions. Par amour pour lui, elle va devoir défier les préjugés de son entourage et les lois de son pays.
-12
Darling
Réalisé par Christine Carrière
Avec Antoine Laurent, Marina Foïs, Guillaume Canet
Darling est une femme d'aujourd'hui, lancée dans le broyeur de la vie, et qui donne l'impression de toujours choisir la mauvaise direction. Elle souffre car la vie ne l'épargne jamais vraiment. Mais elle ne se voit pas comme une victime. Elle ne s'apitoie pas sur son sort. Au contraire, son parcours, son histoire, témoignent d'une rage de vivre envers et contre tout. Elle se bat pour exister. Si elle tombe, elle se relève. Ses rêves se heurtent à la réalité mais elle avance, toujours et encore. Proche de la rupture, elle puise au fond d'elle même une énergie pour continuer.
Sa parole la révèle comme une femme qui veut garder sa dignité et séduire malgré tout.
Darling est naïve et effrontée, instinctive et courageuse. Elle possède la force vitale d'une héroïne de tragédie.
Avec Antoine Laurent, Marina Foïs, Guillaume Canet
Darling est une femme d'aujourd'hui, lancée dans le broyeur de la vie, et qui donne l'impression de toujours choisir la mauvaise direction. Elle souffre car la vie ne l'épargne jamais vraiment. Mais elle ne se voit pas comme une victime. Elle ne s'apitoie pas sur son sort. Au contraire, son parcours, son histoire, témoignent d'une rage de vivre envers et contre tout. Elle se bat pour exister. Si elle tombe, elle se relève. Ses rêves se heurtent à la réalité mais elle avance, toujours et encore. Proche de la rupture, elle puise au fond d'elle même une énergie pour continuer.
Sa parole la révèle comme une femme qui veut garder sa dignité et séduire malgré tout.
Darling est naïve et effrontée, instinctive et courageuse. Elle possède la force vitale d'une héroïne de tragédie.
Taratata 100% Live
Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Pour ce nouveau numéro, Taratata reste fidèle à son ADN depuis plus de 30 ans : artistes majeurs, personnalités singulières, rencontres inattendues et reprises qui prennent tout leur sens en live. Autour de Nagui, le plateau de ce soir accueille une affiche éclectique, des rencontres inédites et beaucoup de premières fois !
David Hallyday, qui poursuit sa tournée « Requiem pour un fou », ouvrira la soirée avec un hommage appuyé à l’œuvre de son père en interprétant « Allumer le feu ». Il défendra également son titre « Éternel », dans lequel il évoque le lien indéfectible entre un père et son fils. Il retrouvera son ami Axel Bauer pour un duo inédit sur « Dancing in the Dark », l’un des plus grands succès de Bruce Springsteen, revisité pour l’occasion dans une version intense et complice.
Figure majeure du rock français, Axel Bauer interprétera « L’enfant prodigue », un titre rock à la fois puissant et lumineux, dont le texte est signé Brigitte Fontaine. Extrait de son tout nouvel album Grand 8, sorti en février 2026, le morceau s’impose comme un hymne rock, énergique et rassembleur.
Révélation de la scène soul britannique, Will Brown a choisi Taratata pour sa première télévision mondiale avec « Better Man ». Plus qu’une chanson, ce single s’apparente à un véritable voyage introspectif, encourageant chacun à se réinventer et à aspirer à une version plus accomplie de soi-même.
Autrice-compositrice à l’univers délicat, Coline Rio fera également ses débuts dans l’émission avec « Lettre à soi », extrait de son album Maison, sorti le 10 octobre dernier. Dans ce morceau sensible, l’artiste écrit à celle qu’elle sera plus tard, pour ne pas oublier d’où elle vient.
Encore jamais vu sur le plateau, Fantastic Negrito, l’artiste aux 3 Grammy Awards inclassable et engagé, apportera son énergie brute avec « California Loner », extrait de son album Son of a Broken Man, un titre à la croisée du blues, du rock et de la soul.
Rappeur incontournable de la scène actuelle, Lujipeka, actuellement en tournée, interprétera « Puzzle », un morceau introspectif sur les failles et les contradictions des relations humaines.
Enfin, Lilly Wood & the Prick fera son retour dans Taratata avec « Christina », morceau à la fois addictif et insaisissable de leur nouvel album du même nom, sorti en janvier. Et le duo partagera un moment avec le musicien virtuose Max Baby sur « Walk on the Wild Side », l'un des plus grands titres de Lou Reed. Une reprise audacieuse et revisitée par deux sensibilités contemporaines.
Tout au long de la soirée, Nagui accompagne les artistes dans des échanges spontanés, entre confidences, souvenirs et regards croisées sur leurs parcours. Un numéro placé sous le signe de la transmission, de la liberté artistique et bien sûr du pur live.
