Grilles

1982. Taeko Okajima, jeune employée de bureau à Tokyo, s’ennuie dans son travail et décide de passer quelque temps à la campagne, dans la région rurale de Yamagata, pour travailler dans la ferme de son beau-frère à la récolte du carthame. Tokyoïte élevée à la ville, elle rêve depuis l’enfance de la campagne, mais n’y a presque jamais séjourné. Pendant les préparatifs du voyage et le trajet en train, les souvenirs de son enfance, quand elle avait dix ans, en 1966, remontent peu à peu à la surface et confèrent sa structure particulière à l’histoire, alternant entre souvenirs et moments de vie réelle.
1966. Taeko est une enfant un peu capricieuse, dernière d'une famille de trois filles. Dix ans, c'est l’année des grandes découvertes : premier amour - Hiro, un garçon talentueux au baseball -, premières menstruations, premiers rêves brisés - elle voulait devenir actrice, ce que son père refuse très pragmatiquement. Différents souvenirs sans réel lien qui permettent à Taeko d’évoluer peu à peu à un moment charnière de sa vie.
Durant les scènes adulte, Taeko partage son temps entre labeur à la ferme et sorties avec Toshio, lointain cousin de sa belle-famille ayant à peu près le même âge qu'elle. Anciennement employé dans une grande société, il a décidé de quitter la ville pour devenir agriculteur. La proximité évidente entre les deux jeunes gens pousse la grand-mère de la ferme à évoquer un mariage entre eux. La proposition provoque une vraie introspection chez Taeko, indécise sur le bon choix à faire : conserver sa vie citadine et sa carrière ou bien épouser Toshio et la vie de mère de famille à la campagne.
Si, à la fin du film, Taeko semble faire le choix du retour à la ville, c'est en fait dans le générique de fin que le réalisateur propose un dénouement en accord avec son message : le choix des valeurs traditionnelles, de la campagne et de la vie en communauté.

Capté au DR Koncerthuset
Production : Marie Rørbech
Producteur exécutif et concept designer : Nicolai Abrahamsen

Le Danish National Symphony Orchestra, sous la direction de Christian Schumann, reprend les plus grandes musiques de l'univers fantasy.
Le concert à succès Fantasymphony est de retour au DR Koncerthuset. Plongez dans des musiques épiques issues des plus grands films, séries et jeux de fantasy.
L’Orchestre symphonique national danois ouvre les portes de mondes magiques inspirés du Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, Le Hobbit, The Witcher, Skyrim, League of Legends, et bien d’autres encore.
Avec Tuva Semmingsen, Cassandra Lemoine, Bjørn Fjæstad, David Bateson.

Magazine présenté par Max Bird,Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio. 2019
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.
Max et Mathieu jouent tranquillement dans la cabane quand soudain la cabane se met à vibrer violemment. Est-ce un tremblement de terre ? Non, c'est simplement Cécile qui joue au tambour. Les trois amis se questionnent alors. Pourquoi la Terre tremble-t-elle ? Cécile se targue de pouvoir faire trembler la Terre. Mathieu, lui, veut prouver que les séismes viennent des entrailles de la Terre. Il se rend au laboratoire souterrain de Rustrel pour voir une faille et pour mesurer des séismes du monde entier. Cécile, elle, a embauché une équipe de rugbymen et women ainsi qu'un sismologue. Elle découvre avec eux que la Terre est élastique, ce que sont les ondes et comment elles se propagent. Cette émission explique aux enfants une notion aussi surprenante que fondamentale : la Terre, que l'on croit stable, solide et immobile, est en réalité, élastique et en mouvement. Notre planète est traversée d'ondes et de tensions : elle tremble tout le temps, même si nous ne le sentons pas. Avec ses maquettes, Max nous décrit la structure interne de la planète Terre, les plaques tectoniques et les ondes sismiques.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.
Alors qu’il déguste une glace dégoulinante, Mathieu se pose des questions philosophiques. Une glace fond-elle plus rapidement sur un glacier ? Les glaciers abritent 76% de l’eau douce de notre planète. Aujourd'hui, on les associe au dérèglement climatique qui menace leur existence. Mais ils sont beaucoup plus que des victimes passives, ils agissent aussi sur le climat. Les glaciers “dansent”, se déplacent, dessinent les paysages, naissent et meurent. Ils sont les archives de notre climat. Cette émission est l’occasion d’aborder ce qu’est un glacier, comment il se forme et évolue. Elle évoque ainsi plusieurs notions physiques fondamentales : la pression et compression de la glace, sa couleur et l’absorption de la lumière.Pourquoi les glaciers sont bleus ? Pourquoi leur couleur influence-t-elle la température ? Tandis que Cécile découvre le glaciers des Bossons et sa lente danse naturelle, Mathieu, lui, perce à l’Aiguille du Midi, les secrets de la couleur des glaciers.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Sophie et Mathieu t'expliquent comment créer un arc en ciel liquide !
Une expérience qui t'aide à comprendre la notion de densité et miscibilité.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Magazine présenté par Max Bird,Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio. 2019
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.
Depuis la cabane, Mathieu observe la danse des abeilles et écoute leur bourdonnement quand soudain, Cécile se fait piquer. Mais qui sont ces hexapodes ? Les abeilles sont-elles dangereuses ou, au contraire, très utiles ? Avec sa maquette Max nous explique ce qu'est une abeille et le fonctionnement d'une ruche. Il teste la solidité de la structure en forme d'hexagone, une forme qui inspire aujourd'hui designers, architectes et industriels. Cécile, gourmande, rejoint un apiculteur dans le Sud de la France pour apprendre à repérer la reine et surtout récolter le miel. Mathieu rêve de communiquer avec les abeilles. Il rencontre un chercheur spécialiste de la communication des abeilles, qui lui fait écouter le cri de la reine et observer la danse en huit. Les trois amis découvrent les superpouvoirs des abeilles et leur capacité à polliniser les fleurs. Sans elles, il n'y aurait plus grand chose à manger. Il faut donc les préserver.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Magazine présenté par Max Bird, Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio.
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.

