Grilles

Centaure, professeur émérite qui a formé Hercule, Achille, Patrocle… Cet être immortel sera pourtant assassiné, et par l’un de ses anciens élèves. Mais lequel ?

Nono ! Tu trouverais chouette qu'on te dise "ça, ce n'est pas pour toi" sans te demander ton avis ?

Quand la température grimpe et que l’Homme fait face à la canicule, il redouble d’ingéniosité pour développer des solutions qui permettent d’anticiper et de s’adapter à la chaleur. C’est ce que Cécile, Max et Mathieu vont nous montrer aujourd’hui ! En Savoie, Cécile part à la rencontre de

La fête secrète qu’Henry organise au musée tourne court quand certains invités commencent petit à petit à disparaître.

Alors qu'ils reçoivent une lettre mystérieuse, les campeurs se retrouvent sur la piste d'un dernier secret, celui du totem. Chaque indice les rapproche d'une vérité inattendue, mais ce qu'ils s'apprêtent à découvrir dépasse tout ce qu'ils auraient pu imaginer. Pendant ce temps, Lorenzo prend son courage à deux mains et se décide enfin à avouer ses sentiments à Camille...

Direction musicale : Óliver Díaz, Ana María Martínez, soprano, Ismael Jordi, ténor, Plácido Domingo, baryton
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et Les ballets d'Antonio Gades

Réalisation : Isabelle Julien - Production Telmondis avec la participation de France Télévisions

Pour leur 150ème anniversaire, les Chorégies d’Orange ont confié l’organisation d’une Nuit espagnole au grand Plácido Domingo ! Le baryton fait vivre l’art de la zarzuela et des chants espagnols aux côtés de la soprano Ana María Martínez, du ténor Ismael Jordi et des danseurs de la compagnie flamenco d’Antonio Gades.

Capté en décembre 2023 à l'Opéra national de Paris
Réalisation: François-René Martin
Co-production: Morgane Production & Opéra national de Paris
Avec la participation de France Télévisions
Avec le soutien de Rolex, Crédit Agricole Cib, Mécène du rayonnement de l’Opéra, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique de l’Opéra national de Paris, des Membres du Comité d’honneur et des donateurs de l’évènement et du Centre National de la Cinématographie

À l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas, le 2 décembre 1923, l’Opéra national de Paris proposait un gala exceptionnel le jour même de cet anniversaire, au bénéfice des activités de l’institution.
Cantatrice magnétique et tragédienne bouleversante, Maria Callas a transformé l’art du jeu et du chant à l’opéra. Elle s’est produite trois fois sur la scène du Palais Garnier : lors d’un gala de la Légion d’honneur en 1958, dans Norma en 1964 sous la baguette de Georges Prêtre et dans la célèbre mise en scène de Tosca de Franco Zeffirelli. Elle avait également un lien particulier avec Paris où elle avait élu domicile, et où elle est morte le 16 septembre 1977.

Des grands artistes de notre temps rendent hommage à l'immortelle Callas dans une mise en espace signée Robert Carsen :
Sondra Radvanovsky, Eve-Maud Hubeaux, Pretty Yende, Kate Lindsey.
Carole Bouquet - Lectures de textes écrits par et autour de Maria Callas.
Marie-Agnès Gillot - Étoile invitée, solo dansé chorégraphié par Nicolas Paul sur l'air « Ebben ! Ne andrò lontana », La Wally, Alfredo Catalani.

Avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et la pianiste Florence Boissolle
Direction musicale : Eun Sun Kim
Conception, mise en scène, décors, lumières : Robert Carsen

Production: Morgane Production / Théâtre du Châtelet
Réalisation: Guillaume Klein

Karl Paquette (direction artistique)
Fabrice Bourgeois, maître de ballet de l'Opéra de Paris (chorégraphe)
Xavier Ronze & Nolwenn Cleret (costumes et décors)
Clément Hervieu-Léger (narration)

C'est à l'issue d'une représentation de Casse-Noisette que Karl Paquette fut nommé Danseur Étoile à l'Opéra national de Paris. Ce ballet tient depuis lors une place particulière dans sa vie. Avec cette nouvelle version adaptée au jeune public, Karl Paquette souhaite transmettre la passion de la danse, sa magie et sa féérie, aux grands comme aux petits. Sur la célèbre musique de Tchaïkovsky, cette histoire de Noël intemporelle et merveilleuse est interprétée par 23 danseurs et racontée par Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française.

Une soirée de Noël s'organise dans la famille du conseiller Stahlbaum. C'est à travers les yeux innocents de Clara, une petite fille négligée par ses parents au profit de son frère, que l'on découvre les préparatifs de la soirée de Noël, la maison, les invités, le sapin… En cuisine, ils sont quelque peu perturbés par de drôles de rats. Le parrain de Clara, Drosselmeyer, lui offre un casse-noisette, dont le charme opère d'emblée sur elle, et lui fait pressentir qu'il s'agit sans doute plus que d'un jouet...

Production France.tv Studio
Coréalisation Romain Rachline Borgeaud & Jean-Marie Vaude
Metteur en scène, chorégraphe, compositeur et parolier : Romain Rachline Borgeaud

Première création originale de la RB Dance Company, Stories est un spectacle entièrement dansé et narratif conçu par Romain Rachline Borgeaud. À l’image de la RB Dance Company, il allie tradition et modernité en mélangeant les genres et donne aux claquettes une impulsion nouvelle.

Le spectacle retrace l'histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.

Sur scène, 10 artistes interprètent tour à tour les différents personnages de l’intrigue et suivent le destin du protagoniste Icare, héros malheureux qui se retrouve prisonnier d’un rôle qu’il subit. Les différents tableaux aux univers contrastés prennent vie dans une scénographie constamment en mouvement conçue par Federica Mugnai et mise en lumière avec finesse par Alex Hardellet.

L’esthétique des costumes créés par Margaux Ponsard et Janie Loriault est à l’équilibre entre les années 1940 et notre époque, dans la continuité de l’alliage de tradition et de modernité au cœur du travail de la compagnie.

Élégance, énergie et audace se mêlent pour donner vie à un spectacle au rythme effréné porté par une partition spécialement composée par Romain Rachline Borgeaud.

Création théâtrale : Joël Pommerat
Avec Ella Benoit, Saadia Bentaïeb, Yannick Choirat, Philippe Frécon, Ruth Olaizola, Marie Piemontese, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu (et Agnès Berthon)

Chef-d’œuvre de Joël Pommerat, La Réunification des deux Corées est une puissante traversée de l’amour, entre réalisme et humour, une radiographie des passions de tous les temps dans une mise en scène inoubliable.
Ils apparaissent puis disparaissent au fil des jeux de lumière qui séparent dix-neuf fragments du discours amoureux. Eux, ce sont les comédiens de Joël Pommerat, à la précision impeccable, à l’émotion tournoyante, pris en étau dans un sujet aux contours infinis : l’amour. Sous la forme d’un inventaire de situations concrètes, le texte aborde la mythologie de l’amour, la complexité des liens humains, de nos affections, l’obsession du manque, la pulsion, la rupture. La Réunification des deux Corées résonne encore longtemps après la représentation dans la mémoire des spectateurs, gage d’un spectacle qu’on aime passionnément.