Grilles

Demi-dieu et star de la mythologie, Héraclès, ou Hercule, est une force de la nature érigée en héros, dont on peut se demander s’il n’est pas aussi une grosse brute incapable de contrôler sa colère (meurtrière). Rappelons que ses 12 travaux sont destinés à lui permettre d’expier le féminicide qu’il a commis “sur un coup de sang”…

Cette émission retrace l’évolution de l’écriture, de ses origines à l’ère numérique où le clavier remplace peu à peu la plume. Kimi découvre l’histoire de l’écriture au Musée de l’Imprimerie, tandis que Mathieu explore à l’université l’impact de ces changements sur l’apprentissage scolaire.

Dans cette émission, Max, Cécile et Kimi retracent la vie et les découvertes de Marie Curie, pionnière de la radioactivité et première femme lauréate du prix Nobel.

Capté le 26 février 2024
Production Electron Libre Productions avec la participation de France Télévisions
Réalisation Julien Faustino
Orchestre Lamoureux
Dirigé par Johanna Malangré
Violoncelle Gautier Capuçon
Piano Jérôme Ducros

Voyagez en musique avec Culturebox et le violoncelliste Gautier Capuçon accompagné de l'Orchestre Lamoureux dirigé par la cheffe d'orchestre Johanna Malangré et du pianiste Jérôme Ducros. Ensemble, ils reprendront les titres du dernier album de Gautier Capuçon.
Enregistré à l’Olympia, ce concert est comme un carnet de voyage dédié à Paris, une ville à la fois cosmopolite, poétique et culturelle à qui Gautier Capuçon voue une adoration particulière.
Personnalité publique et créateur d’institutions, le musicien français de 42 ans à la carrière internationale et reconnue comme l’un des plus grands violoncellistes de son temps a sorti son dernier album à la fin de l’année 2023 intitulé « Destination Paris ». Le classique côtoie la variété, les comédies musicales et même les bandes originales de film. Et c'est une véritable volonté de Gautier Capuçon : "Je fais une hiérarchie entre une musique qui donne de l'émotion et une musique qui n'en donne pas. Après, il y a des langages différents, mais ça reste un partage d'émotions".
"La Foule" d’Édith Piaf, "Les Champs-Elysées" de Joe Dassin ou encore "La Bohème" de Charles Aznavour sont des chansons incontournables lorsque l'on veut rendre hommage à Paris. Mais l’une des belles surprises de ce concert à l’Olympia, est un titre inédit, avec paroles, de Jean-Jacques Goldman : "Pense à nous". Un rêve éveillé pour Gautier Capuçon : "Je ne le connaissais pas. J'étais fan depuis mon enfance et je rêvais depuis quelques années de lui demander d'écrire quelque chose pour moi. Je lui ai envoyé un e-mail en lui racontant mon projet avec les enfants. Et donc je lui parle de ce projet, de lui demander d'écrire un titre joyeux, qui rassemble. Il m'a répondu et on a travaillé ensemble. Il était là pendant l'enregistrement".

Un événement ministère de la Culture
Organisé par le Centre national de la musique
Production : Electron Libre Productions
Réalisation : Julien Faustino

C’est un dialogue intime entre voix et instruments, pour une traversée musicale dans la France du XVIIIᵉ qui a été imaginé dans ce lieu historique dans le cadre de la première France Music Week, une semaine dédiée à toutes les musiques et dont le but est de réaffirmer le prestige de la France dans ce domaine.
Cette performance, présentée dans le cadre prestigieux de la Cour de l’Intendant à l’Hôtel de la Marine, réunit un quatuor à cordes et trois chanteurs lyriques autour d’un programme consacré aux grandes œuvres du répertoire classique. Portée par plusieurs générations de Talents Adami Classique, cette soirée mettra en lumière les voix remarquables de Michèle Bréant (soprano), Flore Royer (mezzo-soprano) et Alexandre Baldo (baryton-basse), accompagnés par un quatuor à cordes d’exception : Stéphanie-Marie Degand et Iris Scialom au violon, Marie Ducroux à l’alto et Christian-Pierre La Marca au violoncelle. Ensemble, ils interpréteront des chefs-d’œuvre de Mozart, Borodine et Léo Delibes, tout en puisant également dans un répertoire plus ancien, avec des œuvres d’Henry Purcell et de Marin Marais.