Réalisé par Samuel Benchetrit
Avec François Damiens, Ramzy Bedia, Vanessa Paradis

Entre violence, lyrisme et passion, Cette musique ne joue pour personne explore avec délicatesse la lumière de l’art au cœur de la solitude portuaire.
Au cœur d’une ville portuaire où des êtres isolés, habitués à la violence, voient soudain leurs vies bouleversées par le théâtre, la poésie et l’art. Et leurs quotidiens, transformés par l’amour…

Réalisé par Quentin Dupieux
Avec Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel et Anaïs Demoustier

Alain et Marie ont déménagé vers la maison pavillonnaire de leur rêve. Mais l'agent immobilier les a mis en garde: ce qui se trouve dans leur cave pourrait bien changer leur vie à tout jamais.

Un spectacle de et avec David CASTELLO-LOPES
Capté au Zénith de Paris – La Villette
Réalisation : Arnaud Emery
Production : Dastiz Productions, Bonne Pioche

Pour son premier spectacle, David Castello-Lopes propose une réflexion drôle et surprenante sur l’authenticité. Entre observations du quotidien et analyse décalée de notre époque, « Authentique » invite les téléspectateurs à rire intelligemment de ce que l’on croit vrai… et de ce qui l’est beaucoup moins.
Par son premier spectacle « Authentique », David Castello-Lopes nous invite à rire intelligemment en découvrant l’authenticité des choses qui nous entourent : « Il y a des choses dont on décrète qu’elles sont authentiques et d’autres que l’on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla). Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d’autres qui ont l’air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien. Mais alors pourquoi ? D’où ça vient ? Qu’est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire. »

Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Supermouche Productions & Ki m'aime me suive

Depuis que son père l’a persuadée que l’on trouvait des pierres précieuses dans le jardin, Marion ne cesse d’être à la recherche de pépites. C’est ainsi qu’elle repère des instants de vie comme des diamants bruts et les transforme sous nos yeux. Les pépites sont là, derrière les réparties fantasques de Martin, 4 ans ; les explications toutes personnelles de son père sur les pirates et les lesbiennes ou encore les réflexions décalées de sa grand-mère arménienne qui, toujours de bon conseil, lui a donné la recette des bakhlavas : "Noix pilées, sirop de sucre et miel. Et encore du sucre, sinon c’est fade !". Au fil du spectacle apparaît une comédienne singulière qui interprète avec toute sa sincérité les personnages croisés dans sa vie, ceux qui l’ont émue et qu’elle a décidé de mettre en lumière. Marion se dévoile elle-même comme une véritable pépite, tantôt drôle, tantôt tendre et toujours scintillante d’humanité.

Réalisation : Ybao Benedetti
Mise en scène : Jérémie Lippmann
Avec Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker, Axel Huet
Production : Supermouche Productions, Ki m’aime me suive

Drôle de genre est la première pièce de la jeune autrice Jade-Rose Parker, également comédienne et présente en plateau. Elle l’a pensée comme un boulevard chic et moderne travaillant sur les codes du genre.

Carla est une femme élégante et dynamique qui voue un soutien inconditionnel à son mari, François, un homme politique en pleine campagne électorale. Ils forment un couple solide depuis trente ans.
Leur vie, bien installée, tourne beaucoup autour de François, mais lorsque Carla ouvre ce jour-là un courrier qui lui annonce une nouvelle peu banale, toute cette belle stabilité va fortement être remise en cause. Et comme une catastrophe n’arrive jamais seule, Louise, leur fille adoptive, arrive avec des nouvelles plus contrariantes que rassurantes la concernant.
Avec ce tsunami de révélations, chacun prendra conscience de la valeur de ses croyances, de sa place et dévoilera son vrai visage.

Voici une comédie singulière qui va assurément ébranler vos idées reçues !

Capté à l'espace culturel Bernard Dague (Louvres)
Production : Supermouche Productions, Ki m'aime me suive & Le Théâtre de la Madelaine
Réalisation : François Hanss
Mise en scène : Julien Alluguette
Écriture : Franck Buirod
Avec Victoria Abril, Didier Brice, Isabelle de Botton, Christophe Canard, Philippe Touzel, Loïs Vial.

