Grilles
MatinMatinMatin
CHOUETTE, PAS CHOUETTE
Dis Jaja, tu trouverais chouette toi qu'on te dise ce que tu as le droit d'aimer ou pas ?
Matin
CHOUETTE, PAS CHOUETTE
Dis donc, Toto, tu trouverais ça chouette qu'on te dise avec qui tu peux être copain ou pas ?
MatinMatin
CHOUETTE, PAS CHOUETTE
Dis donc, Baba, tu trouverais ça chouette qu'on te dise à quoi tu dois ressembler ?
Matin
CHOUETTE, PAS CHOUETTE
Dis, Wawa ! Tu trouves ça chouette de refuser que Lulu essaye de réparer ton vélo juste parce qu'elle est une fille ?
Après-Midi
TERRA WILLY/TERRA WILLY
Suite à la destruction de leur vaisseau, le jeune Willy est séparé de ses parents avec lesquels il voyageait dans l’espace. Sa capsule de secours atterrit sur une planète sauvage et inexplorée. Avec l’aide de Buck, un robot de survie, il va devoir tenir jusqu’à l’arrivée d’une mission de sauvetage. En attendant, Willy, Buck et Flash, une créature extra-terrestre avec laquelle ils se sont liés d’amitié, partent à la découverte de la planète, de sa faune, sa flore… mais aussi de ses dangers.
Après-Midi
FORT BOYARD
«Le Temple maudit», «L'Hôtel», «Le Roi du silence», «Le coton-tige aérien», «Le Double Saut de l'ange» : le Père Fouras redouble d'imagination pour soumettre les candidats à des épreuves à la fois drôles et spectaculaires. Cette fois, Bigflo, Oli, McFly, Carlito, Camille Cerf et Audrey Pirault jouent pour le compte du Secours populaire français, qui s'est donné pour mission, depuis 1945, d'agir contre la pauvreté et l'exclusion en France et dans le monde et de promouvoir la solidarité et ses valeurs. Le Secours populaire vient en aide aux populations victimes de la précarité, de la pauvreté, des catastrophes naturelles et des conflits en France et surtous les continents.
Ronisia au Mainsquare Festival 2024
Production Neutra Production
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.
Les Estivales de France 4 à Carcassonnne
Réalisation : François Goetghebeur
Production : Electron Libre
France 4 ouvre le bal de ses cinq concerts enregistrés dans le théâtre de la Cité médiévale de Carcassonne avec une soirée joyeuse autour du Collectif Métissé.
Depuis plus de 15 ans, Collectif Métissé est un groupe qui met la fête au centre de sa discographie : avec eux, nous allons danser, chanter et nous divertir. Ce groupe populaire enchaîne les compositions personnelles et les reprises de chansons emblémaiques des années 80 dans une ambiance survoltée : toutes les générations se retrouvent autour de leur musique.
Préparez-vous, ambiancez-vous, la soirée d’été peut débuter !
Production : Electron Libre
France 4 ouvre le bal de ses cinq concerts enregistrés dans le théâtre de la Cité médiévale de Carcassonne avec une soirée joyeuse autour du Collectif Métissé.
Depuis plus de 15 ans, Collectif Métissé est un groupe qui met la fête au centre de sa discographie : avec eux, nous allons danser, chanter et nous divertir. Ce groupe populaire enchaîne les compositions personnelles et les reprises de chansons emblémaiques des années 80 dans une ambiance survoltée : toutes les générations se retrouvent autour de leur musique.
Préparez-vous, ambiancez-vous, la soirée d’été peut débuter !
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
L’archéologie est une discipline qui permet de mieux connaître nos ancêtres et leur mode de vie, en fouillant le sol pour découvrir des vestiges. Mais aujourd’hui, la discipline va beaucoup plus loin, en utilisant des technologies révolutionnaires : lidar, lasergrammétrie, datation au carbone 14… Grâce à l’aide de la science, les archéologues sont capables de retrouver des traces insoupçonnées, de donner une nouvelle vie à des objets vieux de plusieurs milliers d’années !
Bien loin d’être une science poussiéreuse, c’est aujourd’hui une discipline à la pointe de l’innovation. Mathieu va découvrir ce qu’est un champ de fouilles et ce que deviennent les objets découverts, comment ils sont restaurés. Cécile se rend au théâtre antique d’Orange pour découvrir la technique de la lasergrammétrie. Et Max nous explique en plateau les nouvelles technologies à disposition des archéologues.
Bien loin d’être une science poussiéreuse, c’est aujourd’hui une discipline à la pointe de l’innovation. Mathieu va découvrir ce qu’est un champ de fouilles et ce que deviennent les objets découverts, comment ils sont restaurés. Cécile se rend au théâtre antique d’Orange pour découvrir la technique de la lasergrammétrie. Et Max nous explique en plateau les nouvelles technologies à disposition des archéologues.
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
CTPS vous emmène dans les secrets du royaume d’Égypte et de la vie éternelle. Selon les Égyptiens, pour qu’une âme accède à la vie éternelle, il fallait conserver son corps. Dans la cabane, Max “déshabille” une maquette de momie pour comprendre les techniques utilisées et nous parle aussi des animaux “naturellement” momifiés. Surprise, certaines momies viennent d’Amérique du Sud, d’autres de Chine... les Égyptiens n’étaient donc pas les seuls à avoir cette pratique.
Mathieu découvre les momies du Musée des Beaux Art et d’Archéologie de Besançon et accède à un endroit interdit au public : les réserves.
Kimi, elle, se rend au musée de l’Homme pour participer à une opération exceptionnelle de restauration d’une momie égyptienne.
Mathieu découvre les momies du Musée des Beaux Art et d’Archéologie de Besançon et accède à un endroit interdit au public : les réserves.
Kimi, elle, se rend au musée de l’Homme pour participer à une opération exceptionnelle de restauration d’une momie égyptienne.
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
Les expériences scientifiques de CTPS
Sasha et Kimi te montrent comment fabriquer une montgolfière ?
Le secret ? La poussée d'Archimède...
Le secret ? La poussée d'Archimède...
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
Dans cette émission, Max, Mathieu et Kimi explorent les secrets de la magie, mêlant science et illusion. Mathieu rencontre un magicien professionnel, Kimi découvre les techniques de l’illusion à la Maison de la magie de Blois, tandis que Max explique comment notre cerveau est trompé par ces astuces.
Les Maternelles XXL
Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.
Après-Midi
C'est toujours pas sorcier S8
Ils ont transformé notre façon de travailler, de communiquer et même de nous divertir. Ce sont les lasers ! En médecine pour les chirurgies précises, dans les télécommunications, pour transmettre des informations via la fibre optique, dans la sécurité ou l’industrie pour la découpe de matériaux ou la gravure, les lasers sont devenus essentiels dans de nombreux domaines !
Dans la cabane, Max nous explique les particularités de ces faisceaux de lumière très puissants et précis. Mathieu s’en va à Toulouse pour piloter à distance le rover Perseverance, actuellement sur Mars. Grâce à sa SuperCam laser qui l’aide à analyser des échantillons de sols et de roches, ce robot recherche des traces de vie passée sur la Planète Rouge.
Grâce à Thomas Dechandon, l’homme qui a monté le spectacle lumière pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, Cécile découvre comment on peut aussi créer des spectacles époustouflants grâce aux lasers !
Dans la cabane, Max nous explique les particularités de ces faisceaux de lumière très puissants et précis. Mathieu s’en va à Toulouse pour piloter à distance le rover Perseverance, actuellement sur Mars. Grâce à sa SuperCam laser qui l’aide à analyser des échantillons de sols et de roches, ce robot recherche des traces de vie passée sur la Planète Rouge.
Grâce à Thomas Dechandon, l’homme qui a monté le spectacle lumière pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, Cécile découvre comment on peut aussi créer des spectacles époustouflants grâce aux lasers !
Soirée
Tout public
La Vie domestique
Réalisé par Isabelle Czajka
Avec Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Régnier
Juliette n’était pas sûre de vouloir venir habiter dans cette banlieue résidentielle de la région parisienne. Les femmes ici ont toutes la quarantaine, des enfants à élever, des maisons à entretenir et des maris qui rentrent tard le soir. Elle est maintenant certaine de ne pas vouloir devenir comme elles. Aujourd’hui, Juliette attend une réponse pour un poste important dans une maison d’édition. Un poste qui forcément changerait sa vie de tous les jours.
Avec Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Régnier
Juliette n’était pas sûre de vouloir venir habiter dans cette banlieue résidentielle de la région parisienne. Les femmes ici ont toutes la quarantaine, des enfants à élever, des maisons à entretenir et des maris qui rentrent tard le soir. Elle est maintenant certaine de ne pas vouloir devenir comme elles. Aujourd’hui, Juliette attend une réponse pour un poste important dans une maison d’édition. Un poste qui forcément changerait sa vie de tous les jours.
Tout public
L'Avenir
Réalisé par Mia-Hansen Love
Avec Isabelle Huppert, André Marcon et Roman Kolinka
Nathalie est professeur de philosophie dans un lycée parisien. Passionnée par son travail, elle aime par-dessus tout transmettre son goût de la pensée. Mariée, deux enfants, elle partage sa vie entre sa famille, ses anciens élèves et sa mère, très possessive. Un jour, son mari lui annonce qu’il part vivre avec une autre femme. Confrontée à une liberté nouvelle, elle va réinventer sa vie.
Avec Isabelle Huppert, André Marcon et Roman Kolinka
Nathalie est professeur de philosophie dans un lycée parisien. Passionnée par son travail, elle aime par-dessus tout transmettre son goût de la pensée. Mariée, deux enfants, elle partage sa vie entre sa famille, ses anciens élèves et sa mère, très possessive. Un jour, son mari lui annonce qu’il part vivre avec une autre femme. Confrontée à une liberté nouvelle, elle va réinventer sa vie.
C'était quand la dernière fois
Capté au Centre culturel de l’arrondissement de Huy
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Soupermouche Productions & Ki m’aime me suive
Une pièce de Emmanuel Robert-Espalieu et mis en scène par Johanna Boyé.
