Grilles

Ulysse, roi, éleveur, guerrier, explorateur, navigateur et fin stratège, est l’un des héros de l’Iliade et le héros de l’Odyssée. Pénélope, quant à elle, est… la femme d’Ulysse. Épouse et mère modèle, elle incarne la figure rassurante d’une femme idéale qui attendra son mari envers et contre tout. On peut aussi y voir le symbole de l’enfermement domestique… ou une femme politique capable de détourner les règles pour régner à sa façon.

Cécile mange une pomme, Mathieu croque une carotte. Ils se tirent la bourre : pour l'un cela ne fait aucun doute : les fruits sont nos meilleurs alliés, pour l'autre ce sont les légumes évidemment ! Max et SAMI leur proposent d'enquêter pour savoir qui des fruits ou des légumes sont les plus bénéfiques pour l'humain.

Vincent Van Ghoul demande à l'équipe de détectives de boucler une vieille affaire jamais résolue. En effet, il y a de nombreuses années, Daphne, Shaggy et Scooby-Doo avaient capturé douze des treize fantômes qui s'étaient échappés du Coffre des démons. Aujourd'hui, les amis tentent de retrouver le dernier ectoplasme en liberté...

Qu’est-ce que la pollution sonore ? Et quelle est son origine ? Comment la calculer ? Et que faire contre le bruit ? Quel impact a cette pollution sonore sur les humains et sur les animaux ? Voilà toutes les questions auxquelles vont répondre Max, Mathieu et Cécile.  
Cécile va se rendre chez Bruitparif, un observatoire du bruit en Île-de-France pour mieux comprendre quelles sont les sources du bruit et comment lutter contre. Mathieu se rend dans la réserve naturelle de l’estuaire de la Seine constater l’impact du bruit chez les oiseaux et les amphibiens.

Réalisé par Katell Quillévéré
Avec Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval

Un événement dévastateur va mêler la vie d'un adolescent malheureux, d'une femme souffrant d'une maladie cardiaque et une équipe de médecins compatissants: tous sont de parfaits inconnus, parfaitement interconnectés...

Réalisé par Rob Reiner
Avec James Caan, Kathy Bates, Richard Farnsworth, Lauren Bacall

Après avoir consacré plusieurs romans au personnage de Misery, Paul Sheldon décide de mettre un terme à son histoire en la faisant mourir. Heureux d'en avoir fini avec cette héroïne, il quitte l'hôtel de montagne où il écrit habituellement afin de rejoindre New York. En chemin, une violente tempête de neige lui fait perdre le contrôle de son véhicule, qui finit sa course au fond d'un ravin. Grièvement accidenté, il est recueilli par Annie Wilkes, une ancienne infirmière vivant dans un chalet isolé. Cette dernière est une fervente admiratrice de Misery.

Production: BCI Communication - Frédéric Tyrode Saint Louis
Réalisation: Arnaud Legoff

Rachelle Allison est une artiste guadeloupéenne, originaire de Basse-Terre.
Passionnée de musique et de chant depuis son plus jeune âge, ses influences musicales sont diverses : rythm and blues, reggae, dancehall et le rap. Après quelques années dans l’hexagone pour ses études, Rachelle rentre en Guadeloupe pour vivre sa passion.

En 2019, elle sort son premier EP « Esquisse » avec huit titres aux sonorités harmonieuses et entraînantes ainsi que des invités de prestige (Yung Feez, Lycinais Jean, Lorenz, Meryl…)
Rachelle Allison exploite ses talents et son art pour parler d’amour, de son île mais surtout pour célébrer et honorer la femme. Connue pour son agilité sur tous les styles musicaux, elle a su marquer son empreinte dans la musique urbaine antillaise. De nouveaux titres en nouveaux clips, les succès sont toujours grandissants pour cette artiste guadeloupéenne qui séduit largement au-delà de son île natale.

Fred Musa interroge un artiste urbain sur son rapport au rap.

Une production : BCI Communication
Réalisation : Arnaud Legoff
Capté à la Cigale de Paris le 27 février 2026.

Issu d'une famille d'artistes, Barth, de son vrai nom Rudy Ichane Moimbe, baigne très tôt dans la musique, qui devient le socle de son identité. À 8 ans, il intègre le conservatoire de Saint-Benoît, où il se forme à la guitare et pose les premières bases d'un univers déjà singulier. Aujourd’hui, l'interprète affirme une esthétique afro-pop riche et métissée, où dialoguent avec subtilité afrobeat, zouk, sonorités créoles, africaines et caribéennes. La sortie de son EP Is This Love en mars 2025 lui permet de franchir un cap, avec notamment le titre « Code », qui retient l'attention du public et des professionnels.