Peindre pour l’amour de l’art, essayer d’en vivre ou d’en survivre, Claudia n’en demande pas plus ! Surtout que c’est son mari qui l’entretient, fasciné par cette femme si talentueuse ! Mais quand l’entreprise de sardines Marinella propose un gros chèque à Claudia pour utiliser ses peintures, le dilemme va être terrible ! Vendre son âme au diable ou rester une artiste incorruptible ? Faust n’est pas loin…

Captation de concert produite par Morgane Production avec la participation de France Télévisions. 2025.
Réalisation : François-René Martin
Enregistré le 11 Mai 2025 au Palais Garnier
Orchestre dirigé par Yannick Nézet-Séguin
Considéré comme l’un des meilleurs orchestres symphoniques au monde, l’Orchestre philharmonique de Vienne se produisait pour la première fois de son histoire au Palais Garnier, le 11 mai 2025. Institution séculaire, cet orchestre est l’incarnation, depuis plus de 180 ans, de l’excellence musicale en Europe et à travers le monde. Pour cette occasion exceptionnelle, l’Orchestre philharmonique de Vienne accompagnait, sous la direction du chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin, des artistes parmi les plus brillants de la scène musicale internationale : la soprano Sonya Yoncheva, les ténors Juan Diego Flórez et Rolando Villazón, le baryton-basse Sir Bryn Terfel, et la pianiste Yuja Wang, interprétant les plus belles pages du répertoire, de Tchaïkovski à Ravel, en passant par Bizet, Gounod, Massenet, et Rachmaninov. Une soirée unique, présentée par Stéphane Bern, pour nous faire entendre la magie d’un orchestre légendaire résonner dans un écrin d’architecture et d’Histoire : le Palais Garnier.
Avec : Sonya Yoncheva (soprano), Juan Diego Flórez (ténor), Rolando Villazón (ténor), Sir Bryn Terfel (baryton-basse), et Yuja Wang (pianiste).

Une émission écrite par Valérie Amarou
Réalisation : Julien Faustino & Silvia Drumond
Production : Morgane Production, Prod et Compagnie, Carpo 16 & Kisayang

« Laissez-vous conter » est l’adaptation du programme à succès « Laissez-vous guider », animé par Stéphane Bern et Lorànt Deutsch.
Déclinée en série documentaire sans incarnation à l’écran, cette nouvelle version conserve la richesse narrative et l’exigence historique du format original. Les interventions des animateurs cèdent la place à une voix off immersive, portée par l’expertise d’un spécialiste, véritable fil rouge de chaque épisode. Pour ce premier épisode, il s'agira de Florence Gombert-Meurice, Conservatrice au musée du Louvre – Égyptologue.
Direction le Delta du Nil, à plus de 3000km de la France, pour un voyage exceptionnel au cœur de l’Égypte antique. Avec ses pharaons, ses vizirs, ses pyramides gigantesques, ses dieux et ses rites, cette civilisation merveilleuse et mystérieuse continue de fasciner 5000 ans après sa naissance. De l’art de la momification, au génie mathématique, en passant par la science de l’écriture ou l’excellence de son art... L’Égypte Antique est une société pharaonique, qui n’a pas fini de révéler ses secrets… Une société dont les réalisations monumentales figurent parmi les plus spectaculaires de l’histoire et qui vont reprendre vie sous vos yeux. De la Grande Pyramide de Khéops au Phare d’Alexandrie, de l’ancienne capitale antique aux secrets de la 1ere pyramide de l’histoire de l’humanité. Laissez-vous conter : Les mystères de l’Égypte Antique.

Documentaire produit par Windfalls Films, en coproduction avec Discovery Networks Europe/Science Channel, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Un film de Sam Mortimore.
Dans l’extrême sud de l'Egypte, une merveille de l’Antiquité surgit des eaux du Nil, à près de 800 km des pyramides de Gizeh. Les pharaons ont entamé sa construction en 380 avant notre ère. Ils ont consacré beaucoup de ressources et d’efforts à ce sanctuaire monumental. Il s’agit de Philae, un complexe de temples et de bâtiments perchés sur une île de granit au milieu du fleuve. Initié par les Egyptiens, il garde la trace de plusieurs civilisations. Philae constitue un trait d’union entre les pharaons et les empereurs romains. Pourquoi ce sanctuaire se trouve-t-il à cet endroit précis ? Comment a-t-il été construit au beau milieu du fleuve ? Ce film décrypte les traces du passé et recrée les temples et les statues de Philae tels qu’à leur apogée.

Production : Neutra Production
Réalisateur : Sébastien Lefebvre

Une idée lancée comme un rêve : le tournage d’un concert de Fatma Said devant les pyramides devient un événement musical et télévisuel unique. Le rêve prend forme, et la soprano égyptienne offre un concert inoubliable au pied des monuments les plus emblématiques de son pays.

Paris / Le Caire.
Certains projets naissent d’une idée mûrement réfléchie d'autres d'une évidence. Dans quel meilleur décor capter une artiste égyptienne ? Devant les pyramides ! Un moment unique pour Fatma Said : chanter chez elle, en Égypte, devant les symboles éternels de son pays. Dirigées par le jeune et talentueux chef Sammy El Ghadab, les Frivolités parisiennes se sont engagées dans l’aventure sans hésitation.

Un concert impossible, rendu possible.
Le résultat : un concert au pied des Pyramides de Gizeh, filmé comme aucune performance ne l’avait été auparavant, et rendu avec une qualité sonore à couper le souffle, en dépit de la difficulté des conditions d’un tournage dans le désert. Un lieu chargé d’histoire, une voix lumineuse, une rencontre entre héritage et création contemporaine.

Une rencontre entre un paysage millénaire et une voix du XXIᵉ siècle.
Fatma Said interprète un programme qui traverse les cultures, mêlant le répertoire classique à des chants issus des traditions égyptiennes et moyen-orientales. Face aux pyramides, chaque note prend une dimension nouvelle, comme si le désert devenait un partenaire silencieux. Au pied des pyramides, la musique écrit sa propre légende.