Laissez-vous entraîner dans une comédie noire déjantée où, pour régler un problème, la solution choisie sera aussi radicale qu’irréversible.
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière « définitive »… Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.
Virginie Hocq et Zinedinne Soualem forment un couple diaboliquement drôle. Toute leur folie, leur inventivité, leur virtuosité d'acteur est mise au service de la comédie. Ainsi, ils donnent vie à deux personnages qui brillent par leurs failles, leurs fragilités, leurs maladresses, à la fois drôles et attachants.
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Soupermouche Productions & Ki m’aime me suive
Une pièce de Emmanuel Robert-Espalieu et mis en scène par Johanna Boyé.
Laissez-vous entraîner dans une comédie noire déjantée où, pour régler un problème, la solution choisie sera aussi radicale qu’irréversible.
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière « définitive »… Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.
Virginie Hocq et Zinedinne Soualem forment un couple diaboliquement drôle. Toute leur folie, leur inventivité, leur virtuosité d'acteur est mise au service de la comédie. Ainsi, ils donnent vie à deux personnages qui brillent par leurs failles, leurs fragilités, leurs maladresses, à la fois drôles et attachants.
Soirée
Irish Celtic
Production: Morgane Production
Réalisation: Guillaume Klein
Chorégraphies : Ciaran Connolly
Direction artistique : Julie Dayan et Michael Xerri
Direction musicale : Anthony Davis
Entre humour et tendresse, père et fils traversent les paysages enchanteurs de l’île, découvrent des figures mythiques comme la pirate Grace O’Malley ou les sirènes des lacs, et revisitent les récits qui font vibrer la mémoire collective.
Au rythme endiablé des claquettes, porté par des musiciens irlandais en live et des danseurs à l’énergie communicative, Irish Celtic célèbre la culture celtique dans ce qu’elle a de plus vivant et universel.
Danses éblouissantes, musique enivrante, légendes ancestrales : le Chemin des Légendes, c’est bien plus qu’un spectacle. C’est une fête, une transmission, une ode à l’Irlande d’hier et d’aujourd’hui.
Réalisation: Guillaume Klein
Chorégraphies : Ciaran Connolly
Direction artistique : Julie Dayan et Michael Xerri
Direction musicale : Anthony Davis
Entre humour et tendresse, père et fils traversent les paysages enchanteurs de l’île, découvrent des figures mythiques comme la pirate Grace O’Malley ou les sirènes des lacs, et revisitent les récits qui font vibrer la mémoire collective.
Au rythme endiablé des claquettes, porté par des musiciens irlandais en live et des danseurs à l’énergie communicative, Irish Celtic célèbre la culture celtique dans ce qu’elle a de plus vivant et universel.
Danses éblouissantes, musique enivrante, légendes ancestrales : le Chemin des Légendes, c’est bien plus qu’un spectacle. C’est une fête, une transmission, une ode à l’Irlande d’hier et d’aujourd’hui.
La fête de la Saint-Patrick et de la Bretagne au dôme de Paris
Production : Morgane Production.
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !
Festival interceltique de Lorient 2025 : Horizons celtiques
Réalisé par Julien Faustino
Une production Morgane Production,
En coproduction avec le Festival Interceltique de Lorient
Une émission présentée par Cyril Féraud
Pour cette 54e édition, la thématique mise en avant est « Les cousins d'Amérique », avec la présence de sonneurs venus des Etats-Unis (Arizona, New York) du Canada et de l'Acadie.
Retrouvez le meilleur de la culture celte en compagnie de Cyril Féraud qui vous fait vivre l’événement incontournable du Festival interceltique : le Grand Spectacle du stade du Moustoir. Retrouvez les Bagadoù bretons, les pipe bands venus d’Ecosse et d’Irlande, les groupes de danse et les bandas de Galice et des Asturies pour un spectacle époustouflant !
Plongez au cœur de la culture celte avec les plus beaux airs celtes, chantés par les artistes du monde entier, sans oublier le meilleur de la danse celtique…
Une production Morgane Production,
En coproduction avec le Festival Interceltique de Lorient
Une émission présentée par Cyril Féraud
Pour cette 54e édition, la thématique mise en avant est « Les cousins d'Amérique », avec la présence de sonneurs venus des Etats-Unis (Arizona, New York) du Canada et de l'Acadie.
Retrouvez le meilleur de la culture celte en compagnie de Cyril Féraud qui vous fait vivre l’événement incontournable du Festival interceltique : le Grand Spectacle du stade du Moustoir. Retrouvez les Bagadoù bretons, les pipe bands venus d’Ecosse et d’Irlande, les groupes de danse et les bandas de Galice et des Asturies pour un spectacle époustouflant !
Plongez au cœur de la culture celte avec les plus beaux airs celtes, chantés par les artistes du monde entier, sans oublier le meilleur de la danse celtique…
Indochine, une révolution musicale
Réalisé par Laurent Allen-Caron
Sur une idée originale de Laurent Delahousse
Une production Magnéto Presse
En coproduction avec France Télévisions
Rédaction en chef : Fabien Boucheseiche et Erwan L'Éléouet
Montage : Dorothée Creel
En plus de quarante ans d’existence, Indochine est devenu le premier groupe de rock français.
Depuis ses débuts, un homme incarne cette révolution musicale portée par des tubes intemporels qui racontent nos vies et les bouleversements de la société française comme « L’Aventurier », « 3e sexe » ou encore « J’ai demandé à la lune ». C’est cette histoire exceptionnelle que Nicola Sirkis, l’un des fondateurs du groupe, raconte à travers un concert inédit et des archives rares.
Les succès, les prises de position, la traversée du désert et le grand retour en grâce au début des années 2000 ont marqué trois générations de fans et l’aventure se poursuit encore aujourd’hui comme en témoignent Christine and the Queens, Helena Noguerra, Bénabar, Mickaël Furnon de Mickey 3D et le styliste Olivier Rousteing.
Sur une idée originale de Laurent Delahousse
Une production Magnéto Presse
En coproduction avec France Télévisions
Rédaction en chef : Fabien Boucheseiche et Erwan L'Éléouet
Montage : Dorothée Creel
En plus de quarante ans d’existence, Indochine est devenu le premier groupe de rock français.
Depuis ses débuts, un homme incarne cette révolution musicale portée par des tubes intemporels qui racontent nos vies et les bouleversements de la société française comme « L’Aventurier », « 3e sexe » ou encore « J’ai demandé à la lune ». C’est cette histoire exceptionnelle que Nicola Sirkis, l’un des fondateurs du groupe, raconte à travers un concert inédit et des archives rares.
Les succès, les prises de position, la traversée du désert et le grand retour en grâce au début des années 2000 ont marqué trois générations de fans et l’aventure se poursuit encore aujourd’hui comme en témoignent Christine and the Queens, Helena Noguerra, Bénabar, Mickaël Furnon de Mickey 3D et le styliste Olivier Rousteing.
Soirée
Les Trésors du Paris des Années folles
Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…
Paris au temps du Bal Nègre
Documentaire coproduit par Pop'Films/13 Prods, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Autrice et réalisatrice : Martine Delumeau.
Entre les deux guerres, à Paris, un bal va réunir de jeunes Antillais, politiques, artistes et ouvriers, dans un même lieu. Sur des airs de biguine, le célèbre " bal nègre ", institution de la rue Blomet, va leur permettre de se connaître, d’échanger des idées qui essaimeront ensuite d’autres milieux. Un creuset d’une nouvelle identité noire en France, avant que la Seconde Guerre mondiale ne balaie les idéaux de toute une génération.
Autrice et réalisatrice : Martine Delumeau.
Entre les deux guerres, à Paris, un bal va réunir de jeunes Antillais, politiques, artistes et ouvriers, dans un même lieu. Sur des airs de biguine, le célèbre " bal nègre ", institution de la rue Blomet, va leur permettre de se connaître, d’échanger des idées qui essaimeront ensuite d’autres milieux. Un creuset d’une nouvelle identité noire en France, avant que la Seconde Guerre mondiale ne balaie les idéaux de toute une génération.
Tout public
Les Légitimus, une famille française
Un documentaire écrit par Fabrice Gardel et Inès Blasco
Réalisé par Fabrice Gardel
Une Production BÔ TRAVAIL
Avec la participation de France Télévisions
Ce documentaire éclaire les destinées d’une famille étonnante. Un clan riche de personnalités fortes qui, de générations en générations, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma, de la politique…
Une famille ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c’est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine.
Ce film évoque une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l’archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise en passant par les bancs de l’Assemblée Nationale, les cabarets, les plateaux de cinéma…
Réalisé par Fabrice Gardel
Une Production BÔ TRAVAIL
Avec la participation de France Télévisions
Ce documentaire éclaire les destinées d’une famille étonnante. Un clan riche de personnalités fortes qui, de générations en générations, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma, de la politique…
Une famille ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c’est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine.
Ce film évoque une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l’archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise en passant par les bancs de l’Assemblée Nationale, les cabarets, les plateaux de cinéma…
L'effet miroir
Une coproduction: Red Velvet et La Compagnie des Indes
Réalisation: Ybao Benedetti
Mise en scène : Julien Boisselier
Un spectacle écrit par Léonore Confino
Musique originale : Pierre Tirmont
Création lumières : Jean-Pascal Pracht
Création décors : Jean Haas
Création costumes : Sandrine Bernard
Assistante mise en scène : Clotilde Daniault
Avec
Caroline Anglade
Jeanne Arènes
Éric Laugérias
François Vincentelli
Théophile est un écrivain sur le déclin. Il retrouve enfin son inspiration avec l’écriture d’un petit conte poétique et aquatique. Mais l’interprétation du texte par ses proches se révèle cataclysmique : ils s’identifient aux personnages d’oursins, poulpes et autres créatures marines, décelant dans les métaphores des messages cachés. Ce soir, ils se réunissent autour d’un dîner pour régler leurs comptes.
