Grilles

Pour cette émission, Olivier Minne sera entouré de Stéphane Bern, Frédérick Bousquet, Virginie Sainsily, Marie S’infiltre, Jimmy Mohamed, Théo Curin. Ils joueront pour l'association Stand Speak Rise Up! Depuis sa création en 2019 par S.A.R. la Grande-Duchesse Maria Teresa de Luxembourg, Chékéba Hachemi, et Stéphane Bern, Stand Speak Rise Up! soutient les Survivantes de violences sexuelles en zones de conflit et les enfants nés du viol de guerre. L’association finance ainsi des projets d'accès à l'éducation, au logement, à la santé, à l'indépendance économique et à la justice à travers le monde visant à leur reconstruction personnelle et à leur intégration socioéconomique.

Production : Fenty Films et Roc Nation
Capté en décembre 2011 à l'O2 Arena de Londres

Capté à l’O2 Arena de Londres lors de sa tournée Loud Tour, ce concert marque un moment charnière dans la carrière de Rihanna, où l’artiste s’impose définitivement comme une performer mondiale incontournable. Portée par l’énergie brute de ses plus grands hits (Only Girl, What’s My Name, Umbrella, We Found Love), le show « à l’américaine » alterne entre puissance pop, sensualité et maîtrise visuelle.
Entre scénographie spectaculaire, chorégraphies millimétrées et moments plus intimes, Rihanna livre une performance complète, à la fois électrique et incarnée. Le concert révèle une artiste en pleine affirmation, qui dépasse son statut de hitmaker pour devenir une véritable icône de scène. Plus qu’un simple live, le Loud Tour est une immersion dans l’univers d’une star au sommet de son influence, capturant l’instant précis où tout bascule vers la légende.

Captée au Théâtre Saint-Georges
Coproduction : Ki m’aime me suive, Supermouche Productions et La Compagnie des Indes
Réalisation : Dominique Thiel
Une pièce écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre
Avec Juliette Behar, Raphaëlle Cambray, Jean-Philippe Daguerre, Théo Dusoulié, Julien Ratel, Aladin Reibel, Jean-Jacques Vanier

Triomphe de la dernière cérémonie des Molières 2025 avec cinq récompenses, Du charbon dans les veines s’impose comme une pièce incontournable, saluée pour son émotion et son authenticité.

1958, à Nœux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », vient d’acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc.
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l’équipe de France et ancien mineur de Nœux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène.
Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre…

Captée au Théâtre Hébertot
Production : Supermouche Productions
Réalisation : Ybao Benedetti
Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Oliver Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Geoffroy Guerrier, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor et Caroline Victoria.

Découvrez la pièce Le repas des fauves, récompensée en 2011 par 3 Molières : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.

Paris, 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer « Le repas des fauves ».

D’après Une vie, de Simone Veil, publié aux éditions Stock
Adapté par Cristiana Reali et Antoine Mory
Mise en scène: Pauline Susini
Production: Jean-Marc Dumontet Production / Supermouche Productions / France Télévisions
Filmé au Théâtre Antoine

Une parole tournée vers les générations futures… Un regard confiant porté sur l’avenir.

Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement figé. Comme si l’histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine.

L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. À moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun. Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de modernité.

Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?

La parole de Simone Veil traverse le temps. Une parole tournée vers les générations futures et – envers et contre tout – un regard confiant porté sur l’avenir.

Production : Oléo Films
Réalisation : Yvan Schreck

Deux ans après la disparition de l’un de ses membres fondateurs, Tinariwen revient présenter le répertoire d’Amatssou, disque enregistré entre le Sahara et Los Angeles, entre blues touareg et americana.

Amatssou, le dernier album en date de Tinariwen, mythique groupe de blues touareg, laisse entendre quelques échos transatlantiques : un banjo discret qui file en arrière-plan en double croches, un violon aux accents country et une pedal-steel guitar toute en subtilité. C’est d’ailleurs aux Etats-Unis, dans le studio de Jack White, à Nashville, qu’aurait dû être mis en boîte cet opus. Mais crise sanitaire oblige, chacun a enregistré de son côté (Djanet en Algérie, Los Angeles et Nashville) pour procéder à un assemblage de post-production à distance, comme les choses se font d’ailleurs si régulièrement désormais — covid ou pas. Bien que sous influence nord-américaine, Amatssou, produit par le Québécois Daniel Lanois, garde les deux pieds dans le sable du Sahara et la musique reste absolument et avant tout celle de Tinariwen.

Capté au Theatro de la Paz de Belem dans le cadre de la COP 30
Réalisation : Nicolas Lesoult
Production : LES FILMS DE LA BUTTE

Livret : Paulo Coelho
Musique : Gilberto Gil et Aldo Brizzi
Mise en scène : Aldo Brizzi
Solistes du chœur du Núcleo de Ópera da Bahia
Groupe indigène du peuple Huni Kuin (Acre)
Chœur Carlos Gomes de Belém
Orchestre symphonique du Theatro da Paz de Belém

Solistes :
I-Juca Pirama : Jean William
Esprit de la Terre : Graça Reis
Chef : Irma Ferreira
Jaci : Milla Franco
Ogib : Josehr Santos

Opéra en un acte inspiré du poème de Gonçalves Dias, I-Juca Pirama tisse un dialogue entre deux époques pour mettre en lumière la persistance des violences faites aux peuples amérindiens du Brésil.

Au cœur de la forêt amazonienne, I-Juca Pirama, jeune guerrier capturé par une tribu ennemie, est destiné à un sacrifice rituel. Mais lorsqu’il confie au cacique la douleur de laisser son père derrière lui, ce dernier, ému, lui accorde la vie sauve. Ce geste de clémence bouleverse l’ordre établi et suscite la réprobation de la communauté.

Dans un basculement vers le présent, le héros réapparaît sous une autre forme, plongé dans le monde contemporain. Interrogé par une journaliste, avec laquelle se noue une relation singulière, il devient le témoin d’une mémoire qui refuse de disparaître. D’une époque à l’autre, des échos se répondent, révélant la continuité invisible des mécanismes d’oppression.

Par ce jeu de correspondances, I-Juca Pirama interroge notre rapport à l’histoire, à la transmission et à l’altérité, offrant une œuvre à la fois poétique, politique et profondément actuelle.