Captation de concert, filmé le 8 juin 2023 à la Cathédrale Saint Louis des Invalides.
Production : Morgane Productions.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Entre ces deux-là, tous les coups sont permis ! La répartie, l’humour, l’érudition et le talent dont font preuve Jean-François Zygel et André Manoukian sont les ingrédients parfaits d’une joute musicale (et verbale !) pleine d’espiègleries. C’est à la Cathédrale des Invalides que les deux complices se sont retrouvés pour un duel d’improvisations pianistiques, une véritable bataille amicale et malicieuse ! Le premier est issu d’une formation classique, bardé de prix de conservatoire, l’autre est presque autodidacte, issu du jazz et de la chanson française. Ils sont ainsi, en miroir l’un de l’autre, les acteurs complémentaires d’un véritable duel de piano qui promet de révéler toutes les facettes de l’improvisation musicale. Les voir ensemble sur scène, c’est assister tantôt à un duo complice, tantôt à un duel où l’altérité les encourage à révéler leurs propres singularités et à déployer toutes celles des genres musicaux qu’ils décident d’explorer. Pour ces pianistes improvisateurs hors pairs, improviser à la façon de Beethoven ne fait pas peur, pas plus que Bill Evans, Boris Vian, Mozart ou encore Duke Ellington ne les impressionnent… tout est prétexte au jeu, chaque phrase musicale appelle une réponse, un contrepoint, un autre chemin, ou encore une tribulation vers un autre compositeur. Parce qu’ils connaissent par cœur les ressorts stylistiques de chaque époque, de chaque genre, ils sont capables de se tendre des pièges, de se rejoindre, et surtout de nous emporter avec passion dans les dédales de l’histoire de la musique. Leur talent extraordinaire pour la transmission, qui s’explique certainement par leur enthousiasme, semble sans borne.

Coproduction: La poursuite du bleu et Supermouche Productions
Avec la participation de France Télévisions
Réalisation: Sylvain Pierrel

« Coupures » est une comédie satirique qui aborde la place que le public occupe, ou plutôt celle qu’il n’occupe pas, dans le débat démocratique.

Ce soir, dans l’assistance, personne n’y comprend plus rien.

Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, jeune père de famille, engagé, rêveur, recyclage, circuit-court, pistes cyclables et festival de musique débranchée… bref, comment Frédéric a-t-il pu décider seul, et dans le secret, du déploiement de la dernière génération d’antennes-relais partout dans la commune ?

Avec June Assal, Michel Derville, Lison Favard, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet et Samuel Valensi.

Composition musicale : Lison Favard
Création sonore : Julien Lafosse
Création lumières : Angélique Bourcet
Scénographie : Julie Mahieu et Sandrine Lamblin
Création vidéo : Florian Moreau
Scénographie : Julie Mahieu

Une création de La Poursuite du Bleu

Captation théâtrale coproduite par 984 Productions/ADLTV, avec la participation de France Télévisions et avec le concours du CNC. 2023.

Une pièce de Ray Cooney et John Chapman, adaptation de Jean-Loup Dabadie et version nouvelle de Sébastien Castro et Michel Fau.
Mise en scène de Michel Fau.
Réalisation : François Roussillon. Enregistrement au Théâtre de la Michodière.
Avec Michel Fau (Steve Bodley), Sébastien Castro (Arnold Crouch), Armelle (Mlle Tipdale), Nicole Calfan (Maud Bodley), Anne-Sophie Germanaz (Jane McMichael)...

Michel Fau et Sébastien Castro sont réunis pour la première fois dans la pièce la plus folle du génial Ray Cooney... Steve Bodley est un très bon vendeur. Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch, qu'il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame McMichael va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?... Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !

Une pièce de David Foenkinos
Mise en scène Anne Bourgeois
Assistée de Sonia Sariel
Production : Robin Production, CR Production & Calt Production
Avec la participation de France Télévisions
Avec Marie-Julie Baup, Constance Dollé, Arié Elmaleh, Davy Sardou

Nathalie (Constance Dollé) n'a pas accouché depuis deux heures que son mari Pierre (Davy Sardou) lui apprend la venue imminente de son ami Michel (Arié Elmaleh) qu'il a invité. Ce dernier arrive. Il n'est pas seul ; sa toute nouvelle amie (Marie-Julie Baup) l'accompagne. Cette visite aussi intempestive que maladroite a un effet cathartique. Les secrets accumulés se déversent, les émotions affleurent et se bousculent : joie, colère, rancœur, peine, bonheur. L'imprévu bouleverse l'ordre établi. Sens dessus dessous, les uns et les autres éprouvent intimement le sens du mot surprise.

Production: Bonne Pioche
Réalisation: Emmanuel Carriau
Une pièce écrite et mise en scène par Yvan Calbérac
Avec : Stéphane de Groodt, Olivia Côte, Isabelle Gélinas, Sébastien Pierre, Nelly Clara

Une comédie sur l’amour, l’argent, les idéaux de jeunesse, la personne qu’on rêvait d’être à vingt ans, celle qu’on est devenue bien des années plus tard… Et le léger décalage entre les deux.

A vingt ans, Antoine s'est marié avec Maryse, qui l'a quitté du jour au lendemain pour rejoindre une mission humanitaire en Afrique. Trente ans plus tard, Antoine, qui a fait fortune dans l'Internet, vit avec Diane, une romancière d'origine aristocratique. Maryse, qui revient d'Afrique pour divorcer, pourrait à cette occasion lui réclamer la moitié de son patrimoine. Antoine se lance alors dans un mensonge insensé : faire croire à Maryse qu'il est encore plus pauvre qu'elle.