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Pour ce nouveau numéro, Taratata reste fidèle à son ADN depuis plus de 30 ans : artistes majeurs, personnalités singulières, rencontres inattendues et reprises qui prennent tout leur sens en live. Autour de Nagui, le plateau de ce soir accueille une affiche éclectique, des rencontres inédites et beaucoup de premières fois !
David Hallyday, qui poursuit sa tournée « Requiem pour un fou », ouvrira la soirée avec un hommage appuyé à l’œuvre de son père en interprétant « Allumer le feu ». Il défendra également son titre « Éternel », dans lequel il évoque le lien indéfectible entre un père et son fils. Il retrouvera son ami Axel Bauer pour un duo inédit sur « Dancing in the Dark », l’un des plus grands succès de Bruce Springsteen, revisité pour l’occasion dans une version intense et complice.
Figure majeure du rock français, Axel Bauer interprétera « L’enfant prodigue », un titre rock à la fois puissant et lumineux, dont le texte est signé Brigitte Fontaine. Extrait de son tout nouvel album Grand 8, sorti en février 2026, le morceau s’impose comme un hymne rock, énergique et rassembleur.
Révélation de la scène soul britannique, Will Brown a choisi Taratata pour sa première télévision mondiale avec « Better Man ». Plus qu’une chanson, ce single s’apparente à un véritable voyage introspectif, encourageant chacun à se réinventer et à aspirer à une version plus accomplie de soi-même.
Autrice-compositrice à l’univers délicat, Coline Rio fera également ses débuts dans l’émission avec « Lettre à soi », extrait de son album Maison, sorti le 10 octobre dernier. Dans ce morceau sensible, l’artiste écrit à celle qu’elle sera plus tard, pour ne pas oublier d’où elle vient.
Encore jamais vu sur le plateau, Fantastic Negrito, l’artiste aux 3 Grammy Awards inclassable et engagé, apportera son énergie brute avec « California Loner », extrait de son album Son of a Broken Man, un titre à la croisée du blues, du rock et de la soul.
Rappeur incontournable de la scène actuelle, Lujipeka, actuellement en tournée, interprétera « Puzzle », un morceau introspectif sur les failles et les contradictions des relations humaines.
Enfin, Lilly Wood & the Prick fera son retour dans Taratata avec « Christina », morceau à la fois addictif et insaisissable de leur nouvel album du même nom, sorti en janvier. Et le duo partagera un moment avec le musicien virtuose Max Baby sur « Walk on the Wild Side », l'un des plus grands titres de Lou Reed. Une reprise audacieuse et revisitée par deux sensibilités contemporaines.
Tout au long de la soirée, Nagui accompagne les artistes dans des échanges spontanés, entre confidences, souvenirs et regards croisées sur leurs parcours. Un numéro placé sous le signe de la transmission, de la liberté artistique et bien sûr du pur live.
Soirée
Les énigmes du Père Fouras
Elijah et Lucas sont amis depuis qu’ils ont 3 mois et sont depuis inséparables ! Grâce à leurs appareils dentaires, ces super copains passionnés de foot se sont surnommés « les frères barbelés ». Ils ont d’ailleurs prévu une petite surprise pour le Père Fouras… mais parviendront-ils à résoudre son énigme ?
Les clefs de l'orchestre : Edvard Grieg - Peer Gynt
Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production : Camera Lucida
Présenté par Jean-François Zygel
Chef d'orchestre : Gustavo Gimeno
Un héros menteur, poète, aventurier. Une histoire pleine de rebondissements, de la Norvège à l’Égypte, en passant par… le royaume des Trolls.
Embarquez avec le compositeur et pianiste Jean-François Zygel pour une Clef de l’Orchestre épique et émouvante consacrée au Peer Gynt d’Édouard Grieg !
Avec la complicité des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, vous percerez les mystères de morceaux parmi les plus connus du répertoire symphonique, et découvrirez comment la musique se fait tantôt décor, tantôt personnage, et comment elle accompagne la narration de l’extraordinaire pièce d’Henrik Ibsen.
Production : Camera Lucida
Présenté par Jean-François Zygel
Chef d'orchestre : Gustavo Gimeno
Un héros menteur, poète, aventurier. Une histoire pleine de rebondissements, de la Norvège à l’Égypte, en passant par… le royaume des Trolls.
Embarquez avec le compositeur et pianiste Jean-François Zygel pour une Clef de l’Orchestre épique et émouvante consacrée au Peer Gynt d’Édouard Grieg !
Avec la complicité des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, vous percerez les mystères de morceaux parmi les plus connus du répertoire symphonique, et découvrirez comment la musique se fait tantôt décor, tantôt personnage, et comment elle accompagne la narration de l’extraordinaire pièce d’Henrik Ibsen.
Les clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel : Daphnis et Chloé
Réalisation Jean-Pierre Loisil
Production Camera Lucida
Filmé en mars 2024 à l’auditorium de Radio France
Daphnis et Chloé de Maurice Ravel
Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France.