Réalisation: Ybao Benedetti
Mise en scène : Julien Boisselier
Un spectacle écrit par Léonore Confino
Musique originale : Pierre Tirmont
Création lumières : Jean-Pascal Pracht
Création décors : Jean Haas
Création costumes : Sandrine Bernard
Assistante mise en scène : Clotilde Daniault
Avec
Caroline Anglade
Jeanne Arènes
Éric Laugérias
François Vincentelli
Théophile est un écrivain sur le déclin. Il retrouve enfin son inspiration avec l’écriture d’un petit conte poétique et aquatique. Mais l’interprétation du texte par ses proches se révèle cataclysmique : ils s’identifient aux personnages d’oursins, poulpes et autres créatures marines, décelant dans les métaphores des messages cachés. Ce soir, ils se réunissent autour d’un dîner pour régler leurs comptes.
Soirée
-10
My Sweet Pepper Land
Réalisé par Hiner Saleem
Avec Golshifteh Farahani, Korkmaz Arslan
Au carrefour de l'Iran, l'Irak et la Turquie, dans un village perdu, lieu de tous les trafics, Baran, officier de police fraîchement débarqué, va tenter de faire respecter la loi. Cet ancien combattant de l'indépendance kurde doit désormais lutter contre Aziz Aga, caïd local. Il fait la rencontre de Govend, l'institutrice du village, jeune femme aussi belle qu'insoumise...
Avec Golshifteh Farahani, Korkmaz Arslan
Au carrefour de l'Iran, l'Irak et la Turquie, dans un village perdu, lieu de tous les trafics, Baran, officier de police fraîchement débarqué, va tenter de faire respecter la loi. Cet ancien combattant de l'indépendance kurde doit désormais lutter contre Aziz Aga, caïd local. Il fait la rencontre de Govend, l'institutrice du village, jeune femme aussi belle qu'insoumise...
Tout public
Sunset Valentine
Film court et moyen-métrage, Mixité et égalité hommes-femmes (FRA)
Ecrit et réalisé par Rémi Sogadji
Une production Tchik Tchik Productions
En coproduction avec Butternut Productions
Avec la participaiton de France Télévisions et du CNC
Avec :
Ilona Risal (Awa), Samia Said (Salomé), Cathy Ba (Charifa), Hannil Ghilas (Bradley)...
Marseille. Awa, une jeune femme de dix-huit ans, s’ennuie de passer ses soirées d’été avec ses deux amies, Charifa et Salomé, sur l’immense parking à ciel ouvert du centre commercial « Centre Valentine ». Pour tromper l’ennui, les amies aiment se lancer des défis toujours plus absurdes. Alors qu’elle est prise d’un coup de cœur en croisant du regard un inconnu sur le parking, son amie la met au défi de l’aborder.
Ecrit et réalisé par Rémi Sogadji
Une production Tchik Tchik Productions
En coproduction avec Butternut Productions
Avec la participaiton de France Télévisions et du CNC
Avec :
Ilona Risal (Awa), Samia Said (Salomé), Cathy Ba (Charifa), Hannil Ghilas (Bradley)...
Marseille. Awa, une jeune femme de dix-huit ans, s’ennuie de passer ses soirées d’été avec ses deux amies, Charifa et Salomé, sur l’immense parking à ciel ouvert du centre commercial « Centre Valentine ». Pour tromper l’ennui, les amies aiment se lancer des défis toujours plus absurdes. Alors qu’elle est prise d’un coup de cœur en croisant du regard un inconnu sur le parking, son amie la met au défi de l’aborder.
Tout public
Le Chant des huitres
A la veille de l’été, alors que Pablo, étudiant en BTS aquacole, tente maladroitement de déclarer sa flamme à Derya, jeune étudiante de sa promotion, Il est brusquement frappé par la foudre. Pablo se retrouve muet à la suite de cet accident. Difficile dès lors, de faire part de ses sentiments à l’élue de son cœur. Heureusement pour lui, des alliées inattendues vont l‘aider dans cette tâche...
Tout public
Misouk
Film court et moyen-métrage, Mixité et égalité femmes-hommes (FRA)
Produit par Cinékour et Femmes Cinéma, dans le cadre du projet "Femmes devant et derrière la caméra"
Avec :
Laurène Benoit, Juan Delon, Damien Dennemont, Désirée Morel...
En créole, Misouk signifie « en cachette ».
Privée de jouer du Maloya (la musique traditionnelle réunionnaise) par son père, Marie décide d’y jouer en secret. Cette expérience la renoue avec une partie de son histoire familiale et lui fait découvrir le goût de la liberté.
Produit par Cinékour et Femmes Cinéma, dans le cadre du projet "Femmes devant et derrière la caméra"
Avec :
Laurène Benoit, Juan Delon, Damien Dennemont, Désirée Morel...
En créole, Misouk signifie « en cachette ».
Privée de jouer du Maloya (la musique traditionnelle réunionnaise) par son père, Marie décide d’y jouer en secret. Cette expérience la renoue avec une partie de son histoire familiale et lui fait découvrir le goût de la liberté.
Tout public
Reine Kayanm
Réalisé par Nicolas Sery
Avec David Erudel, Charlotte Hoareau, Léo Hoareau, Maxence Tabere, Daniel Waro
Ray, adolescent réunionnais, veut intégrer le groupe de métal de ses amis Léa et Jonathan, mais pour cela, il lui faut une vraie batterie. Son père, planteur de cannes à sucre, lui propose une solution
Avec David Erudel, Charlotte Hoareau, Léo Hoareau, Maxence Tabere, Daniel Waro
Ray, adolescent réunionnais, veut intégrer le groupe de métal de ses amis Léa et Jonathan, mais pour cela, il lui faut une vraie batterie. Son père, planteur de cannes à sucre, lui propose une solution
La Couleur de la grenade
Réalisation : Mohamed Athamna
Production : Axe Sud Production
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Sur une idée originale de Saté Khachatryan
Interprétation : Vartan Agoudjian, Théo Farjounel, Mathis Kaddaoui, Sofian Kaddaoui, Maëlle Le Pallec, Juliette Tellier, Mahault Vitalis
Assistant à la chorégraphie : Kader Belmoktar
Scénographie : Benjamin Lebreton assisté de Albane de Labarthe
Lumières : Yoann Tivoli
Conception musicale : Hogh Arthun
Costumes : Edgar Manoukian
Né d’une rencontre entre le chorégraphe mondialement reconnu Mourad Merzouki et Saté Khachatryan, directrice artistique engagée dans le dialogue entre cultures française et arménienne, ce spectacle est un hommage vibrant au cinéaste culte Sergueï Paradjanov.
Au croisement de la danse hip-hop, de la danse contemporaine et des traditions arméniennes, la scène devient un véritable tableau vivant où se mêlent musique électro et instruments ancestraux, théâtre et cinéma, pour donner vie à l’univers baroque et poétique du film Sayat-Nova (La Couleur de la grenade). Entre fresques visuelles, gestuelle urbaine et influences orientales, Mourad Merzouki et la compagnie Käfig offrent une expérience sensorielle unique : un voyage hypnotique où la danse devient langage universel, mémoire et célébration du métissage artistique.
Production : Axe Sud Production
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Sur une idée originale de Saté Khachatryan
Interprétation : Vartan Agoudjian, Théo Farjounel, Mathis Kaddaoui, Sofian Kaddaoui, Maëlle Le Pallec, Juliette Tellier, Mahault Vitalis
Assistant à la chorégraphie : Kader Belmoktar
Scénographie : Benjamin Lebreton assisté de Albane de Labarthe
Lumières : Yoann Tivoli
Conception musicale : Hogh Arthun
Costumes : Edgar Manoukian
Né d’une rencontre entre le chorégraphe mondialement reconnu Mourad Merzouki et Saté Khachatryan, directrice artistique engagée dans le dialogue entre cultures française et arménienne, ce spectacle est un hommage vibrant au cinéaste culte Sergueï Paradjanov.
Au croisement de la danse hip-hop, de la danse contemporaine et des traditions arméniennes, la scène devient un véritable tableau vivant où se mêlent musique électro et instruments ancestraux, théâtre et cinéma, pour donner vie à l’univers baroque et poétique du film Sayat-Nova (La Couleur de la grenade). Entre fresques visuelles, gestuelle urbaine et influences orientales, Mourad Merzouki et la compagnie Käfig offrent une expérience sensorielle unique : un voyage hypnotique où la danse devient langage universel, mémoire et célébration du métissage artistique.
Tout public
Gulaan
Production: Mérapi Productions
Réalisé par Frédéric Rabaud
Artiste très connu dans son pays, avant d’entamer une carrière solo, il a été dix ans leader du groupe Ok ! Ryos dans les années 1990. Gulaan est aujourd’hui auteur, compositeur et interprète, et a déjà tourné en France dans le cadre de festivals.
Au programme : 12 chansons, 10 musiciens sur scène, 2 choristes et 2 troupes de danseurs traditionnels.
L’artiste offre au public un voyage spirituel entre tradition et modernité en faisant redécouvrir ses grands classiques et les nouveautés de son dernier album sorti en septembre 2022.
C’est aux sons de sa guitare, de son violon et de son ukulélé qu’il célèbre les femmes, rend hommage aux anciens et délivre un message d’espoir, de tolérance, d’amour et de paix.
Réalisé par Frédéric Rabaud
Artiste très connu dans son pays, avant d’entamer une carrière solo, il a été dix ans leader du groupe Ok ! Ryos dans les années 1990. Gulaan est aujourd’hui auteur, compositeur et interprète, et a déjà tourné en France dans le cadre de festivals.
Au programme : 12 chansons, 10 musiciens sur scène, 2 choristes et 2 troupes de danseurs traditionnels.
L’artiste offre au public un voyage spirituel entre tradition et modernité en faisant redécouvrir ses grands classiques et les nouveautés de son dernier album sorti en septembre 2022.
