Demain - 2e édition
Exposition — Bribes
Commissariat et scénographie par Gilles Elie-Dit-Cosaque
« Bribes » est une collection de regards qui n’en font qu’un : ceux d’une quinzaine d’artistes contemporains (photographes, graphistes, écrivains), issus de ces bribes de terre dispersées aux quatre coins du globe, mais regroupées sous l’appellation « régions ultramarines françaises ».
Ces regards décalés sur leur monde, notre monde, se croisent, se répondent, se juxtaposent, pour se recréer en un poème visuel où l’espace entre chaque image, porte ouverte à l’imaginaire du spectateur, est tout aussi porteur de sens que les images elles-mêmes.
« Bribes » est un travelling immobile.
Tel le rouleau d’une pellicule photo, c’est un ruban d’images qui se déploie, rythmé par des virgules graphiques et littéraires. L’exercice tient tout autant de la comptine enfantine « Marabout, bout de ficelle… » que du cadavre exquis des surréalistes.
Ainsi, au final, malgré la pluralité des écritures, des géographies, des histoires, et nourrie de cette formidable diversité de cultures, une certaine communauté d’âme se révèle en filigrane.
Les artistes exposés
Karl Joseph | Guyane | Photographe
Né à Cayenne, Karl Joseph est photographe et photojournaliste. Après une carrière dans le tourisme à Londres et Paris, il se consacre à la photographie dès 2005. Collaborateur de nombreux médias nationaux, il cofonde en 2012 Les Rencontres photographiques de Guyane, dont il assure la direction artistique. Son travail explore les réalités contemporaines de la Guyane au travers de projets documentaires au long cours.
Jordan Beal | Martinique | Photographe
Photographe et artiste visuel, Jordan Beal développe une pratique mêlant image et son. Son travail explore les notions de territoire, d’insularité, de paysage et de mémoire à travers des œuvres où l’altération de l’image devient un langage artistique. Ses séries interrogent notre rapport à la nature et aux récits culturels qui façonnent les territoires.
Florence Poirier | Saint-Martin / Guadeloupe | Artiste plasticienne
Installée à Saint-Martin depuis 2006, Florence Poirier développe un travail autour du dessin, de la linogravure et de l’installation. À travers ses « chroniques » visuelles, elle questionne les symboles, les récits collectifs et notre rapport au monde, dans une démarche à la fois narrative, critique et engagée.
Magali Paulin | Martinique | Photographe
Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Magali Paulin explore les questions de mémoire, de colonialité, d’identité et de résilience dans les territoires caribéens. Lauréate du Prix Découverte Fondation Roederer x Rencontres d’Arles 2026, son travail associe photographie, paysage et réflexion sur les traces de l’histoire.
Kid Kréol & Boogie | La Réunion | Artistes plasticiens
Formé en 2008 par Jean-Sébastien Clain et Yannis Nanguet, le duo Kid Kréol & Boogie puise dans les imaginaires et symboliques de l’océan Indien. Leurs œuvres, présentées dans l’espace public comme dans les musées, abordent les notions de territoire, de culture, de nature et de cosmologie, dans une esthétique mêlant poésie et engagement.
Nathyfa Michel | Guyane | Photographe
Photographe autodidacte née en 1994, Nathyfa Michel interroge les héritages coloniaux, la mémoire et la transmission à travers une pratique mêlant photographie, archives et écriture. Lauréate de plusieurs distinctions récentes, elle développe une œuvre sensible autour du vivant, de l’identité et des imaginaires guyanais.
Brigitte Bourger | Polynésie française | Photographe
Installée en Polynésie française depuis plus de trente-cinq ans, Brigitte Bourger développe une photographie épurée à la frontière du minimalisme et de l’abstraction. Son travail met particulièrement en lumière la fragilité du monde marin polynésien. Son ouvrage Éphémères impressions a notamment reçu une médaille d’or au concours PX3 Paris 2020.
Moey (Eymric Moderne) | Martinique | Artiste plasticien
Artiste plasticien martiniquais, Moey explore les questions d’identité, de transformation et de représentation du corps à travers l’autoportrait photographique. Sa pratique associe également dessin et peinture automatiques dans une recherche autour de l’émancipation du corps et du dialogue entre l’humain et la nature.