Cheffe de chœur Karine Locatelli
Direction musicale Adrien Perruchon
Pianiste, compositeur, improvisateur, passeur surdoué, pédagogue passionné, Jean-François Zygel n’a pas son pareil pour décortiquer les chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, et, surtout, les faire aimer de tous, en faisant entendre ce qu’on n’avait peut-être encore jamais perçu ni compris.
Au programme de cette nouvelle Clef de l’orchestre, l’extraordinaire ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, une œuvre luxuriante unissant un orchestre aux mille sonorités à la puissance d’un grand chœur. Ce chœur ne chante aucune parole, il est traité comme un groupe supplémentaire dans l’orchestre, à côté des cordes, des bois, des cuivres et des percussions.
C’est au Théâtre du Châtelet, à Paris, que ce chef-d’œuvre est représenté pour la première fois en 1912, juste avant la Première Guerre mondiale.
Ravel s’autorise toutes les audaces et les raffinements dans son Daphnis, sa composition la plus développée, la plus riche, la plus fournie. On sort de la salle de concert pour se retrouver à Lesbos, île grecque qui abrite les fabuleuses amours de Daphnis et Chloé.
Pas à pas, Jean-François Zygel nous révèle les thèmes, les mélodies, les rythmes et toute la construction d’une œuvre qui célèbre les noces intimes de la danse et de la musique, ce que résume parfaitement le sous-titre donné par Ravel à sa partition : « Symphonie chorégraphique en 3 parties ».
Production Camera Lucida
Filmé en mars 2024 à l’auditorium de Radio France
Daphnis et Chloé de Maurice Ravel
Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France.
Cheffe de chœur Karine Locatelli
Direction musicale Adrien Perruchon
Pianiste, compositeur, improvisateur, passeur surdoué, pédagogue passionné, Jean-François Zygel n’a pas son pareil pour décortiquer les chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, et, surtout, les faire aimer de tous, en faisant entendre ce qu’on n’avait peut-être encore jamais perçu ni compris.
Au programme de cette nouvelle Clef de l’orchestre, l’extraordinaire ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, une œuvre luxuriante unissant un orchestre aux mille sonorités à la puissance d’un grand chœur. Ce chœur ne chante aucune parole, il est traité comme un groupe supplémentaire dans l’orchestre, à côté des cordes, des bois, des cuivres et des percussions.
C’est au Théâtre du Châtelet, à Paris, que ce chef-d’œuvre est représenté pour la première fois en 1912, juste avant la Première Guerre mondiale.
Ravel s’autorise toutes les audaces et les raffinements dans son Daphnis, sa composition la plus développée, la plus riche, la plus fournie. On sort de la salle de concert pour se retrouver à Lesbos, île grecque qui abrite les fabuleuses amours de Daphnis et Chloé.
Pas à pas, Jean-François Zygel nous révèle les thèmes, les mélodies, les rythmes et toute la construction d’une œuvre qui célèbre les noces intimes de la danse et de la musique, ce que résume parfaitement le sous-titre donné par Ravel à sa partition : « Symphonie chorégraphique en 3 parties ».
Tout public
Outre-mer danse - de la Guadeloupe à la Polynésie
Production: 909 Productions
Réalisation: Sarah Almosnino
Dans certaines cultures, la danse tient une place centrale auprès de toutes les générations. C’est le cas dans les Outre-mer, où la pratique amateure et professionnelle de la danse est éminemment importante. Dans ce premier épisode d'Outre-Mer Danse donne la parole directement aux acteurs majeurs de la danse dans 6 territoires ultramarins.
Dans les deux numéros de cette série documentaire, un performer nous ouvre les portes de son univers singulier. Car si les danses traditionnelles occupent une grande place dans leur créativité, ce sont les subtils mélanges avec les danses « urbaines » et contemporaines qui font leur singularité. L’occasion pour toute une nouvelle génération de proposer une autre vision des Outre-mer, sans tabous ni clichés, qui rayonne notamment grâce aux réseaux sociaux.
En Guadeloupe, nous suivons Mahé. Attachée à ses racines, elle maîtrise la danse traditionnelle : le bèlè. Elle n’hésite pas à mélanger les genres, notamment des pas de dance-hall pour en faire une danse singulière, qui lui ressemble. En Nouvelle-Calédonie, le breakdance a permis à Awaii de trouver son identité. Toujours en soif d’extérioriser ses sentiments, il manie aujourd’hui chorégraphie et rap pour faire passer ses messages. Pour Pawnee, danseuse guyanaise aux influences culturelles amérindiennes, la danse est plus qu’une passion ou un métier. A travers son art, elle se sert de la danse pour réparer les corps, les libérer et les soigner. A La Réunion, l’artiste Claudio, allie sa voix et son corps pour être un artiste complet. Sa danse est multiple et intuitive ce qui lui permet de s’exprimer de toutes les façons à travers ses créations. Tout dans la danse de Max Loove est influencé par sa culture martiniquaise. Véritable ambassadeur du Rolento à travers le monde, il continue de faire rayonner son art en Martinique via ses réseaux sociaux et ses cours aux jeunes générations. Toute la culture et les traditions polynésiennes sont au cœur de la danse de Ranitea. Elle nous ouvre les portes de son quotidien de danseuse professionnelle, elle nous fait découvrir comment elle a décidé de transmettre sa passion.