C’est aux sons de sa guitare, de son violon et de son ukulélé qu’il célèbre les femmes, rend hommage aux anciens et délivre un message d’espoir, de tolérance, d’amour et de paix.
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Taratata 100% Live
Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Nagui reçoit Aya Nakamura, Disiz, Héléna et bien d'autres artistes...
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Nagui reçoit Aya Nakamura, Disiz, Héléna et bien d'autres artistes...
Tout public
Sakifo live 2023
Production: Blabla Prod
Réalisation: Estelle Jomaron-Galabert
Avec : Disiz, Sho Madjozi, Ibeyi, Blaiz Fayah, Juliette Armanet, Josman, Angèle, DJ Sebb, Zily, Kaf, Malbar, L'Entourloop avec Flavia Coelho, Ousanousava, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, So Watts, Fanm, Gayar, Dominique Barret, Sibu Manaï.
Créé en 2004, le SAKIFO REUNION MUSIK FESTIVAL est devenu le rendez-vous incontournable de l'Océan Indien et un des plus grands festivals de France. Très attendu par un public aussi éclectique que sa programmation. Il est organisé aujourd'hui sur la ville de Saint-Pierre au sud de l'île dans un site unique, face au lagon !
Pendant 3 soirs, le Sakifo pose ses amplis sur le site de la Ravine Blanche et accueille 50 artistes de la Réunion, de la zone océan indien mais aussi de l'Hexagone et du monde entier sur 5 scènes différentes.
Durant 60 minutes Sakifo Live 2023 suit le déroulement de 3 journées riches d'une grande diversité culturelle et musicale.
L'occasion de tendre un micro aux artistes pour qu'ils partagent leur ressenti à quelques heures de leur prestation, sur une des scènes de ce festival qui tient une place particulière dans le monde musical français. Des artistes de dimension nationale tels que Juliette Armanet, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, Disiz, ; de la nouvelle génération (Blaiz Fayah, Ibeyi, Sho Madjozi) ou encore de la scène réunionnaise (DJ Sebb, Kaf Malbar) partagent leur enthousiasme et parfois quelques appréhensions... L'opportunité également de découvrir toutes les spécificités culturelles d'un évènement unique et de retrouver les prestations de certains artistes portés par l'engouement des 40.000 festivaliers présents durant ces 3 soirées.
Réalisation: Estelle Jomaron-Galabert
Avec : Disiz, Sho Madjozi, Ibeyi, Blaiz Fayah, Juliette Armanet, Josman, Angèle, DJ Sebb, Zily, Kaf, Malbar, L'Entourloop avec Flavia Coelho, Ousanousava, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, So Watts, Fanm, Gayar, Dominique Barret, Sibu Manaï.
Créé en 2004, le SAKIFO REUNION MUSIK FESTIVAL est devenu le rendez-vous incontournable de l'Océan Indien et un des plus grands festivals de France. Très attendu par un public aussi éclectique que sa programmation. Il est organisé aujourd'hui sur la ville de Saint-Pierre au sud de l'île dans un site unique, face au lagon !
Pendant 3 soirs, le Sakifo pose ses amplis sur le site de la Ravine Blanche et accueille 50 artistes de la Réunion, de la zone océan indien mais aussi de l'Hexagone et du monde entier sur 5 scènes différentes.
Durant 60 minutes Sakifo Live 2023 suit le déroulement de 3 journées riches d'une grande diversité culturelle et musicale.
L'occasion de tendre un micro aux artistes pour qu'ils partagent leur ressenti à quelques heures de leur prestation, sur une des scènes de ce festival qui tient une place particulière dans le monde musical français. Des artistes de dimension nationale tels que Juliette Armanet, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, Disiz, ; de la nouvelle génération (Blaiz Fayah, Ibeyi, Sho Madjozi) ou encore de la scène réunionnaise (DJ Sebb, Kaf Malbar) partagent leur enthousiasme et parfois quelques appréhensions... L'opportunité également de découvrir toutes les spécificités culturelles d'un évènement unique et de retrouver les prestations de certains artistes portés par l'engouement des 40.000 festivaliers présents durant ces 3 soirées.
Taratata 100% Live
Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Nagui reçoit Mika, Gringe, Olivia Ruiz, Ayo et bien d'autres artistes
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Nagui reçoit Mika, Gringe, Olivia Ruiz, Ayo et bien d'autres artistes
Soirée
Planète Rap, la quotidienne
Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Production : Prod et Cie
Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.
Tout public
L'Établi
Réalisé par Mathias Gokalp
Avec Swann Arlaud, Mélanie Thierry, Denis Podalydès
À la fin des années soixante, des militants d’extrême-gauche se firent embaucher dans les usines et dans les campagnes, afin de comprendre le travail de l’intérieur et préparer clandestinement la révolution à venir. Ceux qu’on nommait « les établis » firent deux à trois milliers à travers la France : étudiants, intellectuels, majoritairement issus des classes bourgeoises. Ce film raconte l’histoire de l’un d’entre eux.
Avec Swann Arlaud, Mélanie Thierry, Denis Podalydès
À la fin des années soixante, des militants d’extrême-gauche se firent embaucher dans les usines et dans les campagnes, afin de comprendre le travail de l’intérieur et préparer clandestinement la révolution à venir. Ceux qu’on nommait « les établis » firent deux à trois milliers à travers la France : étudiants, intellectuels, majoritairement issus des classes bourgeoises. Ce film raconte l’histoire de l’un d’entre eux.
-10
Libre antenne
Un film d’Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant)
Productions : Broadster (Aurélien Combelles ) & Jet Lag (Jeremy Michalak)
SEXE, CAPOTES ET ROCK’N ROLL : C’est le slogan d’une émission de radio devenue culte, Lovin Fun. C’est aussi celui de toute une génération. Celle des ados des 90’s. La nôtre. On n’avait pas internet, pas de téléphone, et une seule télé par foyer. Du coup, on s’est réfugiés ailleurs, dans la radio. Et quand les darons s’assoupissaient devant Sacrée soirée, nous on traçait dans nos piaules, on faisait semblant d’aller dormir, et bien planqués sous la couette, on allumait notre walkmans….sur
101.9, ou 96 FM. Quand tes parents te croient couché, c’est là que tout commence ! Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant) Deux ados des années 1990… devenus grands (ou presque)
A l’aube des années 1990, FUN RADIO et SKYROCK, deux radios FM nationales, décident de mettre le grappin sur la même cible commerciale : les jeunes. Pour ça, ils ont une arme fatale : la Libre antenne. Un espace libre et décomplexé, où l'on peut rire, parler, écouter, et surtout, être écoutés. Un endroit déjanté, où on peut tout dire, poser toutes les questions, surtout les plus intimes, qu’on n’aurait évidemment pas osé (ni voulu) aborder en famille et encore moins en cours. Surtout, on se rend compte qu'à l’autre bout de la France des filles et des garçons du même âge rencontrent les mêmes galères, ont les mêmes interrogations. "On n’est plus seul sous notre couette. On est des millions, sous des millions de couettes !" Durant cette décennie bornée par la chute du mur de Berlin et celle du World trade center, Les ados grandissent en écoutant ces grands frères - et quelques grandes soeurs un peu spéciales - leur parler dans un micro. Max, Arnold, Génie, Tabatha, Maurice, Super nana, Malher, Difool…. Grâce à eux, la jeunesse s'est construite, dans un quotidien marqué par le Sida , la montée de l’extrême droite, et le chômage de masse, coincés entre MST, FN, et CDI. Sur ces ondes décomplexées et ouvertes à tous, on y parlait des profs trop relous, des parents qui saoulent, des filles qui basent, et des garçons qui draguent, de la religion, de musique, de la drogue, des poils, de l’avenir, de l’amour, de l’amitié, des doutes et des peurs de chacun. Bien au-delà du divertissement, Les libres antennes ont été un totem et un socle fondateur pour toute une génération. Bravant les interdits du CSA, défiant la morale, la bien-pensance, les institutions, et en se moquant de la désapprobation des parents, la libre-antenne, c’est le produit culturel clivant qui a permis à cette génération de se construire en opposition avec ses aînés, participant à la construction intellectuelle, façonnant pour partie une vision de la société et de ce monde que les jeunes étaient sur le point de découvrir.
Flashback dans les 90’s. Sac à dos Eastpak et Dickies en bas des fesses, OFFSPRING dans le casque : Pump up the volume !
Participants :
Max et Maurice, animateurs de la libre antenne,
Fred Musa animateur radio et qui a démarré à l’époque de la libre antenne,
Emilie Mazoyer animatrice radio et qui à l’époque était une ado auditrice de la libre antenne,
Christophe Beaugrand journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne,
Gaëlle Voisin standardiste à FUN Radio à l’époque de la libre antenne
Thibaut Raisse journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne et
Francis Balle, membre du CSA à l’époque de la libre antenne.