Pierre-Châtel Innocenti | Saint-Pierre-et-Miquelon | Photographe
Né à Saint-Pierre-et-Miquelon, Pierre-Châtel Innocenti est photographe depuis 2018, après une première carrière dans la recherche informatique. Son travail recompose les paysages et interroge les notions de territoire, de mémoire et d’appartenance. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions et d’un documentaire diffusé par France Télévisions.
Hervé Barthélemy | Polynésie française | Photographe
Photographe de rue basé en Polynésie française, Hervé Barthélemy porte un regard sensible sur les scènes du quotidien. De Tahiti à Tokyo en passant par San Francisco, il capture les instants simples et les rencontres humaines, défendant une photographie spontanée et profondément tournée vers l’autre.
Grégory Boissy | Polynésie française | Photographe
Photographe de presse basé en Polynésie française, Grégory Boissy est membre fondateur de l’agence IP3 PRESS. Correspondant photo de l’Agence France-Presse et Getty Images en Polynésie de 2006 à 2019, il documente l’actualité et les réalités du territoire à travers un travail essentiellement éditorial.
Cedex Gril | Guyane | Artiste contemporain
Après son master Création recherches artistiques dans le monde de l’art obtenu à Toulouse, Cedex Gril s’investit dans la scène artistique underground et hip-hop. Sa pratique s’articule autour du dessin contemporain et du live painting avec des matériaux variés, notamment recyclés. Militant pour l’accès à la culture, le jeune homme revient s’installer en Guyane fin 2024 pour y développer des projets artistiques à l’échelle caribéenne et internationale, dans lesquelles il questionne comment habiter son espace natal avec ses paysages, ses histoires encore marquées par le colonialisme et qui invisibilise les identités autres.
Valerie John | Martinique | Artiste plasticienne
Après des études à Paris et de multiples séjours en Afrique, Valerie John crée dès 1998 un travail fondé sur le tissage, la mémoire et le métissage culturel. Avec ses installations suspendues, qu’elle nomme « corps-palimpsestes », telle une « marqueuse de paroles », la chercheuse en arts plastiques et sciences de l’art fait le lien entre l’Histoire et les histoires intimes africaines et antillaises. Tisseuse en mouvement, elle relie, répare, concrétise et transforme l’oubli et les traces de l’esclavage en un matériau au service d’une mémoire impérissable.
Théo Rouby | Nouvelle-Calédonie | Journaliste et photographe documentaire
Théo Rouby travaille depuis 2014 sur l’actualité et les enjeux sociaux, culturels et environnementaux de l’Océanie. Sa démarche explore une région encore peu représentée dans les médias internationaux, à travers ses populations, ses cultures et ses transformations. Il a collaboré avec l’AFP, plusieurs médias locaux et nationaux, et est membre de l’agence Hans Lucas. Ses séries photographiques Les Bâtisseurs de Futuna et In John They Trust sont présentées dans les collections du Fonds d’art contemporain kanak et océanien (FACKO) du centre culturel Tjibaou à Nouméa.
L’exposition présentera également la série de courts-métrages d’animation Un air de Glissant et Un air de Césaire signés Gilles Elie-Dit-Cosaque. Vingt films de deux minutes donnent vie aux textes d’Édouard Glissant, poète, écrivain et philosophe martiniquais, et d’Aimé Césaire, poète, écrivain et homme politique martiniquais. Une création qui réveille, révèle et prolonge la pensée de ces deux grandes figures antillaises. |
Gilles Elie-Dit-Cosaque
Réalisateur et artiste visuel, Gilles Elie-Dit-Cosaque développe une œuvre protéiforme où cinéma, photographie, dessin et collage interrogent l’âme créole. De ses programmes courts aux documentaires, il mêle analyse sociale, poésie et humour pour donner voix aux singularités. En 2022, il réalise son premier long métrage de fiction, Zépon. Parallèlement, il développe des projets photographiques et picturaux tels que « Lambeaux », qui explore mémoire, négritude et créolisation à travers des œuvres où rayures et sutures évoquent aussi la douleur. Ses films et créations ont été exposés et récompensés en France et à l’international, et rejoignent des collections privées et institutionnelles.