Grilles

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre dans le désert américain pour lui révéler la véritable vie du serpent à sonnette…Entre camouflage, chasse silencieuse et avertissements sonores…elle va découvrir que ce reptile préfère prévenir que mordre…

Plongé par sa mère, une nymphe effrayée par la fragilité de son bébé humain, dans le fleuve des Enfers, le Styx, Achille devient invulnérable, sauf au niveau du talon, mais ça, vous le savez.

Dis Jaja, tu trouverais chouette toi qu'on te dise ce que tu as le droit d'aimer ou pas ?

Une émission tout en chant et en musique ! Car derrière les mots, leur phrasé, les rythmes, il y a de la science ! Et de l’histoire ! Des alexandrins aux freestyles de rap, CTPS décrypte la science derrière les mots et le tempo.

Documentaire produit par Martange Productions, avec la participation de France Télévisions. 2022.
Réalisatrice : Katia Chapoutier.
Présentation : Sophie Jovillard
Qu'il soit rectiligne comme le jardin à la Française, idéalisé comme le jardin romantique, exotique ou contemporain, l'art des jardins est un condensé de toute l'intelligence scientifique, culturelle et émotionnelle de l'homme. Ce film fait découvrir, aux abords du Lac Léman, combien les jardins médiévaux étaient des lieux à la fois sacrés et nourriciers avant d'évoluer, à la Renaissance, vers des jardins de plaisir comme à Chenonceau ou à Villandry avec leurs parterres enchanteurs. Au siècle du Roi Soleil, les jardins deviennent les reflets flamboyants du pouvoir et de l'ambition avec des créations totalement démesurées… Le siècle des Lumières rêvera ensuite d'un retour à une nature idéalisée où l'homme s'épanouirait. Avec le XIXe siècle, suite à la révolution industrielle, les jardins deviennent les reflets des âmes des créateurs.

Un documentaire réalisé par Stanislas Kraland
Écrit par Stanislas Kraland et Nora Attia Wafa
Une production Antipode
Avec la participation de France Télévisions, du CNC et de TV5 Monde
Produit par Guillaume Pérès

Avec la voix de Juliette Armanet

Ancrée dans plusieurs siècles de traditions et d'habitudes, la France est universellement reconnue comme la patrie de la bonne cuisine et des bons produits. Cette réputation, notre pays la doit à une histoire qui se déploie tout au long du XXe siècle sur les routes de France, nationale 7 en tête, grâce à la démocratisation de l'automobile et à l'émergence du Guide Michelin.

Tandis que les cuisines de nos régions gagnent leurs lettres de noblesse, de véritables dynasties de cuisiniers apparaissent et les chefs, à l’instar de Fernand Point à Vienne, Pierre et Jean Troisgros à Roanne, André Pic à Valence, la Mère Brazier ou encore Paul Bocuse à Lyon deviennent des personnalités publiques et médiatiques.

Grâce à eux, la cuisine française va connaître sa plus grande révolution, et la France s’imposer aux yeux du reste du monde comme le grand pays de la gastronomie.

Mais, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, la France entre dans l'ère des fast-foods, des restaurants d’autoroute et subit alors la plus grande transformation qu’elle ait jamais connue.

Grâce à des archives inédites, au témoignage des héritiers de cette histoire comme Michel Troisgros, Anne-Sophie Pic, Marie-Victorine Manoa (formée à l’institut Paul Bocuse, puis chez Michel Troisgros) ou encore Michel Chabran (ancien chef de la Maison Chabran avec deux étoiles Michelin dans la Drôme), ce documentaire remonte le temps et la nationale 7 pour raconter cette page oubliée de l’histoire de la cuisine française et redonner vie à ses recettes les plus emblématiques, grâce à la voix pleine de malice de la chanteuse Juliette Armanet.

Magazine breton des arts et de la culture
Réalisation : Fabrice Gardel et Luc David
Un film de Fabrice Gardel coécrit et monté par Edward Beucler

Ce mois-ci le grand Bazhart a le plaisir de recevoir un académicien. Un fois n'est pas coutume. Un académicien breton bien sûr puis qu'il est né à Fougères et a étudié à Rennes. Historien atypique, défenseur des arts autrefois méprisés de la BD au cinéma, Pascal Ory est peut-être le plus rock des académiciens. De son enfance à Fougères auprès de son père, son héros, un homme délicieux, curieux, premier grand reporter de Ouest France, à son attachement au journal toujours bien présent dans les kiosques et le coeur des français, Pascal se rappelle avec délice cette époque fondatrice. Dans ce Grand Bazhart qui lui est consacré, nous découvrirons comment le lycée Emile Zola, situé au coeur de Rennes a été l'épicentre de l'affaire Dreyfus dont le second procès s'est déroulé dans le gymnase. Une époque qui passionne Pascal Ory en quête de documents de l'époque, conservés dans les archives des Champs Libres que Céline Chanas, sa directrice dévoilera en exclusivité pour les équipes du Grand bazhart. Nous explorerons aussi avec lui et François Xavier Lefranc de PDG du Groupe Ouest France ce journal où le père de pascal a été le premier grand reporter. Autres coulisses dans ce film, celles de l'Académie Française dont Pascal Ory nous ouvrira les portes. Une fois par semaine, il se réunit à l'Institut de France qui abrite l'institution avec ses confrères académiciens. Pour le Grand bazhart, il y invite son ami et écrivain breton, le journaliste Jean Paul Kaufmann. Ensemble, ils partageront leur aventures journalistiques et littéraires, qu'elles soient bretonnes ou qu'elles aient eu lieu à l'autre bout du monde. Enfin Pascal nous initiera à sa passion pour la bande dessinée, en nous faisant découvrir, un dessinateur atypique, Laurent Lefeuvre auteur du personnage Fox boy, un super héros breton, l'occasion pour Pascal, historien et chroniqueur de bande dessinée depuis plus de trente ans, de nous raconter l'ascension formidable de ce 9 ème art encore mépris