Productions : Broadster (Aurélien Combelles ) & Jet Lag (Jeremy Michalak)
SEXE, CAPOTES ET ROCK’N ROLL : C’est le slogan d’une émission de radio devenue culte, Lovin Fun. C’est aussi celui de toute une génération. Celle des ados des 90’s. La nôtre. On n’avait pas internet, pas de téléphone, et une seule télé par foyer. Du coup, on s’est réfugiés ailleurs, dans la radio. Et quand les darons s’assoupissaient devant Sacrée soirée, nous on traçait dans nos piaules, on faisait semblant d’aller dormir, et bien planqués sous la couette, on allumait notre walkmans….sur
101.9, ou 96 FM. Quand tes parents te croient couché, c’est là que tout commence ! Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant) Deux ados des années 1990… devenus grands (ou presque)
A l’aube des années 1990, FUN RADIO et SKYROCK, deux radios FM nationales, décident de mettre le grappin sur la même cible commerciale : les jeunes. Pour ça, ils ont une arme fatale : la Libre antenne. Un espace libre et décomplexé, où l'on peut rire, parler, écouter, et surtout, être écoutés. Un endroit déjanté, où on peut tout dire, poser toutes les questions, surtout les plus intimes, qu’on n’aurait évidemment pas osé (ni voulu) aborder en famille et encore moins en cours. Surtout, on se rend compte qu'à l’autre bout de la France des filles et des garçons du même âge rencontrent les mêmes galères, ont les mêmes interrogations. "On n’est plus seul sous notre couette. On est des millions, sous des millions de couettes !" Durant cette décennie bornée par la chute du mur de Berlin et celle du World trade center, Les ados grandissent en écoutant ces grands frères - et quelques grandes soeurs un peu spéciales - leur parler dans un micro. Max, Arnold, Génie, Tabatha, Maurice, Super nana, Malher, Difool…. Grâce à eux, la jeunesse s'est construite, dans un quotidien marqué par le Sida , la montée de l’extrême droite, et le chômage de masse, coincés entre MST, FN, et CDI. Sur ces ondes décomplexées et ouvertes à tous, on y parlait des profs trop relous, des parents qui saoulent, des filles qui basent, et des garçons qui draguent, de la religion, de musique, de la drogue, des poils, de l’avenir, de l’amour, de l’amitié, des doutes et des peurs de chacun. Bien au-delà du divertissement, Les libres antennes ont été un totem et un socle fondateur pour toute une génération. Bravant les interdits du CSA, défiant la morale, la bien-pensance, les institutions, et en se moquant de la désapprobation des parents, la libre-antenne, c’est le produit culturel clivant qui a permis à cette génération de se construire en opposition avec ses aînés, participant à la construction intellectuelle, façonnant pour partie une vision de la société et de ce monde que les jeunes étaient sur le point de découvrir.
Flashback dans les 90’s. Sac à dos Eastpak et Dickies en bas des fesses, OFFSPRING dans le casque : Pump up the volume !
Participants :
Max et Maurice, animateurs de la libre antenne,
Fred Musa animateur radio et qui a démarré à l’époque de la libre antenne,
Emilie Mazoyer animatrice radio et qui à l’époque était une ado auditrice de la libre antenne,
Christophe Beaugrand journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne,
Gaëlle Voisin standardiste à FUN Radio à l’époque de la libre antenne
Thibaut Raisse journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne et
Francis Balle, membre du CSA à l’époque de la libre antenne.
LES RENCONTRES DU PAPOTIN
Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars
Les journalistes de la rédaction du Papotin rencontrent Philippe Katerine. Artiste polyvalent, il est aujourd'hui reconnu tant comme auteur-interprète, ayant remporté une Victoire de la Musique en 2020, que comme acteur, avec un César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Grand Bain. Sa poésie et sa simplicité ont transformé cette rencontre avec la rédaction de ce journal atypique en un moment joyeux, musical, mais avant tout festif !
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars
Les journalistes de la rédaction du Papotin rencontrent Philippe Katerine. Artiste polyvalent, il est aujourd'hui reconnu tant comme auteur-interprète, ayant remporté une Victoire de la Musique en 2020, que comme acteur, avec un César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Grand Bain. Sa poésie et sa simplicité ont transformé cette rencontre avec la rédaction de ce journal atypique en un moment joyeux, musical, mais avant tout festif !
LES RENCONTRES DU PAPOTIN
Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky et Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars
Revelé au grand public à 13 ans dans La vie est un long fleuve tranquille d'Étienne Chatiliez, Benoît Magimel a su s'imposer dans le paysage cinématographique français. Lauréat de trois César et d'un prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2001, il exprime tout son talent aussi bien dans des films d'auteurs que des comédies grand public. À l'aune de ses 50 ans, il a discuté librement avec la rédaction du Papotin, abordant avec franchise et pudeur sa vie de famille, ses démons mais aussi ce qui fait le sel de son quotidien. Un moment d'écoute sincère et sans calcul.
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky et Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars
Revelé au grand public à 13 ans dans La vie est un long fleuve tranquille d'Étienne Chatiliez, Benoît Magimel a su s'imposer dans le paysage cinématographique français. Lauréat de trois César et d'un prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2001, il exprime tout son talent aussi bien dans des films d'auteurs que des comédies grand public. À l'aune de ses 50 ans, il a discuté librement avec la rédaction du Papotin, abordant avec franchise et pudeur sa vie de famille, ses démons mais aussi ce qui fait le sel de son quotidien. Un moment d'écoute sincère et sans calcul.
Les Noces de Figaro au Festival de Salzbourg
Production: Camera Lucida
Réalisation: François-René Martin
Filmé au Festival de Salzbourg en juillet 2023
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte, d’après Beaumarchais
Mise en scène : Martin Kušej
Wiener Philharmoniker
Direction musicale : Raphaël Pichon
Première collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo da Ponte, l’opéra Les Noces de Figaro narre les amours de Figaro et Susanna, valet et camériste au service du Comte et de la Comtesse Almaviva, et qui doivent surmonter les obstacles posés par le très volage Comte sur leur chemin vers le bonheur…
Ce monument de l’opera buffa est parfaitement mis en valeur dans cette production de 2023 filmée par François-René Martin au Festival de Salzbourg, dans une mise en scène de Martin Kušej et avec un casting de superstars parmi lesquelles Sabine Devieilhe dans le rôle de Susanna et Lea Desandre dans celui de Cherubino. Dans la fosse, l’illustre Orchestre philharmonique de Vienne interprète la partition de Mozart sous la direction du talentueux chef français Raphaël Pichon.
Réalisation: François-René Martin
Filmé au Festival de Salzbourg en juillet 2023
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte, d’après Beaumarchais
Mise en scène : Martin Kušej
Wiener Philharmoniker
Direction musicale : Raphaël Pichon
Première collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo da Ponte, l’opéra Les Noces de Figaro narre les amours de Figaro et Susanna, valet et camériste au service du Comte et de la Comtesse Almaviva, et qui doivent surmonter les obstacles posés par le très volage Comte sur leur chemin vers le bonheur…
Ce monument de l’opera buffa est parfaitement mis en valeur dans cette production de 2023 filmée par François-René Martin au Festival de Salzbourg, dans une mise en scène de Martin Kušej et avec un casting de superstars parmi lesquelles Sabine Devieilhe dans le rôle de Susanna et Lea Desandre dans celui de Cherubino. Dans la fosse, l’illustre Orchestre philharmonique de Vienne interprète la partition de Mozart sous la direction du talentueux chef français Raphaël Pichon.
Soirée
Les énigmes du Père Fouras
Adèle et Emy sont deux meilleures amies inséparables depuis la crèche. Les énigmes n’ont aucun secret pour elles, qui se présentent au Père Fouras comme « Les devineuses hors-pair ». Parviendront-elles à déjouer les pièges du Père Fouras et à remporter une poignée de Boyards ?
Andrea Bocelli en concert à Central Park
Réalisation : David Horn
Production : C-MAJOR
En 2011, le célèbre chanteur italien Andrea Bocelli offre à New York un moment d’exception : un concert gratuit en plein air sur la mythique pelouse de Central Park. Un événement grandiose, dans la lignée des performances légendaires qui ont marqué ce lieu iconique.
C’est l’immense ténor Luciano Pavarotti qui avait contribué à rendre Andrea Bocelli célèbre dans le monde entier. A son tour, il réunit pour cette soirée des invités de prestige : Céline Dion, Tony Bennett, Pretty Yende (soprano), Bryn Terfel (baryton)
Au programme, des tubes mondialement connus, extraits d’opéras de Verdi, Bizet et Puccini comme, par exemple, ‘La donna è mobile’, le duo des « Pêcheurs de Perle, ‘E lucevan le stelle’ et Te deum (Tosca), ‘O soave fanciulla’ (La Bohème), ‘Brindisi’ (La Traviata).
Et bien sûr les incontournables tubes napolitains, italiens et américains ‘Funiculi funicular’, ‘O’ Sole Mio’, ‘Volare’, ‘New York, New York’, ‘Amazing Grace’, … C’est le directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York, Alan Gilbert, qui diriger l'orchestre et le chœur.
Entre virtuosité, émotion et ferveur populaire, ce concert est bien plus qu’un spectacle : c’est une célébration de la musique dans toute sa splendeur. Un rendez-vous magique qui séduit les passionnés d’opéra comme les amateurs de grandes voix et de mélodies inoubliables.
Production : C-MAJOR
En 2011, le célèbre chanteur italien Andrea Bocelli offre à New York un moment d’exception : un concert gratuit en plein air sur la mythique pelouse de Central Park. Un événement grandiose, dans la lignée des performances légendaires qui ont marqué ce lieu iconique.
C’est l’immense ténor Luciano Pavarotti qui avait contribué à rendre Andrea Bocelli célèbre dans le monde entier. A son tour, il réunit pour cette soirée des invités de prestige : Céline Dion, Tony Bennett, Pretty Yende (soprano), Bryn Terfel (baryton)
Au programme, des tubes mondialement connus, extraits d’opéras de Verdi, Bizet et Puccini comme, par exemple, ‘La donna è mobile’, le duo des « Pêcheurs de Perle, ‘E lucevan le stelle’ et Te deum (Tosca), ‘O soave fanciulla’ (La Bohème), ‘Brindisi’ (La Traviata).
Et bien sûr les incontournables tubes napolitains, italiens et américains ‘Funiculi funicular’, ‘O’ Sole Mio’, ‘Volare’, ‘New York, New York’, ‘Amazing Grace’, … C’est le directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York, Alan Gilbert, qui diriger l'orchestre et le chœur.
Entre virtuosité, émotion et ferveur populaire, ce concert est bien plus qu’un spectacle : c’est une célébration de la musique dans toute sa splendeur. Un rendez-vous magique qui séduit les passionnés d’opéra comme les amateurs de grandes voix et de mélodies inoubliables.