Réalisation : Guillaume Klein
Produit par Morgane Production et Lucien Productions

L'idée d'émission (captation d'un concert inédit) autour des langues régionales KCANTA est née de la production de l'album du même nom qui sortira dans la foulée de sa diffusion. Ce disque, A l'initiative de la chanteuse basque Anne Etchegoyen réunira des artistes corses, bretons, occitans, catalans, alsaciens, galiciens, martiniquais et basques du Nord et du Sud, mais aussi quelques artistes francophones et hispanophones sensibles A la cause, dont la notoriété apportera un écho supplémentaire A cette démarche de mise en avant de nos patrimoines linguistiques et musicaux, dans leur éclectisme. Pour la 1ère fois, des artistes issus de territoires A fortes identités culturelles et historiques, seront réunis sur un même album pour chanter dans leurs langues. Un album ancré dans son époque, qui met en lumière la richesse de notre histoire et la diversité de nos origines, A travers une création musicale moderne, rassembleuse, et guidée par le désir de transmission entre les générations.

Les artistes : Alsace Matskat. Bretagne Dan Ar Braz et Clarisse Lavanant. Martinique, chant créole Valérie Louri. Occitanie Francis Cabrel et Yvan Cujious. Catalogne Sylvain Duthu et Cali. Galice Xoel Lopez. Pays basque Anne Etchegoyen, Patxi Garat, Le Choeur Abesti et Claire Keim. Corse Francine Massiani et La Polyphonie Una Fiara Nova.

Capté le 8 juillet 2025
Production : Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky

Avant de fermer ses portes pour cinq années de travaux, le Centre Pompidou a accueilli un concert exceptionnel de Franz Ferdinand sur l’une de ses terrasses emblématiques.
Depuis plus de vingt ans, Franz Ferdinand enflamme les scènes du monde entier avec son mélange de rock et de mélodies pop entêtantes. De Take Me Out à leur récent album The Human Fear (Domino, 2025), le groupe reste une référence incontournable, capable de réinventer son univers sans jamais perdre son identité. Avec plus de 10 millions d’albums vendus et des performances scéniques parmi les plus explosives de sa génération, Franz Ferdinand continue de fédérer un public international.

Production: Sombrero & Co
Réalisation: Xavier Reim, Laurent Hasse

On a d’abord adoré leur garage-rock sous haute tension, bricolé avec les moyens du bord (une boîte à rythmes, une guitare rêche et un million d’idées), comme s’ils étaient en pleine cavale pour échapper à la normalité et à la routine. Plus de vingt ans après leur premier album cinglant, l’inoubliable Keep on Your Mean Side, The Kills ont gagné en souplesse et on continue de les suivre, avec la même admiration, dans leurs aventures rock. L’Américaine Alison Mosshart et le Britannique Jamie Hince ont sorti en octobre dernier leur sixième œuvre à quatre mains, God Games, qui donne toute l’ampleur de leur créativité. Tous deux s’appuient sur leur longue expérience pour donner des performances volcaniques, saisissantes de sensualité et d’urgence, qui donnent envie de les revoir encore et encore.

Production: Sombrero
Réalisation: Laurent Hasse, Thierry Villeneuve

L’iconique groupe de britpop Kasabian est à Rock en Seine !

Ce quatuor n’est plus à présenter tant il a fait du chemin depuis ses débuts à Leicester, jusqu’aux scènes mondiales ! Kasabian, fondé en 1997, a enchainé les albums à succès, tels que “Kasabian” (2004) ou “Empire” (2006), au point d’être constamment comparé à Oasis, autre groupe anglais fameux. Multi-récompensé et possédant une discographie certifiée au Royaume-Unis et ailleurs, Kasabian ne déçoit pas et nul doute que la magie opère une fois de plus devant le public de Rock en Seine !

Production : Morgane Production
Réalisation : Stéphane Bohée

Basique célèbre la musique ! Découvrez de jeunes talents sur France 4 lors des prochaines sessions Basique ! Depuis sa première saison, Basique, les sessions s’est donné une mission : faire découvrir aujourd’hui ceux et celles qu’on écoutera demain. Désormais en format 26 minutes, chaque émission donne carte blanche à un artiste émergent pour un concert inédit de cinq titres, imaginé sur mesure et enregistré sans public au FGO Barbara, établissement culturel parisien emblématique du soutien à la jeune création musicale.

Capté le 13 décembre 2025 à l'Accor Arena
Production : Sourdoreille

Soprano enflamme la scène de l'Accor Arena !
L'artiste marseillais met toute son énergie et son sens du partage dans un show qui nous fait vibrer du début à la fin. Célèbre pour ses titres tels que « Cosmo », « En feu » ou « Dingue », le chanteur a obtenu de nombreuses récompenses durant sa carrière, dont 3 NRJ Music Awards de l'artiste masculin francophone de l'année. Il a collaboré avec de nombreux artistes, tels que Slimane, Jul, Vianney, Kendji Girac, Ninho ou encore M Pokora et s'inscrit dans le petit cercle fermé des artistes ayant déjà remplit un Stade de France !

Réalisation et Scénario : Alice Zeniter & Benoît Volnais
Une coproduction France 2 Cinéma
Avec Niels Schneider, Ariane Labed, Souheila Yacoub...

Tristan, directeur de campagne d'un candidat aux élections législatives, est choqué par une lettre anonyme contenant un test de grossesse positif...