Un film de Julien Peultier
Productrice Panthéon Films : Naëlle Samri
Producteur Bangumi : Laurent Bon
Producteur éditorial Bangumi : Julien Beau
Productrice exécutive Bangumi : Perrine Altman Perrin
Production : Panthéon Films & Bangumi
Avec la participation de France Télévisions

Une soirée événement avec un documentaire exclusif au cœur de la création musicale du dernier album de Vanessa Paradis, prolongé d'un mini-concert inédit enregistré dans l’intimité de ses toutes dernières répétitions.
Après sept années de silence discographique, Vanessa Paradis est revenue avec un nouvel album lumineux, "Le retour des beaux jours". Après ses collaborations mythiques avec Serge Gainsbourg, Matthieu Chedid, Benjamin Biolay ou Lenny Kravitz, l’artiste a conçu ce huitième opus avec cette fois-ci un duo d’artiste : Etienne Daho et Jean-Louis Piérot.
Pour la première fois, Vanessa Paradis a accepté qu’un regard extérieur accompagne cette création de bout en bout. La chanteuse a ouvert les portes de son intimité artistique au réalisateur Julien Peultier qui, caméra discrète mais complice, a saisi la magie fragile des premiers essais, les fulgurances d’une mélodie trouvée, les doutes, les élans et la complicité fusionnelle qu’elle partage avec Etienne Daho.
Le réalisateur tisse le portrait sensible d’une artiste accomplie et d’une exigence rare, mais aussi engagée, passionnée et drôle. Une femme qui ne laisse rien au hasard, mais qui fait de chaque geste un acte de grâce. Vanessa Paradis comme on ne l’a jamais vu.
Le documentaire suit près de deux années de création artistique, de la naissance des premières notes à leur révélation publique. Il nous entrainera dans les coulisses du studio d’enregistrement Motorbass à Paris, mais aussi jusqu’au mythique studio Abbey Road à Londres, en passant par les répétitions du live accompagnés de moments de confessions de l’artiste et de ses compagnons de création.
Un showcase ultra privé clôturera cette soirée exceptionnelle consacrée à une des artistes majeures de la chanson française.

Une coproduction Radio France, Sony Music Entertainment France et Morgane Production
Avec la participation de France Télévisions
Réalisé par Julien Faustino

Revivez la première création originale de Marguerite à l'Hyper Weekend Festival de Radio France 2026. Elle a proposé « Les Fées, les Meufs » : une carte blanche où elle partage son répertoire avec des artistes qu’elle admire.

Marguerite fait partie de cette génération qui a renouvelé l’image de la Star Academy en y amenant sa singularité : non pas une virtuosité vocale, mais une personnalité, un vécu, des convictions. Elle s’est imposée en interprétant Masculinity avec Lucky Love, en reprenant Corps d’Yseult, en refusant la dictature des injonctions au corps parfait et à la performance permanente. Son titre Les filles les meufs, devenu un tube à sa sortie de l’émission, est moins un coming out qu’un hymne politique. Une chanson qui regarde les garçons « avec un sourire en coin », en leur suggérant de se libérer de leur masculinité imposée.

Pour enrichir cet univers, Marguerite s’est entourée sur scène d’artistes et musicien aussi talentueux que sensibles : Chloé Antoniotti, Lujipeka, FH, Alex Montembault, Moon, Camille Yembe, The Doug et Voyou.

Enregistrée les 19 et 20 juillet 2024 au festival « Sur le Champ » de Valence
Production : Les Films de la butte
Réalisation : Eric Pinoit

Découvrez le concert exceptionnel de Dionysos au festival Sur le Champ à Valence, ville emblématique où tout a commencé pour le groupe. Pour célébrer leurs 30 ans de carrière, Mathias Malzieu, Éric Serra Tosio (Rico), Michaël Ponton (Miky Biky) et Guillaume Garidel remontent sur scène pour offrir au public un voyage musical unique.

Au programme, une sélection de leurs titres emblématiques, parmi lesquels La Mécanique du Cœur et La Chanson du Jedi, des morceaux qui ont marqué plusieurs générations par leur poésie, leur énergie et leur univers singulier. Ce concert est bien plus qu’une simple performance : c’est une célébration d’un parcours artistique riche et d’une complicité intacte avec leurs fans.

Dionysos est bien plus qu'un groupe de musique ; c'est un univers "extraordinaire" où chaque chanson est une porte ouverte vers l'imaginaire. Depuis trois décennies, le groupe inspire et influence la scène musicale française, laissant une empreinte indélébile sur de nombreux artistes et groupes

Rejoignez Dionysos pour revivre l’émotion, la magie et l’imaginaire qui font la signature de ce groupe incontournable de la scène française depuis trois décennies.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Fary : 27 ans dont 16 dans l'humour, inégalités dans le paysage médiatique français, et un Rachid Badouri surprise.