Musique en fête 2024
Une production Morgane production
En partenariat avec France Musique
Réalisé par Franck Broqua
Enregistré au Théâtre Antique d’Orange
Présenté par Cyril Féraud et Judith Chaine
Avec :
Mariam Battistelli, Arturo Chacón-Cruz, Faustine de Monès, Emy Gazeilles, Pierre Genisson (clarinette), Florine God, Diego Godoy, Jeanne Gollut, Nika Guliashvili, André Heyboer, Anastasia Kobekina (violoncelle), Neïma Naouri, Lucienne Renaudin-Vary (trompette), Pablo Ruiz, Camille Schnoor, Alexandre Tharaud (piano), Marina Viotti, et Christian Zaremba.
Luciano Acocella et Didier Benetti partagent la baguette avec Ariane Matiakh et Yvan Cassar à la tête de l’Orchestre national Montpellier Occitanie.
Et :
Les artistes du Chœur de Parme
La Maîtrise des Bouches du Rhône
Chorégraphie par Stéphane Jarny
Dirigé par Ariane Matiakh, Didier Benetti, Luciano Acocella et Yvan Cassar
En 2024, « Musiques en fête », depuis les Chorégies d'Orange, célèbrait l’année Puccini et mettait tout particulièrement à l’honneur les Jeux Olympiques avec plusieurs séquences spécialement conçues pour l’occasion, la flamme passant par Orange à cette même période.
Depuis 2011, "Musiques en fête" est un spectacle exceptionnel qui rassemble tous les amoureux de la musique, les curieux, les néophytes et les mélomanes !
Ce programme, qui ouvre le festival des Chorégies d’Orange, est ainsi devenu année après année un rendez-vous incontournable de la saison musicale estivale française. Lors de chaque édition, le public découvre ou redécouvre les plus grands airs d’opéra, de comédies musicales, mais aussi les plus belles chansons du répertoire, des ballets, des musiques de films...
C’est dans ce splendide écrin architectural qu’est le Théâtre Antique que de jeunes artistes, mais également de grandes voix et de grands musiciens internationaux, offrent un spectacle unique aussi intense visuellement que musicalement.
En partenariat avec France Musique
Réalisé par Franck Broqua
Enregistré au Théâtre Antique d’Orange
Présenté par Cyril Féraud et Judith Chaine
Avec :
Mariam Battistelli, Arturo Chacón-Cruz, Faustine de Monès, Emy Gazeilles, Pierre Genisson (clarinette), Florine God, Diego Godoy, Jeanne Gollut, Nika Guliashvili, André Heyboer, Anastasia Kobekina (violoncelle), Neïma Naouri, Lucienne Renaudin-Vary (trompette), Pablo Ruiz, Camille Schnoor, Alexandre Tharaud (piano), Marina Viotti, et Christian Zaremba.
Luciano Acocella et Didier Benetti partagent la baguette avec Ariane Matiakh et Yvan Cassar à la tête de l’Orchestre national Montpellier Occitanie.
Et :
Les artistes du Chœur de Parme
La Maîtrise des Bouches du Rhône
Chorégraphie par Stéphane Jarny
Dirigé par Ariane Matiakh, Didier Benetti, Luciano Acocella et Yvan Cassar
En 2024, « Musiques en fête », depuis les Chorégies d'Orange, célèbrait l’année Puccini et mettait tout particulièrement à l’honneur les Jeux Olympiques avec plusieurs séquences spécialement conçues pour l’occasion, la flamme passant par Orange à cette même période.
Depuis 2011, "Musiques en fête" est un spectacle exceptionnel qui rassemble tous les amoureux de la musique, les curieux, les néophytes et les mélomanes !
Ce programme, qui ouvre le festival des Chorégies d’Orange, est ainsi devenu année après année un rendez-vous incontournable de la saison musicale estivale française. Lors de chaque édition, le public découvre ou redécouvre les plus grands airs d’opéra, de comédies musicales, mais aussi les plus belles chansons du répertoire, des ballets, des musiques de films...
C’est dans ce splendide écrin architectural qu’est le Théâtre Antique que de jeunes artistes, mais également de grandes voix et de grands musiciens internationaux, offrent un spectacle unique aussi intense visuellement que musicalement.
Entre duel et duo, Jean-François Zygel et André Manoukian - concert au festival les Baux Pianos
Une production Morgane Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Dans ce nouveau spectacle « Entre Duel et Duo », Jean-François Zygel et André Manoukian s’affrontent piano contre piano dans le cadre idyllique de l’esplanade du château des Baux-de-Provence. Si Jean-François Zygel est un compositeur et pianiste issu d’une formation classique, bardé de prix de conservatoire et de prix internationaux, André Manoukian est, quant à lui, un compositeur et pianiste pratiquement autodidacte, issu du jazz et de la chanson française. L’improvisation est leur point commun, le talent où tous deux se rejoignent indiscutablement pour un duo parfait. Ce nouveau duel se tiendra dans le sud de la France, dans le cadre unique des Carrières de Lumière, où André Manoukian et Jean-François Zygel se proposent de mettre en musique la Provence. Comment transcrire en notes une ambiance, un paysage, des couleurs ? Du Mistral à la culture gitane, en passant par les chevaux de Camargue, la nuit, les cigales ou encore la chaleur d’une sieste, tout sera prétexte au jeu. Explorant les multiples facettes qu’évoque l’été méditerranéen, les deux musiciens montreront comment se construit et se développe l’imaginaire d’un artiste. C’est donc un véritable voyage musical que nous proposent Jean-François Zygel et André Manoukian en se retrouvant une nouvelle fois devant leurs claviers respectifs pour un défi pianistique et virtuose !
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Dans ce nouveau spectacle « Entre Duel et Duo », Jean-François Zygel et André Manoukian s’affrontent piano contre piano dans le cadre idyllique de l’esplanade du château des Baux-de-Provence. Si Jean-François Zygel est un compositeur et pianiste issu d’une formation classique, bardé de prix de conservatoire et de prix internationaux, André Manoukian est, quant à lui, un compositeur et pianiste pratiquement autodidacte, issu du jazz et de la chanson française. L’improvisation est leur point commun, le talent où tous deux se rejoignent indiscutablement pour un duo parfait. Ce nouveau duel se tiendra dans le sud de la France, dans le cadre unique des Carrières de Lumière, où André Manoukian et Jean-François Zygel se proposent de mettre en musique la Provence. Comment transcrire en notes une ambiance, un paysage, des couleurs ? Du Mistral à la culture gitane, en passant par les chevaux de Camargue, la nuit, les cigales ou encore la chaleur d’une sieste, tout sera prétexte au jeu. Explorant les multiples facettes qu’évoque l’été méditerranéen, les deux musiciens montreront comment se construit et se développe l’imaginaire d’un artiste. C’est donc un véritable voyage musical que nous proposent Jean-François Zygel et André Manoukian en se retrouvant une nouvelle fois devant leurs claviers respectifs pour un défi pianistique et virtuose !
IMMORTELLE BARBARA (AU GRAND REX - PARIS)
Captation de concert coproduite par l’Institut National de l’Audiovisuel/Neutre Production, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Réalisation : Alexandre Buisson.
L'INA organise un concert pour célébrer l’amour, la chanson et une grande figure poétique de la musique française ! Il y a quelques décennies, Barbara racontait l’amour, les peines de cœur, la passion éternelle. C’était en concert, en vinyle ou sur le petit écran. Une sélection de ces archives retravaillées et augmentées, accompagneront sur scène les artistes lors de ce concert. Toutes les générations sont présentes sur la scène du Grand Rex.
Sous la direction musicale de Roland Romanelli et avec des artistes parmi lesquels Barbara Pravi, Carla Bruni, Raphaël, La Grande Sophie, Agnès Jaoui, Joey Starr ou encore Tim Dup…
Réalisation : Alexandre Buisson.
L'INA organise un concert pour célébrer l’amour, la chanson et une grande figure poétique de la musique française ! Il y a quelques décennies, Barbara racontait l’amour, les peines de cœur, la passion éternelle. C’était en concert, en vinyle ou sur le petit écran. Une sélection de ces archives retravaillées et augmentées, accompagneront sur scène les artistes lors de ce concert. Toutes les générations sont présentes sur la scène du Grand Rex.
Sous la direction musicale de Roland Romanelli et avec des artistes parmi lesquels Barbara Pravi, Carla Bruni, Raphaël, La Grande Sophie, Agnès Jaoui, Joey Starr ou encore Tim Dup…
Nuit
Etienne Daho show
Captation enregistrée à l’Accor Arena le 22 décembre 2023
Réalisation : Gaëtan Chataigner
Production : Morgane Production
Le 22 décembre 2023, devant 17 000 spectateurs, Étienne Daho présentait à l’Accor Arena un concert aux allures de best of, retraçant une carrière exceptionnelle de plus de quatre décennies. Un grand pas et une première pour cet habitué des salles intimistes dans lesquelles il avait coutume de se produire depuis ses débuts.
Entouré de huit musiciens : Jean-Louis Piérot, claviers et guitare, François Poggio, guitare, Colin Russeil, batterie, Marcello Giuliani, basse, ainsi qu’un quatuor à cordes, Daho offre à ses fans un spectacle d’envergure. Derrière lui, et tout autour des musiciens, un impressionnant dispositif constitué d’écrans, proposant des créations visuelles imaginées par les Français de Mathematic Studio, une entreprise française spécialisée dans les effets visuels et l’animation 3D pour le cinéma et les jeux vidéo. Une scénographie explosive d’images et de lumières !
Tous les tubes ayant jalonné son parcours sont présents, des plus intimistes aux plus dansants : Étienne Daho a pensé à tout le monde et c’est tant mieux !
Tout au long du concert, il a été rejoint par quelques invités pour des duos, et notamment par Vanessa Paradis, qui fêtait son anniversaire avec lui et une dizaine de milliers de fans du chanteur ce soir-là.
Réalisation : Gaëtan Chataigner
Production : Morgane Production
Le 22 décembre 2023, devant 17 000 spectateurs, Étienne Daho présentait à l’Accor Arena un concert aux allures de best of, retraçant une carrière exceptionnelle de plus de quatre décennies. Un grand pas et une première pour cet habitué des salles intimistes dans lesquelles il avait coutume de se produire depuis ses débuts.