Précurseurs ou talents émergents, ces jeunes performers ont carte blanche pour nous faire découvrir leur vie trépidante de danseurs. De la rue à la scène, en passant par le stade ou le studio, ils nous parlent de leurs inspirations, leur parcours, leur rapport au mouvement, et leurs objectifs.
Réalisation: Sarah Almosnino
Dans certaines cultures, la danse tient une place centrale auprès de toutes les générations. C’est le cas dans les Outre-mer, où la pratique amateure et professionnelle de la danse est éminemment importante. Dans ce premier épisode d'Outre-Mer Danse donne la parole directement aux acteurs majeurs de la danse dans 6 territoires ultramarins.
Dans les deux numéros de cette série documentaire, un performer nous ouvre les portes de son univers singulier. Car si les danses traditionnelles occupent une grande place dans leur créativité, ce sont les subtils mélanges avec les danses « urbaines » et contemporaines qui font leur singularité. L’occasion pour toute une nouvelle génération de proposer une autre vision des Outre-mer, sans tabous ni clichés, qui rayonne notamment grâce aux réseaux sociaux.
En Guadeloupe, nous suivons Mahé. Attachée à ses racines, elle maîtrise la danse traditionnelle : le bèlè. Elle n’hésite pas à mélanger les genres, notamment des pas de dance-hall pour en faire une danse singulière, qui lui ressemble. En Nouvelle-Calédonie, le breakdance a permis à Awaii de trouver son identité. Toujours en soif d’extérioriser ses sentiments, il manie aujourd’hui chorégraphie et rap pour faire passer ses messages. Pour Pawnee, danseuse guyanaise aux influences culturelles amérindiennes, la danse est plus qu’une passion ou un métier. A travers son art, elle se sert de la danse pour réparer les corps, les libérer et les soigner. A La Réunion, l’artiste Claudio, allie sa voix et son corps pour être un artiste complet. Sa danse est multiple et intuitive ce qui lui permet de s’exprimer de toutes les façons à travers ses créations. Tout dans la danse de Max Loove est influencé par sa culture martiniquaise. Véritable ambassadeur du Rolento à travers le monde, il continue de faire rayonner son art en Martinique via ses réseaux sociaux et ses cours aux jeunes générations. Toute la culture et les traditions polynésiennes sont au cœur de la danse de Ranitea. Elle nous ouvre les portes de son quotidien de danseuse professionnelle, elle nous fait découvrir comment elle a décidé de transmettre sa passion.
Précurseurs ou talents émergents, ces jeunes performers ont carte blanche pour nous faire découvrir leur vie trépidante de danseurs. De la rue à la scène, en passant par le stade ou le studio, ils nous parlent de leurs inspirations, leur parcours, leur rapport au mouvement, et leurs objectifs.
Nuit
Le plus beau jour
Une pièce de David Foenkinos
Mise en scène Anne Bourgeois
Assistée de Sonia Sariel
Production : Robin Production, CR Production & Calt Production
Avec la participation de France Télévisions
Avec Marie-Julie Baup, Constance Dollé, Arié Elmaleh, Davy Sardou
Nathalie (Constance Dollé) n'a pas accouché depuis deux heures que son mari Pierre (Davy Sardou) lui apprend la venue imminente de son ami Michel (Arié Elmaleh) qu'il a invité. Ce dernier arrive. Il n'est pas seul ; sa toute nouvelle amie (Marie-Julie Baup) l'accompagne. Cette visite aussi intempestive que maladroite a un effet cathartique. Les secrets accumulés se déversent, les émotions affleurent et se bousculent : joie, colère, rancœur, peine, bonheur. L'imprévu bouleverse l'ordre établi. Sens dessus dessous, les uns et les autres éprouvent intimement le sens du mot surprise.
Mise en scène Anne Bourgeois
Assistée de Sonia Sariel
Production : Robin Production, CR Production & Calt Production
Avec la participation de France Télévisions
Avec Marie-Julie Baup, Constance Dollé, Arié Elmaleh, Davy Sardou
Nathalie (Constance Dollé) n'a pas accouché depuis deux heures que son mari Pierre (Davy Sardou) lui apprend la venue imminente de son ami Michel (Arié Elmaleh) qu'il a invité. Ce dernier arrive. Il n'est pas seul ; sa toute nouvelle amie (Marie-Julie Baup) l'accompagne. Cette visite aussi intempestive que maladroite a un effet cathartique. Les secrets accumulés se déversent, les émotions affleurent et se bousculent : joie, colère, rancœur, peine, bonheur. L'imprévu bouleverse l'ordre établi. Sens dessus dessous, les uns et les autres éprouvent intimement le sens du mot surprise.