Réalisé par Olivier Assayas
Avec Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz

Maureen, une jeune américaine à Paris, s’occupe de la garde-robe d’une célébrité.
C’est un travail qu’elle n’aime pas mais elle n’a pas trouvé mieux pour payer son séjour et attendre que se manifeste l’esprit de Lewis, son frère jumeau récemment disparu.
Elle se met alors à recevoir sur son portable d’étranges messages anonymes…

Captation coproduite par Red Velvet/Supermouche Productions, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Un spectacle écrit par Alexis Macquart et mis en scène par Nicolas Briançon.
Avec Camille Lavabre et François Vincentelli.
Enregistré au Palais des glaces.
Lionel, la quarantaine, père de famille divorcé et célibataire, est convoqué à l'école de son fils suite à un cours d'éveil à l'art pictural au prétexte qu'un de ses dessins serait selon la maîtresse un peu trop porté sur "la chose". Entre sidération et colère devant les arguments qu'il trouve absurdes pour condamner un garçon de 8 ans, Lionel va tout faire pour ébranler ses certitudes. Cette première entrevue musclée marquera le début d'une série de rencontres entre le parent et l'institutrice qui les mènera là où ils ne s'y attendaient absolument pas.

Captation de concert, enregistré aux Folies Bergère les 23 et 24 mai 2024.
Production : Morgane Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Réalisation : Julien Faustino.
Aux Folies Bergère, Roberto Alagna célèbre en musique plusieurs anniversaires : celui de ses 60 ans et celui de ses 40 ans de vie artistique. Authentiquement populaire et aimé d'un large public, séduit par tous les aspects du chant, insatiable passionné de la voix, il explore depuis toujours et sans cesse de nouveaux territoires artistiques. Une carrière qui se moque des frontières entre les styles musicaux, une carrière hors norme. Pour cet anniversaire célébré en musique, Roberto Alagna nous offre un concert composé des airs qui ont marqué sa carrière exceptionnelle.
Au programme : les plus grandes pages des compositeurs d’opéra fétiches de Roberto Alagna, de Puccini à Tchaïkovski en passant par Verdi, Gounod ou Leoncavallo… Mais aussi les grands succès de la chanson populaire italienne, à laquelle Alagna doit son amour du chant. Un concert avec l’Odyssey Symphony Orchestra sous la direction du chef d’orchestre, ami et grand complice de Roberto Alagna : Yvan Cassar.

Production: la Manufacture Du Disque & Antydote
Distribution: Morgane Production
Direction musicale et arrangements: Yvan Cassar
Enregistré aux Arènes de Nîmes en août 2009

À l'occasion de la sortie de son nouvel album, intitulé 60, découvrez le concert exceptionnel de Roberto Alagna au cœur des arènes de Nîmes.

Roberto Alagna a deux amours : l'opéra, qui lui vient de sa mère, et la chanson traditionnelle sicilienne, qui lui vient de son père. Le ténor français s'offre un retour aux racines avec Yvan Cassar à la direction musicale et fait découvrir dans « Sicilien Live » un répertoire à la fois lyrique et convivial. Valses et tarentelles se succèdent pour un rendez-vous fidèle à l'image des dimanches en famille chez les Alagna, lorsqu'ils se retrouvent et interprètent ce répertoire populaire et universel...

Production : Missing Firm

En avril 2023, Music Bank a fait vibrer la Paris La Défense Arena lors d’un concert événement célébrant le meilleur de la K-pop. Sur scène, Stray Kids, Enhypen, Mamamoo, Ive, The Boyz, Cravity, NMixx et P1Harmony entre autres enchaînent performances spectaculaires et titres phares. Chorégraphies millimétrées, énergie collective et mise en scène grandiose rythment ce show d’envergure internationale. Devant des dizaines de milliers de fans, les artistes livrent un spectacle intense et fédérateur.
Un rendez-vous incontournable qui témoigne du rayonnement mondial de la K-pop et de son ancrage en France

Présenté par: Adrien Gavazzi, Nathalie Hayter

En bon chanteur de reggae, Mathew Nya prône la paix, l'amour et l'harmonie. Né d'un père français et d'une mère vietnamienne arrivée en France avec les Boat-people, il a fait de sa musique un appel à la fraternité. Cette double culture le pousse naturellement à partir à la rencontre de musiciens d'autres continents. Sur la scène de music.box, il est accompagné, entre autres, de deux artistes burkinabés, d'un rappeur et d'une " griotte ", poétesse, chanteuse africaine traditionnelle, dont la voix étonnante nous emmène au bout du monde.

Capté à Louvres - Espace culturel Bernard Dague
Production : Cinétévé
Avec la participation de France Télévisions
Réalisation : François Hanss
Écriture et mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Avec Florence Pernel, Bernard Malaka, Charlotte Matzneff, Antoine Guiraud, Marc Siemiatycki, Tanguy Vrignault

Et si une rencontre imprévue pouvait tout changer ? Le huitième ciel vous invite à une comédie touchante et lumineuse, à ne pas manquer.

Agnès Duval, éminente architecte, a fait construire 27 gratte-ciels dans 27 pays à travers l’Europe. Décorée de la Légion d’honneur et forte d’une haute réussite sociale, elle décide de prendre une pré-retraite bien méritée pour profiter de la vie, de sa famille et de sa fortune. Mais la rencontre inattendue avec un couple de Géorgiens sans papiers va faire vaciller son existence, obligeant Agnès à se réinventer. Avec Le huitième ciel, Jean-Philippe Daguerre écrit et met en scène une comédie sensible et engagée qui explore le choc de la retraite, les a priori sociaux et interroge nos certitudes avec humour et beaucoup d’humanité. Cette captation restitue toute la force émotionnelle de la pièce, portée par Florence Pernel dans le rôle d’Agnès et par une mise en scène élégante, qui invite le spectateur à rire, à s’émouvoir et à porter un regard différent sur l’autre et sur lui-même.