Entouré de huit musiciens : Jean-Louis Piérot, claviers et guitare, François Poggio, guitare, Colin Russeil, batterie, Marcello Giuliani, basse, ainsi qu’un quatuor à cordes, Daho offre à ses fans un spectacle d’envergure. Derrière lui, et tout autour des musiciens, un impressionnant dispositif constitué d’écrans, proposant des créations visuelles imaginées par les Français de Mathematic Studio, une entreprise française spécialisée dans les effets visuels et l’animation 3D pour le cinéma et les jeux vidéo. Une scénographie explosive d’images et de lumières !
Tous les tubes ayant jalonné son parcours sont présents, des plus intimistes aux plus dansants : Étienne Daho a pensé à tout le monde et c’est tant mieux !
Tout au long du concert, il a été rejoint par quelques invités pour des duos, et notamment par Vanessa Paradis, qui fêtait son anniversaire avec lui et une dizaine de milliers de fans du chanteur ce soir-là.
Nuit
NDZOZI, LES REVES DE ZILY
Production Axe Sud - Marie-Pierre Bousquet
Réalisation Yvan Schreck
C’est à Mayotte que Zily, femme, chanteuse et artiste, agite très fort ses rêves de liberté et d’amour.
Zily est le symbole de ce que les Mahorais·es tendent à produire : des points entre les traditions et la modernité.
Avec des sonorités toujours proches des traditions du territoire mais en s’inscrivant dans l’air du temps, Zily nous propose un kaléidoscope de ce que sont les femmes de Mayotte.
Zily est également le symbole de cette francophonie en perpétuelle évolution. Depuis plus de 20 ans, Zily fait la promotion du patrimoine immatériel de Mayotte.
Cet univers qu’elle porte en elle, on le retrouve dans ses différents clips, où elle fait le choix de mettre en valeur ses deux langues maternelles : le shimaoré et le kibushi.
En s'appuyant sur les textes de ses chansons, ce film dessine un itinéraire artistique dans l’île. Portés par la parole positive et les actions de Zily qui font d'elle une référence à Mayotte, le talent de l'artiste dépasse un contexte d'une grande complexité pour esquisser un rêve (ndzozi en shimaoré).
Réalisation Yvan Schreck
C’est à Mayotte que Zily, femme, chanteuse et artiste, agite très fort ses rêves de liberté et d’amour.
Zily est le symbole de ce que les Mahorais·es tendent à produire : des points entre les traditions et la modernité.
Avec des sonorités toujours proches des traditions du territoire mais en s’inscrivant dans l’air du temps, Zily nous propose un kaléidoscope de ce que sont les femmes de Mayotte.
Zily est également le symbole de cette francophonie en perpétuelle évolution. Depuis plus de 20 ans, Zily fait la promotion du patrimoine immatériel de Mayotte.
Cet univers qu’elle porte en elle, on le retrouve dans ses différents clips, où elle fait le choix de mettre en valeur ses deux langues maternelles : le shimaoré et le kibushi.
En s'appuyant sur les textes de ses chansons, ce film dessine un itinéraire artistique dans l’île. Portés par la parole positive et les actions de Zily qui font d'elle une référence à Mayotte, le talent de l'artiste dépasse un contexte d'une grande complexité pour esquisser un rêve (ndzozi en shimaoré).
Nuit
-10
Lisa Delmoitiez - Remontada
Production : Ugoprod
Réalisation : Lionel Chabert
Capté au théâtre de l’Européen
Chroniqueuse radio dans l’émission La Bande originale sur France Inter, Lisa Delmoitiez a construit son premier spectacle dans la plus pure tradition du stand-up en rassemblant 60 minutes de ses blagues les plus drôles et efficaces parmi toutes celles écrites et testées en comedy club depuis ses débuts en janvier 2019. Ce spectacle, c’est le récit d’une tentative de Remontada dans une vie où Lisa se sent un peu toujours à la traîne. Ah oui, et ça parle aussi de singes qui avortent et de mezzes libanais... Mais ça, c’é́tait évident. L’objectif est clair : faire rire. Cela dit, l’écriture de Lisa est toujours introspective, souvent vulnérable, et en majuscule à chaque début de phrase.
Réalisation : Lionel Chabert
Capté au théâtre de l’Européen
Chroniqueuse radio dans l’émission La Bande originale sur France Inter, Lisa Delmoitiez a construit son premier spectacle dans la plus pure tradition du stand-up en rassemblant 60 minutes de ses blagues les plus drôles et efficaces parmi toutes celles écrites et testées en comedy club depuis ses débuts en janvier 2019. Ce spectacle, c’est le récit d’une tentative de Remontada dans une vie où Lisa se sent un peu toujours à la traîne. Ah oui, et ça parle aussi de singes qui avortent et de mezzes libanais... Mais ça, c’é́tait évident. L’objectif est clair : faire rire. Cela dit, l’écriture de Lisa est toujours introspective, souvent vulnérable, et en majuscule à chaque début de phrase.
Tout public
Marion Mezadorian : Pépites
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Supermouche Productions & Ki m'aime me suive
Depuis que son père l’a persuadée que l’on trouvait des pierres précieuses dans le jardin, Marion ne cesse d’être à la recherche de pépites. C’est ainsi qu’elle repère des instants de vie comme des diamants bruts et les transforme sous nos yeux. Les pépites sont là, derrière les réparties fantasques de Martin, 4 ans ; les explications toutes personnelles de son père sur les pirates et les lesbiennes ou encore les réflexions décalées de sa grand-mère arménienne qui, toujours de bon conseil, lui a donné la recette des bakhlavas : "Noix pilées, sirop de sucre et miel. Et encore du sucre, sinon c’est fade !". Au fil du spectacle apparaît une comédienne singulière qui interprète avec toute sa sincérité les personnages croisés dans sa vie, ceux qui l’ont émue et qu’elle a décidé de mettre en lumière. Marion se dévoile elle-même comme une véritable pépite, tantôt drôle, tantôt tendre et toujours scintillante d’humanité.
Production : Supermouche Productions & Ki m'aime me suive
Depuis que son père l’a persuadée que l’on trouvait des pierres précieuses dans le jardin, Marion ne cesse d’être à la recherche de pépites. C’est ainsi qu’elle repère des instants de vie comme des diamants bruts et les transforme sous nos yeux. Les pépites sont là, derrière les réparties fantasques de Martin, 4 ans ; les explications toutes personnelles de son père sur les pirates et les lesbiennes ou encore les réflexions décalées de sa grand-mère arménienne qui, toujours de bon conseil, lui a donné la recette des bakhlavas : "Noix pilées, sirop de sucre et miel. Et encore du sucre, sinon c’est fade !". Au fil du spectacle apparaît une comédienne singulière qui interprète avec toute sa sincérité les personnages croisés dans sa vie, ceux qui l’ont émue et qu’elle a décidé de mettre en lumière. Marion se dévoile elle-même comme une véritable pépite, tantôt drôle, tantôt tendre et toujours scintillante d’humanité.
Tout public
Loïc Léry, du flingue au stylo
Un documentaire réalisé par Sonia Médina et Stéphane Krausz
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions
Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.
Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.
À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.
Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.
En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.
Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions
Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.
Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.
À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.
Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.
En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.
Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.
Nuit
Tout public
Outre-Mer Street Art
Production 909 Productions
Réalisé par Sarah Almosnino
Jamais le street art n'a été aussi présent en Outre-mer. À Tahiti, à Fort-de-France ou à La Réunion, les festivals se multiplient et on y expose les street artistes les plus reconnus, qui bénéficient parfois d'un rayonnement international. Là où les graffitis, les peintures murales et les collages faisaient jusqu'à présent l'objet d'interventions ponctuelles et isolées, le street art est désormais accepté comme œuvre picturale majeure mais aussi et surtout comme un support d'expression.
Réalisé par Sarah Almosnino
Jamais le street art n'a été aussi présent en Outre-mer. À Tahiti, à Fort-de-France ou à La Réunion, les festivals se multiplient et on y expose les street artistes les plus reconnus, qui bénéficient parfois d'un rayonnement international. Là où les graffitis, les peintures murales et les collages faisaient jusqu'à présent l'objet d'interventions ponctuelles et isolées, le street art est désormais accepté comme œuvre picturale majeure mais aussi et surtout comme un support d'expression.
J'aime à dire
Une émission écrite par Abdel Mostefa
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes
J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !
L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.
Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.
Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".
Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.
Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.
Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.
Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes
J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !
L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.
Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.
Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".
Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.
Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.
Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.
Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.
Tout public
Music.Box
Présenté par : Adrien Gavazzi, Nathalie Hayter
C’est le plus Français des rappeurs canadiens, ou bien l’inverse ! Ses premiers pas dans l’univers hip-hop, c’est à Montréal qu’il les fait, puis il décide de poursuivre sa carrière de l’autre côté de l’Atlantique, à Avignon. Des rives du Saint-Laurent à celles du Rhône, Julaï conserve son univers musical riche et varié.
C’est le plus Français des rappeurs canadiens, ou bien l’inverse ! Ses premiers pas dans l’univers hip-hop, c’est à Montréal qu’il les fait, puis il décide de poursuivre sa carrière de l’autre côté de l’Atlantique, à Avignon. Des rives du Saint-Laurent à celles du Rhône, Julaï conserve son univers musical riche et varié.
Nuit
Taratata 100% Live
Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Pour le troisième numéro de l’année de Taratata, Nagui vous propose une soirée d'exception avec une sélection d'artistes iconiques et de nouvelles figures montantes de la scène musicale française et internationale. Au programme : une soirée éclectique où tous les styles se mêleront pour le plus grand plaisir des téléspectateurs.
Marc Lavoine, voix incontournable de la chanson française, ouvrira le bal avec « Le Protocole », extrait de son dernier album Revolver. Un titre engagé, qui dénonce les travers de notre société contemporaine.