Un film de Claire Duguet et Yasmina Jaafri
Coécrit avec Michka Assayas
Production : Une prod à soi et Slo Slo avec la participation de France Télévisions

C’est à Paris que ce film se situe pour raconter le lien fort entre Billie Eilish et la France… Sa French Story ! Nourri de témoignages et d’archives rares de l’artiste à Paris, mais aussi de nombreux extraits de ses vidéoclips, ce film est un voyage original et inédit !

Première artiste au succès planétaire née après l’an 2000, Billie Eilish a connu une ascension fulgurante. Sa chanson « Ocean eyes », postée à l’âge de 14 ans sur SoundCloud, est immédiatement repérée par une jeunesse curieuse et connectée. Très vite, ses fans vont développer un sentiment de communauté et d’appartenance alors même que Billie Eilish ne s’est jamais produite sur scène ou n’a encore sorti d’album. Ces ados vont ainsi devancer l’industrie musicale qui aura l’intelligence de ne pas chercher à la changer.
Loin de tout formatage donc, Billie EiIish débarque alors avec son look extra large, casquette et yeux de chat. Musicalement, elle impose ses productions épurées, mêlant hip-hop, rock et électro, à l’efficacité redoutable. Ses textes, susurrés comme des secrets confiés à l’oreille, semblent tout droit sortis d’un journal intime où elle parle d’anxiété, de dépression et de santé mentale.

En 2019, elle bat tous les records avec le titre « Bad Guy ». En quelques mois, l’artiste passe de sa chambre d’ado d’une banlieue « pas chic » de Los Angeles, où elle compose et produit ses morceaux avec son grand frère Finneas, à la scène prestigieuse des Grammy Awards ! À eux deux, ils raflent dix récompenses. Le phénomène Billie Eilish est en marche : plus jeune interprète de la chanson d’un James Bond (« No Time to Die ») et plus jeune chanteuse oscarisée pour ce film en 2022. En 2024, elle récidive avec le titre « What Was I Made For ? » du blockbuster Barbie.
La jeune artiste vegan, queer et féministe est devenue l’icône de la génération Z qui se reconnaît en elle, dans ses engagements et son authenticité. Sa notoriété est telle qu'elle est choisie pour chanter à la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024 depuis une plage californienne.

Avec la participation de :
Laureana Amsallem : journaliste et vidéaste, elle a réalisé la 1re interview de Billie Eilish à Paris en 2017
Lucie Loire : en charge du compte fan @billieilishfrance, elle a rencontré Billie Eilish à Dallas et à Paris
Nina Richard : photographe lors du premier concert payant de Billie Eilish à Paris en 2018
Kahina At Amrouche et Juliette Soudarin : spécialistes de la fan culture, responsables d’un podcast Groupies
Danyl : jeune rappeur et chanteur, auteur du titre « Billie Eilish »
Suzane : artiste, proche des engagements féministes de Billie Eilish
Yoa : jeune artiste inspirée par l’univers de Billie Eilish pour son titre « Diabolo Menthe »
Antoine Monin : directeur général de Spotify France
Michka Assayas : journaliste et critique musical, un des premiers à avoir diffusé Billie Eilish à la radio française
Sarah Maeght : autrice de roman jeunesse, inspirée par Billie Eilish

Le Sacre du printemps de Stravinski est une partition phare de la modernité, une œuvre clé dans son retentissement artistique, que ce soit chez les musiciens ou chez les chorégraphes. 111 ans après sa création mémorable, Blanca Li, Abd al Malik et David Grimal en proposent une nouvelle relecture, qui met l’accent sur son universalité et son actualité.

En 1913, déjà, Le Sacre du printemps faisait œuvre de pleine conscience. Ce spectacle, qui reprend la version de 1947, a tout autant valeur de manifeste : les trois créateurs imaginent y « faire peuple tous ensemble » et faire éclore, dans l’entrelacs de leurs disciplines artistiques, la voix d’une société plurielle réunifiée. Sur scène, une troupe hétéroclite où chacune et chacun à sa place prend la partition stravinskienne à bras-le-corps et lui donne ses couleurs d’aujourd’hui : dix-huit danseuses et danseurs initiés à l’écriture de la chorégraphe franco-espagnole Blanca Li, le collectif de musiciens Les Dissonances, le compositeur de musique électronique Bilal, souvent binôme d’Abd al Malik, ici récitant, slameur, rappeur...


Distribution :

Abd al Malik, mise en récit, rap, slam, chant
Blanca Li, mise en scène, chorégraphie
David Grimal, violon, direction d’orchestre
Les Dissonances
Compagnie Blanca Li
CFA Pietragalla-Derouault
CFA Danse Chant Comédie
Bilal, création sonore, machines
Carco, création images
Laurent Mercier, costumes
Pascal Laajili, création lumières