Le Concert de Paris en direct du Champ-de-Mars
suivi du feu d'artifice
Présenté par Stéphane Bern, avec l’Orchestre National de France, la Maîtrise et le Chœur de Radio France.
À l’occasion de la 13e édition du concert, la Ville de Paris, France Télévisions, Radio France et Electron Libre Productions sont heureux d’offrir aux téléspectateurs deux moments d’exception lors d’une même soirée :
Le Concert de Paris et le feu d’artifice de la Ville de Paris. Ce concert sera diffusé en direct sur France 2 et France Inter, en simultané par l’UER-Eurovision sur les antennes de plus de 20 pays, ce qui en fait un des plus grands événements de musique classique au monde, avec plusieurs millions de téléspectateurs.
Au pied de la tour Eiffel, l’Orchestre National de France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, sous la direction de Cristian Măcelaru, ainsi que les plus grands solistes internationaux nous offriront une 13e édition grandiose, avec un programme aux couleurs brésiliennes, à l’occasion de la saison Brésil-France 2025. Pour clôturer ce concert, ils entonneront une vibrante Marseillaise, dans un intense moment d’union nationale.
Pour cette nouvelle édition, le Concert de Paris a réuni un casting de rêve !
Programmation artistique :
Chœur de Radio France - Lionel Sow, chef de chœur
Maîtrise de Radio France - Sofi Jeannin, cheffe de chœur
Orchestre National de France – Cristian Măcelaru, direction
Aida Garifulina - Soprano
Julie Fuchs - Soprano
Bruno de Sa - Sopraniste
Elīna Garanča - Mezzo soprano
Benjamin Bernheim - Ténor
Florian Sempey - Baryton
Gautier Capuçon - Violoncelle
Dom La Nena - Violoncelle
Bomsori Kim - Violon
Cette soirée est la meilleure illustration du rôle que peut et doit jouer l'audiovisuel public : partager, avec le plus grand nombre, en France et dans le monde entier, un événement culturel de premier plan qui met les plus grands talents de l’art lyrique et de la musique classique, au service d’une fête populaire et citoyenne.
La soirée sera également diffusée en direct sur France Inter et sera présentée par Anna Sigalevitch.

Le feu d'artifice de la Ville de Paris en direct du Champ-de-Mars
Le spectacle pyrotechnique sera accompagné par 1000 drones et mettra en avant la Seine, les 10 ans de l’Accord de Paris, le Brésil et les valeurs de la capitale. Il sera composé de 4 grandes séquences et 11 tableaux. Les drones voleront pour la 1ere fois côté Champ de mars et Trocadéro et « envelopperont » la Tour.
Rendez-vous dès 23h00 pour ce Feu qui se clôturera cette magnifique soirée.
Après une édition 2024 qui avait été marquée par l’impossibilité pour les parisiennes et parisiens d’assister au spectacle du fait de l’installation des sites olympiques, ce 14 juillet 2025 marquera le retour du public sur le Champ de Mars.
Quelques chiffres :
• Plus de 120 postes de tirs – dont plus de 80 sur la Tour Eiffel
• 1000 drones ultralégers, équipés de LEDs tri chromiques avec diffuseur à 360° et d’effets pyrotechniques
• 50 projecteurs asservis au pied de la tour Eiffel coté Champs de Mars
• Une équipe technique et artistique de plus de 100 personnes sur le projet

Capté au Centre culturel de l’arrondissement de Huy
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Soupermouche Productions & Ki m’aime me suive
Une pièce de Emmanuel Robert-Espalieu et mis en scène par Johanna Boyé.