Tout public
Authentique - Un spectacle de David Castello-Lopes
Un spectacle de et avec David CASTELLO-LOPES
Capté au Zénith de Paris – La Villette
Réalisation : Arnaud Emery
Production : Dastiz Productions, Bonne Pioche
Pour son premier spectacle, David Castello-Lopes propose une réflexion drôle et surprenante sur l’authenticité. Entre observations du quotidien et analyse décalée de notre époque, « Authentique » invite les téléspectateurs à rire intelligemment de ce que l’on croit vrai… et de ce qui l’est beaucoup moins.
Par son premier spectacle « Authentique », David Castello-Lopes nous invite à rire intelligemment en découvrant l’authenticité des choses qui nous entourent : « Il y a des choses dont on décrète qu’elles sont authentiques et d’autres que l’on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla). Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d’autres qui ont l’air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien. Mais alors pourquoi ? D’où ça vient ? Qu’est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire. »
Capté au Zénith de Paris – La Villette
Réalisation : Arnaud Emery
Production : Dastiz Productions, Bonne Pioche
Pour son premier spectacle, David Castello-Lopes propose une réflexion drôle et surprenante sur l’authenticité. Entre observations du quotidien et analyse décalée de notre époque, « Authentique » invite les téléspectateurs à rire intelligemment de ce que l’on croit vrai… et de ce qui l’est beaucoup moins.
Par son premier spectacle « Authentique », David Castello-Lopes nous invite à rire intelligemment en découvrant l’authenticité des choses qui nous entourent : « Il y a des choses dont on décrète qu’elles sont authentiques et d’autres que l’on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla). Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d’autres qui ont l’air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien. Mais alors pourquoi ? D’où ça vient ? Qu’est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire. »
Nuit
Élodie Arnould : Fécondée
Capté à l'Apollo le 20 septembre 2023
Un spectacle d'Elodie Arnould et Briac
Mise en scène : Kalvin Winson
Réalisation : Alexandre Buisson
Production : Neutra Production
Enceinte de son 2ème enfant, Elodie Arnould se lance un défi : créer un spectacle en 9 mois et monter sur scène pour accoucher d'un spectacle évènement, joué un nombre ultra limité de fois, dans un lieu exceptionnel.
Dans le style qui a fait son succès sur scène et sur les réseaux sociaux, la comédienne partage sans tabou ce que c'est que d'attendre un second enfant. De sa joie à ses doutes en passant par les enjeux physiques de son état, elle livre un spectacle déjanté sur la maternité.
Avec son livre "Le guide zéro tabou de la grossesse : tout ce qu'on ne vous dit pas et plus encore" (septembre 2021) aux éditions First, Elodie a acquis une légitimité sur le sujet. Ce spectacle s'inscrit dans la continuité du livre avec une volonté de lever les tabous sur la grossesse et bien d'autres thèmes qui concernent les femmes. Elle est persuadée qu'en parlant des problèmes, on les résout mais elle n'oublie pas que le meilleur vecteur pour déculpabiliser et libérer la parole, reste l'humour.
Un spectacle d'Elodie Arnould et Briac
Mise en scène : Kalvin Winson
Réalisation : Alexandre Buisson
Production : Neutra Production
Enceinte de son 2ème enfant, Elodie Arnould se lance un défi : créer un spectacle en 9 mois et monter sur scène pour accoucher d'un spectacle évènement, joué un nombre ultra limité de fois, dans un lieu exceptionnel.
Dans le style qui a fait son succès sur scène et sur les réseaux sociaux, la comédienne partage sans tabou ce que c'est que d'attendre un second enfant. De sa joie à ses doutes en passant par les enjeux physiques de son état, elle livre un spectacle déjanté sur la maternité.
Avec son livre "Le guide zéro tabou de la grossesse : tout ce qu'on ne vous dit pas et plus encore" (septembre 2021) aux éditions First, Elodie a acquis une légitimité sur le sujet. Ce spectacle s'inscrit dans la continuité du livre avec une volonté de lever les tabous sur la grossesse et bien d'autres thèmes qui concernent les femmes. Elle est persuadée qu'en parlant des problèmes, on les résout mais elle n'oublie pas que le meilleur vecteur pour déculpabiliser et libérer la parole, reste l'humour.
The Kills
Production: Sombrero & Co
Réalisation: Xavier Reim, Laurent Hasse
On a d’abord adoré leur garage-rock sous haute tension, bricolé avec les moyens du bord (une boîte à rythmes, une guitare rêche et un million d’idées), comme s’ils étaient en pleine cavale pour échapper à la normalité et à la routine. Plus de vingt ans après leur premier album cinglant, l’inoubliable Keep on Your Mean Side, The Kills ont gagné en souplesse et on continue de les suivre, avec la même admiration, dans leurs aventures rock. L’Américaine Alison Mosshart et le Britannique Jamie Hince ont sorti en octobre dernier leur sixième œuvre à quatre mains, God Games, qui donne toute l’ampleur de leur créativité. Tous deux s’appuient sur leur longue expérience pour donner des performances volcaniques, saisissantes de sensualité et d’urgence, qui donnent envie de les revoir encore et encore.