Production: Sombrero & Co
Réalisation: Gautier & Leduc

Jinjer est un groupe de groove métal progressif ukrainien originaire de la région de Donetsk et formé en 2009. Le groupe se produit en concert depuis 2013 et assure son engagement sur les réseaux sociaux. Forts d’une notoriété et d’une popularité grandissante, le concert de Jinjer à l'Olympia était un événement pour tous les fans de métal présents. La salle était pleine à craquer et l'excitation palpable. Alors que le groupe se présente en tenue très sobre, la chanteuse Tatiana Shmayluk porte une tenue noire et rose fluo qui marque les esprits. Elle déploie alors sa voix dynamique avec sévérité et autorité, à la fois puissante et émouvante, et captive la salle. Les doigts d’Eugene Abdukhanov et de Roman Ibramkhalilov semblent voler en rafale sur les cordes.

Chaque morceau est joué avec force, même les plus progressifs. Leur lourdeur transcende le métal traditionnel et explore de nouvelles possibilités en s'imprégnant d'autres genres comme le jazz, le reggae et le funk. Les fans sont transportés dans un univers sombre et mystérieux, où la musique de Jinjer règne en maître.

D’après Une vie, de Simone Veil, publié aux éditions Stock
Adapté par Cristiana Reali et Antoine Mory
Mise en scène: Pauline Susini
Production: Jean-Marc Dumontet Production / Supermouche Productions / France Télévisions
Filmé au Théâtre Antoine

Une parole tournée vers les générations futures… Un regard confiant porté sur l’avenir.

Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement figé. Comme si l’histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine.

L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. À moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun. Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de modernité.

Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?

La parole de Simone Veil traverse le temps. Une parole tournée vers les générations futures et – envers et contre tout – un regard confiant porté sur l’avenir.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar rencontre Chilla. Au programme de leurs échanges : transformer ses premières déceptions professionnelles en forces, percer dans le rap sans brider sa féminité, et réussir en étant digne de rendre ses parents fier.

Production : Oléo Films
Réalisation : Yvan Schreck

Deux ans après la disparition de l’un de ses membres fondateurs, Tinariwen revient présenter le répertoire d’Amatssou, disque enregistré entre le Sahara et Los Angeles, entre blues touareg et americana.

Amatssou, le dernier album en date de Tinariwen, mythique groupe de blues touareg, laisse entendre quelques échos transatlantiques : un banjo discret qui file en arrière-plan en double croches, un violon aux accents country et une pedal-steel guitar toute en subtilité. C’est d’ailleurs aux Etats-Unis, dans le studio de Jack White, à Nashville, qu’aurait dû être mis en boîte cet opus. Mais crise sanitaire oblige, chacun a enregistré de son côté (Djanet en Algérie, Los Angeles et Nashville) pour procéder à un assemblage de post-production à distance, comme les choses se font d’ailleurs si régulièrement désormais — covid ou pas. Bien que sous influence nord-américaine, Amatssou, produit par le Québécois Daniel Lanois, garde les deux pieds dans le sable du Sahara et la musique reste absolument et avant tout celle de Tinariwen.

Production: Simone et Raymond Productions

Ce mois-ci, Le grand BaZH.art célèbre les 40 ans du festival Art Rock de Saint-Brieuc. Depuis 40 ans, toutes les stars de la pop, du rock et de la danse sont passées par Saint-Brieuc. La nouvelle édition ne change rien à cette bonne recette en conviant Benjamin Biolay, Christine and the Queens, Alt-J, Izïa, Zaho de Sagazan, soit une quarantaine d’artistes rien que pour le In du festival. Et c’est un habitué d’Art Rock, programmé plusieurs fois à Saint-Brieuc depuis les années 1980, qui vient souffler les 40 bougies du festival dans Le grand BaZH.art. Philippe Decouflé est de retour en Côtes-d’Armor avec sa compagnie DCA. Le danseur et chorégraphe superstar est le maître de cérémonie idéal. Mondialement reconnu depuis qu’il a mis en scène les cérémonies d’ouverture et de clôture des JO d’Albertville en 1992, le chorégraphe est aussi fortement lié à la Bretagne où il a créé de nombreux spectacles comme artiste associé du TNB à Rennes. Invité à Saint-Brieuc avec Stéréo, sa dernière création, Philippe Decouflé résume à lui tout seul l’esprit du festival Art Rock. Son ballet-rock mêle ses passions pour le rock, la danse, le cirque, le cinéma et toujours l’humour.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production : Oléo Films
Réalisation : Giuseppe De Vecchi

Avec la publication au début de l’année de leur troisième album, Promis le Ciel, Delgres continue à tracer le sillon d’un blues-rock au son dense et puissant. Un power-trio à l’instrumentation pourtant atypique et dépouillée : guitare, batterie et soubassophone, instrument issu des marching-bands de la Nouvelle-Orléans qui assure les basses. Et qui dit New Orleans dit Caraïbe, l’autre influence majeure du groupe, aussi bien d’un point de vue rythmique que mélodique. Originaire de la Guadeloupe, le chanteur et guitariste Pascal Danaë interprète une bonne partie du répertoire en créole et revendique depuis les débuts un propos engagé, Delgres étant le patronyme de Louis Delgrès, héros de la lutte anti-esclavagiste. Un trio dont la musique prend une autre dimension, plus tellurique, sur scène.