Laissez-vous entraîner dans une comédie noire déjantée où, pour régler un problème, la solution choisie sera aussi radicale qu’irréversible.
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière « définitive »… Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.
Virginie Hocq et Zinedinne Soualem forment un couple diaboliquement drôle. Toute leur folie, leur inventivité, leur virtuosité d'acteur est mise au service de la comédie. Ainsi, ils donnent vie à deux personnages qui brillent par leurs failles, leurs fragilités, leurs maladresses, à la fois drôles et attachants.

Production : Guillaume Dunand.
Réalisation : Guillaume Klein.
Une coproduction Telmondis et Blizzard Concept, Théâtre de Saint-Céré, Théâtre l'Estran, Académie Musicale de Villecroze.
Mise en scène et interprétation : Duo Játékok avec Adélaïde Panaget et Naïri Badal, Philippe Beau et Antoine Terrieux.
Avec la participation de France 3 Occitanie.
Spectacle enregistré à Auch en février 2025.

Le Dôme d'Auch a accueilli en février 2025 un spectacle envoûtant porté par le Duo Játékok, composé des pianistes Naïri Badal et Adélaïde Panaget. À travers un programme inspiré par l'univers mystérieux des sorcières, les œuvres de Rachmaninov, Debussy et Stravinski ont pris vie dans une mise en scène mêlant musique, ombres et illusions. Accompagnés des illusionnistes Philippe Beau et Antoine Terrieux, les artistes ont offert une expérience sensorielle unique, entre virtuosité et magie.

Dans ce concert, vous pourrez découvrir :

• Nuages de Debussy, extrait du triptyque symphonique des Nocturnes, est né de la vision d’un tableau de Whistler.

• Barcarolle, extrait de la première suite de Rachmaninov directement inspirée de celle de Frédéric Chopin, cette pièce est inspirée du « Chant de la gondole » de Lermontov.

• L’Apprenti Sorcier de Dukas est un poème symphonique inspiré par la ballade homonyme Der Zauberlehrling de Goethe, écrite juste un siècle plus tôt.

• Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski, inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, « La Nuit de la Saint-Jean », cette pièce met en scène le sabbat des sorcières.

• Rituel des Ancêtres et Danse Sacrale, extrait du Sacre du printemps de Stravinski.

Co-production: La Belle Télé et Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Chorégraphie: Mickaël Le Mer
Scénographie: Mickaël Le Mer, Nicolas Tallec
Danseuses interprètes: Lise Dusuel, Alizé Brulé, Agnès Sales Martin, Fanny Bouddavong, Jeanne Azoulay, Charlotte Garbin, Juliette Bolzer, Clara Duflo
Réalisation: Vincent Massip
Capté le 27 janvier 2024 au théâtre de Suresnes Jean Vilar

Avec Vivantes, Mickaël Le Mer ouvre tout l’espace de la scène aux femmes pour leur rendre un vibrant hommage.

Vivantes naît de la nécessité de créer une pièce féminine. Au plateau, 8 danseuses virtuoses prennent à bras le corps les défis de leurs vies.

En fin observateur de la singularité de chacune, Mickaël Le Mer poursuit l’invention d’une danse hip-hop nourrie de la richesse de leurs différents styles de danse et de leurs expériences dansées. Il recherche une écriture abstraite pour que la danse exprime des sensations, marque des présences qui impriment la mémoire des spectateurs.

La scénographie amène la perception d’un espace en mouvement perpétuel qui réagit aux mouvements des danseuses. La musique, composée de pulsations, accompagne la danse au plus près de leurs souffles. Une sensation organique s’en dégage. Tout se joue et se danse dans un savant équilibre.

Vivantes, comme les pièces précédentes de Mickaël Le Mer, prend appui sur ses expériences intimes. Il nous offre une chorégraphie d’admiration aux femmes qui l’entourent dans sa vie, de sa femme, de sa mère à ses filles. Une invitation à regarder avec intention l’inventivité, la force individuelle et collective des femmes.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Kery James : jouer dans des scènes ouvertes et des rap battles, (continuer à) devenir adulte, avoir des modèles - et en être un.