Réalisation: Xavier Reim, Laurent Hasse
On a d’abord adoré leur garage-rock sous haute tension, bricolé avec les moyens du bord (une boîte à rythmes, une guitare rêche et un million d’idées), comme s’ils étaient en pleine cavale pour échapper à la normalité et à la routine. Plus de vingt ans après leur premier album cinglant, l’inoubliable Keep on Your Mean Side, The Kills ont gagné en souplesse et on continue de les suivre, avec la même admiration, dans leurs aventures rock. L’Américaine Alison Mosshart et le Britannique Jamie Hince ont sorti en octobre dernier leur sixième œuvre à quatre mains, God Games, qui donne toute l’ampleur de leur créativité. Tous deux s’appuient sur leur longue expérience pour donner des performances volcaniques, saisissantes de sensualité et d’urgence, qui donnent envie de les revoir encore et encore.
Nuit
Tout public
Génération Paname
Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Présentation: Mathieu Madénian
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, plusieurs artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Yanisse Kebbab, Gabriel Francès, Jo Brami ou Richard Sabak.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Présentation: Mathieu Madénian
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, plusieurs artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que Yanisse Kebbab, Gabriel Francès, Jo Brami ou Richard Sabak.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Tout public
Génération Paname
Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Animation: Mathieu Madénian
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, plusieurs artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que : Malik Fares, Yassine Hitch, Amy London, Aymeric Carrez, Jean-Benoît Diallo, Soun Dembele, Islem Sehili, Yass, Silver Seri et Solène Rossignol.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Animation: Mathieu Madénian
Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.
Au cours de l'émission, plusieurs artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.
Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.
Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.
Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que : Malik Fares, Yassine Hitch, Amy London, Aymeric Carrez, Jean-Benoît Diallo, Soun Dembele, Islem Sehili, Yass, Silver Seri et Solène Rossignol.
Certains seront peut-être les révélations de demain.
Moonwalk
Présenté par Oumar Diawara
Oumar a rencontré Fary : 27 ans dont 16 dans l'humour, inégalités dans le paysage médiatique français, et un Rachid Badouri surprise.
Oumar a rencontré Fary : 27 ans dont 16 dans l'humour, inégalités dans le paysage médiatique français, et un Rachid Badouri surprise.
Nuit
Le grand concert des pyramides avec Fatma Said
Production : Neutra Production
Réalisateur : Sébastien Lefebvre
Une idée lancée comme un rêve : le tournage d’un concert de Fatma Said devant les pyramides devient un événement musical et télévisuel unique. Le rêve prend forme, et la soprano égyptienne offre un concert inoubliable au pied des monuments les plus emblématiques de son pays.
Paris / Le Caire.
Certains projets naissent d’une idée mûrement réfléchie d'autres d'une évidence. Dans quel meilleur décor capter une artiste égyptienne ? Devant les pyramides ! Un moment unique pour Fatma Said : chanter chez elle, en Égypte, devant les symboles éternels de son pays. Dirigées par le jeune et talentueux chef Sammy El Ghadab, les Frivolités parisiennes se sont engagées dans l’aventure sans hésitation.
Un concert impossible, rendu possible.
Le résultat : un concert au pied des Pyramides de Gizeh, filmé comme aucune performance ne l’avait été auparavant, et rendu avec une qualité sonore à couper le souffle, en dépit de la difficulté des conditions d’un tournage dans le désert. Un lieu chargé d’histoire, une voix lumineuse, une rencontre entre héritage et création contemporaine.
Une rencontre entre un paysage millénaire et une voix du XXIᵉ siècle.
Fatma Said interprète un programme qui traverse les cultures, mêlant le répertoire classique à des chants issus des traditions égyptiennes et moyen-orientales. Face aux pyramides, chaque note prend une dimension nouvelle, comme si le désert devenait un partenaire silencieux. Au pied des pyramides, la musique écrit sa propre légende.
Réalisateur : Sébastien Lefebvre
Une idée lancée comme un rêve : le tournage d’un concert de Fatma Said devant les pyramides devient un événement musical et télévisuel unique. Le rêve prend forme, et la soprano égyptienne offre un concert inoubliable au pied des monuments les plus emblématiques de son pays.
Paris / Le Caire.
Certains projets naissent d’une idée mûrement réfléchie d'autres d'une évidence. Dans quel meilleur décor capter une artiste égyptienne ? Devant les pyramides ! Un moment unique pour Fatma Said : chanter chez elle, en Égypte, devant les symboles éternels de son pays. Dirigées par le jeune et talentueux chef Sammy El Ghadab, les Frivolités parisiennes se sont engagées dans l’aventure sans hésitation.