Présenté par Nathalie Hayter et Adrien Gavazzi
Coordination Nathalie Hayter
Réalisation Rémy Dupont

Ils viennent d'univers musicaux différents, rock, funk ou encore reggae. Tous ont un point commun, ils aiment Marseille et la Provence. Des Calanques aux collines de Pagnol, du "p’tit jaune" à la bouillabaisse, de la cagole au kéké frimeur... Tout cela, le groupe Mèfi le raconte en chansons, avec une gouaille irrésistible et une bonne humeur contagieuse.

Capté à l'Apollo le 20 septembre 2023
Un spectacle d'Elodie Arnould et Briac
Mise en scène : Kalvin Winson
Réalisation : Alexandre Buisson
Production : Neutra Production

Enceinte de son 2ème enfant, Elodie Arnould se lance un défi : créer un spectacle en 9 mois et monter sur scène pour accoucher d'un spectacle évènement, joué un nombre ultra limité de fois, dans un lieu exceptionnel.
Dans le style qui a fait son succès sur scène et sur les réseaux sociaux, la comédienne partage sans tabou ce que c'est que d'attendre un second enfant. De sa joie à ses doutes en passant par les enjeux physiques de son état, elle livre un spectacle déjanté sur la maternité.

Avec son livre "Le guide zéro tabou de la grossesse : tout ce qu'on ne vous dit pas et plus encore" (septembre 2021) aux éditions First, Elodie a acquis une légitimité sur le sujet. Ce spectacle s'inscrit dans la continuité du livre avec une volonté de lever les tabous sur la grossesse et bien d'autres thèmes qui concernent les femmes. Elle est persuadée qu'en parlant des problèmes, on les résout mais elle n'oublie pas que le meilleur vecteur pour déculpabiliser et libérer la parole, reste l'humour.

Un spectacle écrit par Cléo Sénia, Alexandre Zambeaux et Léna Bréban
Production : L’Espace des Arts, Scène Nationale Chalon-sur-Saône
En coproduction avec Les Scènes du Jura, Veilleur de Nuit et Sandra Ghenassia Production
Une captation enregistrée à l’Espace des Arts
Réalisation : Rémi Duhamel
Production : Veilleur de Nuit Production, Espace des Arts, Scène Nationale Chalon-sur-Saône
Avec la participation de Olympia TV et France Télévisions

Librement inspiré de la vie de Colette, figure majeure de la littérature française, ce spectacle rend hommage à une œuvre et à une personnalité qui continuent de rayonner bien au-delà de leur territoire d’origine. Nourri par une immersion dans l’univers de l’autrice et par une rencontre fondatrice entre les auteurs et l’équipe artistique, le projet s’est construit autour d’un dialogue sensible entre héritage littéraire et création contemporaine. Après avoir rencontré un large succès sur les scènes françaises, France Télévisions vous propose la diffusion de ce spectacle à grande échelle.

Mis en scène par Léna Bréban, Music-Hall Colette est un spectacle musical et théâtral insolite, porté par la jeune artiste Cléo Sénia, nommée du Molière de la révélation féminine en 2024 pour ce rôle. Seule en scène, elle joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour interroger, à travers la figure de Colette, la place des femmes hier et aujourd’hui.
Cette narration en miroir fait dialoguer les combats féminins du début du XXe siècle avec ceux du XXIe siècle : féminisme, nudité, liberté… Ont-ils évolué ou persistent-ils encore ? Dans un décor mobile aux multiples facettes, le spectacle célèbre avec fougue l’audace, la liberté et la splendeur des mots.

Après un succès salué par la critique et le public lors de sa tournée très dense dans de nombreuses régions françaises et à Paris, Music-Hall Colette poursuit son ode à la liberté en s’invitant sur les écrans de France Télévisions.
Un spectacle bouillonnant, actuel et jubilatoire, à découvrir chez soi comme si vous y étiez.

Music-Hall Colette • Production Veilleur de Nuit Productions et Espace des Arts, Scène Nationale Chalon-sur-Saône avec la participation de Olympia TV et France Télévisions, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l'Image animée • Réalisation Rémi Duhamel
Cléo Sénia, l'interprète de Music-Hall Colette, a été nommée aux Molières 2019 dans la catégorie révélation féminine.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Fary : 27 ans dont 16 dans l'humour, inégalités dans le paysage médiatique français, et un Rachid Badouri surprise.

Capté le 26 avril 2025
Production : KIOSCO.MAX
Co-Production : DODP / BELIEVE
Réalisation : Stéphane Bohée

Icône populaire, symbole générationnel, référence du rap français... Jul est depuis plusieurs années l'un des artistes les plus écoutés en France, multipliant les albums et titres à succès.
Avec un minimum de deux albums par an, Jul est d’une productivité folle et ne cesse de régaler ses fans, sa team comme il l’appelle. Sa présence sur scène est cependant rare !
Ce concert au Stade de France à Paris était l’un des événements musicaux les plus attendus de ce début d'année (un mois avant celui de Marseille).
Avec une carrière jalonnée de succès et une fanbase dévouée, l’artiste a offert une performance inoubliable pour tous les spectateurs présents.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.