Clou, jeune révélation de la scène musicale, poursuivra la soirée avec « Mon épaule », une chanson introspective et une ode à l’amitié, une valeur cardinale pour l’artiste. En duo avec Marc Lavoine, les deux artistes revisiteront l’un des plus grands classiques de la pop, « Heroes » de David Bowie, pour offrir une prestation mêlant émotion et puissance. Ben Mazué, artiste d’une sincérité rare, dévoilera son titre « Cette guerre », extrait de son cinquième album Famille, sorti en février. À travers ce morceau, il revient sur les turbulences de notre époque, un titre sur les combats intimes et silencieux que nous menons tous. Il proposera également un duo inédit avec la révélation pop Styleto sur « La Cabane du Pêcheur », chanson douce et mélancolique de Francis Cabrel. Ensemble, ils offriront une interprétation touchante sur le plateau de TARATATA. Pour sa première dans l’émission, le légendaire Christopher Cross, star du soft rock des années 80, livrera une prestation mémorable en interprétant ses plus grands succès : « Ride Like the Wind » et « Sailing », deux morceaux qui ont marqué toute une génération.
Victor Solf, ancien membre du groupe Her, viendra interpréter « Que le cœur », un titre profondément émouvant où il invite à suivre son cœur, à laisser parler ses émotions et à affronter les épreuves de la vie. Issu de son album Tout Peut Durer, ce morceau sera sublimé par l’accompagnement de 30 choristes, créant un moment unique. Il partagera également un duo exceptionnel avec la chanteuse Imany pour revisiter « Mercy » de Duffy. Cette reprise, douce et chaleureuse, viendra clôturer la soirée sur une note de partage et de solidarité.
Tout au long de l’émission, Nagui recueillera les confidences de ces artistes lors d’interviews intimistes, permettant au public de découvrir l’univers personnel et créatif de chacun. Le format acoustique, fidèle à l’esprit de TARATATA, permettra de redécouvrir ces morceaux sous un jour nouveau, dans une atmosphère authentique.
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media
Pour le troisième numéro de l’année de Taratata, Nagui vous propose une soirée d'exception avec une sélection d'artistes iconiques et de nouvelles figures montantes de la scène musicale française et internationale. Au programme : une soirée éclectique où tous les styles se mêleront pour le plus grand plaisir des téléspectateurs.
Marc Lavoine, voix incontournable de la chanson française, ouvrira le bal avec « Le Protocole », extrait de son dernier album Revolver. Un titre engagé, qui dénonce les travers de notre société contemporaine.
Clou, jeune révélation de la scène musicale, poursuivra la soirée avec « Mon épaule », une chanson introspective et une ode à l’amitié, une valeur cardinale pour l’artiste. En duo avec Marc Lavoine, les deux artistes revisiteront l’un des plus grands classiques de la pop, « Heroes » de David Bowie, pour offrir une prestation mêlant émotion et puissance. Ben Mazué, artiste d’une sincérité rare, dévoilera son titre « Cette guerre », extrait de son cinquième album Famille, sorti en février. À travers ce morceau, il revient sur les turbulences de notre époque, un titre sur les combats intimes et silencieux que nous menons tous. Il proposera également un duo inédit avec la révélation pop Styleto sur « La Cabane du Pêcheur », chanson douce et mélancolique de Francis Cabrel. Ensemble, ils offriront une interprétation touchante sur le plateau de TARATATA. Pour sa première dans l’émission, le légendaire Christopher Cross, star du soft rock des années 80, livrera une prestation mémorable en interprétant ses plus grands succès : « Ride Like the Wind » et « Sailing », deux morceaux qui ont marqué toute une génération.
Victor Solf, ancien membre du groupe Her, viendra interpréter « Que le cœur », un titre profondément émouvant où il invite à suivre son cœur, à laisser parler ses émotions et à affronter les épreuves de la vie. Issu de son album Tout Peut Durer, ce morceau sera sublimé par l’accompagnement de 30 choristes, créant un moment unique. Il partagera également un duo exceptionnel avec la chanteuse Imany pour revisiter « Mercy » de Duffy. Cette reprise, douce et chaleureuse, viendra clôturer la soirée sur une note de partage et de solidarité.
Tout au long de l’émission, Nagui recueillera les confidences de ces artistes lors d’interviews intimistes, permettant au public de découvrir l’univers personnel et créatif de chacun. Le format acoustique, fidèle à l’esprit de TARATATA, permettra de redécouvrir ces morceaux sous un jour nouveau, dans une atmosphère authentique.
Nuit
Basique, les sessions
Production : Morgane Production
Réalisation : Stéphane Bohée
Basique célèbre la musique ! Découvrez de jeunes talents sur France 4 lors des prochaines sessions Basique ! Depuis sa première saison, Basique, les sessions s’est donné une mission : faire découvrir aujourd’hui ceux et celles qu’on écoutera demain. Désormais en format 26 minutes, chaque émission donne carte blanche à un artiste émergent pour un concert inédit de cinq titres, imaginé sur mesure et enregistré sans public au FGO Barbara, établissement culturel parisien emblématique du soutien à la jeune création musicale.
Originaire des Caraïbes, installé à Marseille, David Walters a trouvé l'équilibre entre l’afro-beat, le reggae-dub, la kompa et les sonorités électroniques. Cet ancien athlète de haut-niveau et animateur de télévision porte des textes majoritairement en créole, reflets de ses mille vies et voyages passés.
Réalisation : Stéphane Bohée
Basique célèbre la musique ! Découvrez de jeunes talents sur France 4 lors des prochaines sessions Basique ! Depuis sa première saison, Basique, les sessions s’est donné une mission : faire découvrir aujourd’hui ceux et celles qu’on écoutera demain. Désormais en format 26 minutes, chaque émission donne carte blanche à un artiste émergent pour un concert inédit de cinq titres, imaginé sur mesure et enregistré sans public au FGO Barbara, établissement culturel parisien emblématique du soutien à la jeune création musicale.
Originaire des Caraïbes, installé à Marseille, David Walters a trouvé l'équilibre entre l’afro-beat, le reggae-dub, la kompa et les sonorités électroniques. Cet ancien athlète de haut-niveau et animateur de télévision porte des textes majoritairement en créole, reflets de ses mille vies et voyages passés.
Nuit
Tout public
Le Grand Bazhart
Coproduction: Simone et Raymond Productions / France Télévisions / France 3 Bretagne
Rédaction en chef: Corentin Pichon
Réalisation: Corentin Pichon
Direction la Bretagne nord, dans le Trégor, à la rencontre du chanteur Denez Prigent.
Denez Prigent, le barde poète à la tessiture exceptionnelle (trois octaves et demie !), le pionnier de la fusion entre chant traditionnel breton et pulsation électro ne cesse de s’enrichir d’influences musicales puisées aux quatre coins du globe. Originaire de Santec dans le Léon, c’est dans la campagne trégoroise que Denez a posé l’ancre pour cultiver sa voix qui chante les turpitudes du monde. Il aime chanter la gwerz, notre fado à nous, un chant ancestral qui remonte au Ve siècle.
De ses influences à ses collaborations, Denez nous ouvre les portes de son univers fait de paradoxes. D’abord le silence et la nature essentielle pour trouver sa source, ensuite l’ouverture, les scènes et les rencontres improbables pour s’inspirer. Comme avec le DJ James Digger, alliance improbable entre New York et la Bretagne. Il y a aussi les amitiés artistiques comme avec le chef multi-étoilés Louis Le Roy à Pleumeur-Bodou, son ami de plus de 20 ans ou le sculpteur et chanteur Raoul Le Chenadec.
Rencontre avec ce timonier d'un souffle poétique enraciné et universel.
Rédaction en chef: Corentin Pichon
Réalisation: Corentin Pichon
Direction la Bretagne nord, dans le Trégor, à la rencontre du chanteur Denez Prigent.
Denez Prigent, le barde poète à la tessiture exceptionnelle (trois octaves et demie !), le pionnier de la fusion entre chant traditionnel breton et pulsation électro ne cesse de s’enrichir d’influences musicales puisées aux quatre coins du globe. Originaire de Santec dans le Léon, c’est dans la campagne trégoroise que Denez a posé l’ancre pour cultiver sa voix qui chante les turpitudes du monde. Il aime chanter la gwerz, notre fado à nous, un chant ancestral qui remonte au Ve siècle.
De ses influences à ses collaborations, Denez nous ouvre les portes de son univers fait de paradoxes. D’abord le silence et la nature essentielle pour trouver sa source, ensuite l’ouverture, les scènes et les rencontres improbables pour s’inspirer. Comme avec le DJ James Digger, alliance improbable entre New York et la Bretagne. Il y a aussi les amitiés artistiques comme avec le chef multi-étoilés Louis Le Roy à Pleumeur-Bodou, son ami de plus de 20 ans ou le sculpteur et chanteur Raoul Le Chenadec.
Rencontre avec ce timonier d'un souffle poétique enraciné et universel.
Tout public
Outre-Mer Street Art
Production 909 Productions
Réalisé par Sarah Almosnino
Jamais l'art n'a été aussi présent en Outre-Mer. Après avoir sillonné l'ensemble des territoires ultramarins à la rencontre de toute une nouvelle génération d'artistes, ce programme part à la rencontre de sept artistes qui mélangent les genres et s'emparent de leurs régions insulaires pour donner une couleur singulière à leurs créations.
Réalisé par Sarah Almosnino
Jamais l'art n'a été aussi présent en Outre-Mer. Après avoir sillonné l'ensemble des territoires ultramarins à la rencontre de toute une nouvelle génération d'artistes, ce programme part à la rencontre de sept artistes qui mélangent les genres et s'emparent de leurs régions insulaires pour donner une couleur singulière à leurs créations.
Moonwalk
Présenté par Oumar Diawara
Oumar a rencontré Kery James : jouer dans des scènes ouvertes et des rap battles, (continuer à) devenir adulte, avoir des modèles - et en être un.
Oumar a rencontré Kery James : jouer dans des scènes ouvertes et des rap battles, (continuer à) devenir adulte, avoir des modèles - et en être un.