Un concert impossible, rendu possible.
Le résultat : un concert au pied des Pyramides de Gizeh, filmé comme aucune performance ne l’avait été auparavant, et rendu avec une qualité sonore à couper le souffle, en dépit de la difficulté des conditions d’un tournage dans le désert. Un lieu chargé d’histoire, une voix lumineuse, une rencontre entre héritage et création contemporaine.
Une rencontre entre un paysage millénaire et une voix du XXIᵉ siècle.
Fatma Said interprète un programme qui traverse les cultures, mêlant le répertoire classique à des chants issus des traditions égyptiennes et moyen-orientales. Face aux pyramides, chaque note prend une dimension nouvelle, comme si le désert devenait un partenaire silencieux. Au pied des pyramides, la musique écrit sa propre légende.
Music.box
Présenté par : Nathalie Hayter, Adrien Gavazzi
music.box est une scène ouverte aux musiciens de toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette émission culturelle est l'occasion pour le public de découvrir chaque mois les talents régionaux et pour les artistes de se produire sur une scène, après deux années difficiles liées au contexte sanitaire. music.box met en lumière tous les styles, tous les registres : du jazz à l'électro, en passant par le rap, le rock, la soul, la pop... Chaque numéro accueille un(e) artiste ou un groupe, avec des live entrecoupés d'interviews intimistes qui dévoilent sa personnalité, son univers, ses sources d'inspiration. music.box, l'émission qui donne de la voix !
music.box est une scène ouverte aux musiciens de toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Cette émission culturelle est l'occasion pour le public de découvrir chaque mois les talents régionaux et pour les artistes de se produire sur une scène, après deux années difficiles liées au contexte sanitaire. music.box met en lumière tous les styles, tous les registres : du jazz à l'électro, en passant par le rap, le rock, la soul, la pop... Chaque numéro accueille un(e) artiste ou un groupe, avec des live entrecoupés d'interviews intimistes qui dévoilent sa personnalité, son univers, ses sources d'inspiration. music.box, l'émission qui donne de la voix !
Nuit
La fête de la Saint-Patrick et de la Bretagne au dôme de Paris
Production : Morgane Production.
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !
Tout public
Le grand bazhart
Production: Simone et Raymond Productions
Ce mois-ci, Le grand BaZH.art célèbre les 40 ans du festival Art Rock de Saint-Brieuc. Depuis 40 ans, toutes les stars de la pop, du rock et de la danse sont passées par Saint-Brieuc. La nouvelle édition ne change rien à cette bonne recette en conviant Benjamin Biolay, Christine and the Queens, Alt-J, Izïa, Zaho de Sagazan, soit une quarantaine d’artistes rien que pour le In du festival. Et c’est un habitué d’Art Rock, programmé plusieurs fois à Saint-Brieuc depuis les années 1980, qui vient souffler les 40 bougies du festival dans Le grand BaZH.art. Philippe Decouflé est de retour en Côtes-d’Armor avec sa compagnie DCA. Le danseur et chorégraphe superstar est le maître de cérémonie idéal. Mondialement reconnu depuis qu’il a mis en scène les cérémonies d’ouverture et de clôture des JO d’Albertville en 1992, le chorégraphe est aussi fortement lié à la Bretagne où il a créé de nombreux spectacles comme artiste associé du TNB à Rennes. Invité à Saint-Brieuc avec Stéréo, sa dernière création, Philippe Decouflé résume à lui tout seul l’esprit du festival Art Rock. Son ballet-rock mêle ses passions pour le rock, la danse, le cirque, le cinéma et toujours l’humour.
Ce mois-ci, Le grand BaZH.art célèbre les 40 ans du festival Art Rock de Saint-Brieuc. Depuis 40 ans, toutes les stars de la pop, du rock et de la danse sont passées par Saint-Brieuc. La nouvelle édition ne change rien à cette bonne recette en conviant Benjamin Biolay, Christine and the Queens, Alt-J, Izïa, Zaho de Sagazan, soit une quarantaine d’artistes rien que pour le In du festival. Et c’est un habitué d’Art Rock, programmé plusieurs fois à Saint-Brieuc depuis les années 1980, qui vient souffler les 40 bougies du festival dans Le grand BaZH.art. Philippe Decouflé est de retour en Côtes-d’Armor avec sa compagnie DCA. Le danseur et chorégraphe superstar est le maître de cérémonie idéal. Mondialement reconnu depuis qu’il a mis en scène les cérémonies d’ouverture et de clôture des JO d’Albertville en 1992, le chorégraphe est aussi fortement lié à la Bretagne où il a créé de nombreux spectacles comme artiste associé du TNB à Rennes. Invité à Saint-Brieuc avec Stéréo, sa dernière création, Philippe Decouflé résume à lui tout seul l’esprit du festival Art Rock. Son ballet-rock mêle ses passions pour le rock, la danse, le cirque, le cinéma et toujours l’humour.
Moonwalk
Présenté par Oumar Diawara
Seb la Frite raconte son histoire à Oumar : Relou Pictures, Taedium, ses parents, Rilès, devenir adulte, l'argent, Robert Greene, anti-stress. Et vous en dit plus sur son projet dans la musique.
Seb la Frite raconte son histoire à Oumar : Relou Pictures, Taedium, ses parents, Rilès, devenir adulte, l'argent, Robert Greene, anti-stress. Et vous en dit plus sur son projet dans la musique.
Nuit
Franz Ferdinand au Centre Pompidou
Capté le 8 juillet 2025
Production : Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky
Avant de fermer ses portes pour cinq années de travaux, le Centre Pompidou a accueilli un concert exceptionnel de Franz Ferdinand sur l’une de ses terrasses emblématiques.
Depuis plus de vingt ans, Franz Ferdinand enflamme les scènes du monde entier avec son mélange de rock et de mélodies pop entêtantes. De Take Me Out à leur récent album The Human Fear (Domino, 2025), le groupe reste une référence incontournable, capable de réinventer son univers sans jamais perdre son identité. Avec plus de 10 millions d’albums vendus et des performances scéniques parmi les plus explosives de sa génération, Franz Ferdinand continue de fédérer un public international.
Production : Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky
Avant de fermer ses portes pour cinq années de travaux, le Centre Pompidou a accueilli un concert exceptionnel de Franz Ferdinand sur l’une de ses terrasses emblématiques.
Depuis plus de vingt ans, Franz Ferdinand enflamme les scènes du monde entier avec son mélange de rock et de mélodies pop entêtantes. De Take Me Out à leur récent album The Human Fear (Domino, 2025), le groupe reste une référence incontournable, capable de réinventer son univers sans jamais perdre son identité. Avec plus de 10 millions d’albums vendus et des performances scéniques parmi les plus explosives de sa génération, Franz Ferdinand continue de fédérer un public international.
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Ronisia au Mainsquare Festival 2024
Production Neutra Production
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.
Nuit
Tout public
Les Légitimus, une famille française
Un documentaire écrit par Fabrice Gardel et Inès Blasco
Réalisé par Fabrice Gardel
Une Production BÔ TRAVAIL
Avec la participation de France Télévisions
Ce documentaire éclaire les destinées d’une famille étonnante. Un clan riche de personnalités fortes qui, de générations en générations, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma, de la politique…
Une famille ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c’est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine.
Ce film évoque une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l’archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise en passant par les bancs de l’Assemblée Nationale, les cabarets, les plateaux de cinéma…
Réalisé par Fabrice Gardel
Une Production BÔ TRAVAIL
Avec la participation de France Télévisions
Ce documentaire éclaire les destinées d’une famille étonnante. Un clan riche de personnalités fortes qui, de générations en générations, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma, de la politique…
Une famille ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c’est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine.
Ce film évoque une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l’archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise en passant par les bancs de l’Assemblée Nationale, les cabarets, les plateaux de cinéma…
Tout public
Loïc Léry, du flingue au stylo
Un documentaire réalisé par Sonia Médina et Stéphane Krausz
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions
Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.
Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.
À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.
Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.
En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.
Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions
Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.
Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.
À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.
Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.
En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.
Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.
Kenny Garette "Sounds from the Ancestors"
Production : Oléo Films
Réalisation : Samuel Thiebaut
Fidèle du festival, Kenny Garrett, présentera le répertoire de son dernier disque en date, qui remonte à 2021, Sounds From the Ancestors. Un album qui dès le titre d’ouverture invoque le spectre de Coltrane et de sa composition « Equinox », projetée dans un univers rythmique caribéen. Le son de tous les ancêtres, en somme. Il y est question d’Art Blakey aussi, à qui Garrett rend hommage, tout comme à l’immensément regretté Roy Hargrove. Un disque patchwork qui comprend quelques sucreries post-eigthies dont Kenny Garrett est coutumier. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable avec le temps, le dernier saxophoniste de Miles Davis est avant tout une véritable bête de scène qui à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser. Un moment toujours incontournable.
Réalisation : Samuel Thiebaut
Fidèle du festival, Kenny Garrett, présentera le répertoire de son dernier disque en date, qui remonte à 2021, Sounds From the Ancestors. Un album qui dès le titre d’ouverture invoque le spectre de Coltrane et de sa composition « Equinox », projetée dans un univers rythmique caribéen. Le son de tous les ancêtres, en somme. Il y est question d’Art Blakey aussi, à qui Garrett rend hommage, tout comme à l’immensément regretté Roy Hargrove. Un disque patchwork qui comprend quelques sucreries post-eigthies dont Kenny Garrett est coutumier. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable avec le temps, le dernier saxophoniste de Miles Davis est avant tout une véritable bête de scène qui à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser. Un moment toujours incontournable.